平面設計中拼貼構(gòu)成藝術的應用研究

陳 唯

在拼貼藝術出現(xiàn)的早期，通常是將其當作一種藝術方法，這種藝術的產(chǎn)生形式是通過繪畫發(fā)展而來的，如今已經(jīng)發(fā)展了接近百年。目前來看，拼貼藝術已經(jīng)不再局限于繪畫，而是將其發(fā)展到了雕刻、影視以及各種創(chuàng)作的領域中。在現(xiàn)代的藝術中已經(jīng)不再將拼貼作為一種普通的藝術方法，而是將其看作是對作品創(chuàng)作的態(tài)度。在目前的設計中已經(jīng)大量使用到了拼貼的設計理念，同時也擁有了新的面貌。在現(xiàn)代平面設計中，拼貼作為應作用頻率最高的一種技術，其在平面設計中發(fā)揮的作用還在不斷擴大，讓平面設計擁有更多的發(fā)展機遇［1］。正是由于在我們?nèi)粘Ｉ钪械囊曈X環(huán)境中正接收著大量的拼貼藝術，為了能夠更高效地使用這種技術，我們需要更系統(tǒng)地學習拼貼藝術在平面設計中的特色和應用途徑，幫助設計者們更精確地使用這種設計方法。

一、構(gòu)成藝術的發(fā)源

“構(gòu)成”一詞由德語中的GES-TAL-TUNG意譯過來，該詞主要表達的是將多種視覺因素重新組合，推進審美能力的增強，從而能夠讓人們的思維受到視覺因素的啟發(fā)，讓人們的創(chuàng)造力得到進一步的培養(yǎng)［2］。與此同時，將相關構(gòu)成元素再次排列組合也是構(gòu)成的一部分，并且具有較強的目的性也是這種組合的前提條件，經(jīng)過重組之后的構(gòu)成元素其審美價值將會得到顯著的提高。從實際意義的層面上看，構(gòu)成主義其中的一個重要概念就是構(gòu)成，因此“構(gòu)成”這個詞語真正產(chǎn)生時期應該是1913-1917年間。俄國的塔特林作為構(gòu)成主義的奠基人，他同時也是第一個提出構(gòu)成主義實際概念的人。從理論上說，不斷完善和發(fā)展包豪斯同樣也是構(gòu)成學的主要任務之一，其借助對美學的認識、創(chuàng)新的設計思維來增加對原型的創(chuàng)造，最后形成一個全新的設計造型，在后期的藝術設計發(fā)展中，逐漸將這些規(guī)律使用到實踐中?？偟膩碚f，構(gòu)成就是將視覺上面各種因素重新組合，從而讓審美價值得到提升，同時還能啟發(fā)更多設計者的構(gòu)思。

平面設計中的拼接藝術在國內(nèi)外都有長遠的歷史痕跡，在人類自己還沒有意識到的時候，他們已經(jīng)在生活中運用了。不過最早的比較全面的歷史記載是在1992年4月出版的《拼貼藝術之歷史》一書中，伊迪·沃爾夫朗對在平面設計的拼貼藝術做了詳細解讀。拼貼的概念最早的時候是由一位立體的藝術家提出的。在20世紀初，當時的立體藝術家們?yōu)閯?chuàng)造新的繪畫方式，于是將木頭、紙張、布料等物件粘貼到畫布上，以營造一種立體的藝術感。后來這種繪畫方式不斷發(fā)展和進步，成為了現(xiàn)代藝術繪畫的重要組成方式之一。拼貼技藝中所表現(xiàn)的新理念、新思路、新思想到現(xiàn)在為止仍吸引著無數(shù)繪畫者為之著迷，它所展現(xiàn)的獨特魅力，幾乎影響著整個藝術圈。

二、平面設計中構(gòu)成藝術的功能

在研究的內(nèi)容中，二維空間設計和設計方法相關的理論是平面構(gòu)成中主要的兩種體現(xiàn)方式。在進行實際的構(gòu)成技術設計中，設計人員站在觀賞者的角度來看作品，讓設計作品的可能性有更大的發(fā)展空間［3］。實質(zhì)上，理性設計基礎是平面構(gòu)成的主要表現(xiàn)形式，更多的是重視培養(yǎng)設計人員的構(gòu)思能力和思維能力。由此，抽象性、單純性和高度概括性也就成了平面構(gòu)成最基礎的特征。平面構(gòu)成原始的創(chuàng)作形態(tài)往往都是簡單且單純的。在實際的平面設計中，設計人員主要是將存在的原型事物進行重新組合、讓各個結(jié)構(gòu)之間的關系根據(jù)設計人員所需要表達的意圖進行相應的變化，最后在歸納總結(jié)設計過程中所使用到的規(guī)律以及方法手段。在色彩構(gòu)成方面，具有大量的參數(shù)指標，比如對比度和調(diào)和等，只有通過合理的色彩搭配，更能凸顯出設計作品上各種顏色之間所表達出來的對立性和矛盾性。將色彩依據(jù)屬性分類，可以將其分為三類：①明度變化；②色相變化；③純度變化。在實際的立體構(gòu)成里，一些構(gòu)成要素是其主要的研究對象，比如點、線、面，其次就是研究形態(tài)的要素、構(gòu)成條件等。

平面設計的拼貼藝術手法發(fā)展至今，一直以簡單的元素通過不同的拼貼手法將元素與原畫相結(jié)合，使其既相融合又可以凸顯出別樣的藝術效果。當然，拼貼藝術的影響范圍不僅在繪畫方面，隨著拼貼藝術的知名度提高，越來越多人使用拼貼技藝的同時也會忽略拼貼的核心，東拼西湊、雜亂無章地將各種元素拼在一起不是真正的拼貼藝術。拼貼對拼貼的元素和手法有很高要求，創(chuàng)作者要將自己所要表達的想法表現(xiàn)出來，就必須提高自己對拼貼藝術的理解和對技藝的掌握程度。從外國創(chuàng)建拼貼藝術門派到現(xiàn)在擴展到超現(xiàn)實主義表達，拼貼藝術可謂經(jīng)歷了太多的改造和添加。繪畫者如果想要掌握這門藝術，必須學會從多角度觀察事物，在一件事物上挖掘它的多面性。

三、平面設計中拼貼構(gòu)成藝術的應用

在平面設計中經(jīng)常能夠看到拼貼技術的使用痕跡。在圖形處理技術還沒有成熟的背景之下，平面設計者們就可以根據(jù)拼貼技術的使用突破傳統(tǒng)的寫實方法，讓平面設計有更大的發(fā)展機會。在20世紀90年代后，由于社會已經(jīng)逐步開始數(shù)字化，平面設計也因此向數(shù)字化的方向發(fā)展，通過數(shù)字技術的結(jié)合，拼貼構(gòu)成藝術迎來了發(fā)展的一大高潮，在技術方面實現(xiàn)了巨大的突破。進入數(shù)字時代以后，人們在設計過程中所使用到的畫筆和剪刀也開始逐漸被計算機鼠標所代替，圖形處理軟件也相繼出現(xiàn)在設計師們的世界。電腦軟件提供了更優(yōu)異的條件，很大程度上擺脫了物質(zhì)所帶來的約束。通過圖形處理軟件，設計人員可以便捷地將原畫中的一個元素剪切到一幅新畫作中，同時還可以將任何需要進行調(diào)整的圖片進行放大或者縮小的操作。除此之外，圖片中元素的位置或順序都可以輕易地調(diào)整，甚至是人像的肌膚都可以快速修整。圖形處理軟件給平面設計人員提供的最大有利條件就是一個完全虛擬的設計場所，限制設計人員的因素也得到了大幅度的減少，進而就可以充分開發(fā)自己的想象空間，讓自己的設計構(gòu)思變?yōu)楝F(xiàn)實。

拼貼藝術應該以大膽、創(chuàng)新為要旨，以多元化為中心，將拼貼這一種表達手法表現(xiàn)出更多地使用方法。無論從繪畫本身的追求“美”這一種屬性，還是創(chuàng)作者自己所要表現(xiàn)的想法，拼貼藝術都會將作品的創(chuàng)作手法和精神內(nèi)涵提高一定的層面。藝術和技藝是影響拼貼藝術的兩大因素。技術統(tǒng)稱來講也是技法手段，這是人類先天擁有后天培養(yǎng)的技能。在操作上，創(chuàng)作者要對電腦相關繪畫軟件有一定的熟練度，熟悉各種工具的使用，這樣才能更好地繪制圖片和對圖片進行拼貼、達到自己想要的效果。所謂的藝術是創(chuàng)作者的想象力和對藝術理解能力，更多的是作者的精神內(nèi)涵。

（一）文字拼貼

在較多平面設計作品中，使用了能夠輕易抓住人眼球的文字形象。文字是最能標識清楚設計作品中所表達含義的，其傳達出來的信息能夠讓人們更準確地理解，如果能夠?qū)⑽淖值奶攸c有效地表現(xiàn)出來，就能快速吸引眼球［4］。不同于一般的圖像作品，文字作品似乎更能一針見血地表達出作品的信息，通過字體樣式、字體行間距、字體大小等特征，能夠讓文字所呈現(xiàn)出來的效果更具美感。在《天涯》雜志的設計過程中，其一系列的封面都是交由我國著名的設計師韓加英來設計。這本雜志主要是介紹哲學、文學。韓加英在設計過程中，就是利用文字來作為主要創(chuàng)作元素。中國漢字傳承著東方文化濃厚的特色。而在其中發(fā)揮重要作用的是拆分出來的文字筆畫。雖然設計是通過文字來表達的，但極具圖形效果，讓文字成為了設計作品當中的意象符號，巧妙地把傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代思想交融在一起。

（二）圖形拼貼

圖形的一大特點就是極具現(xiàn)象力。在版面的設計過程中如果能夠合理地使用圖形拼貼藝術，能讓觀眾快速地被他的視覺魅力所吸引。在平面設計中，要想形成高視覺沖擊力的效果，就要將圖形拼貼技術運用在合適的位置［5］。圖形是控制廣告宣傳效果的重要因素，將雜志或報紙等畫面上的圖形拆分開，并且通過一定的藝術手法再將其拼貼在一起，將畫面的平衡感和層次感等關系進行處理之后，呈現(xiàn)出一種自然且多變的外觀。對于設計人員來說，將不同地方的圖片進行重新組合是趣味性極高的一種手法，即將兩個互不相干的部分加上獨特的方法最后呈現(xiàn)在觀眾面前。由于圖形的不同會給人產(chǎn)生不同的認知效果，因此在視覺上由于圖形所產(chǎn)生的各種刺激反應不僅僅只有直觀或者是生動，而應該有更多詞來形容它。

比如在LEVIS品牌的設計中，由于其設計理念就是充滿野性與叛逆，在當時的宣傳廣告中，設計師就是將各種剪碎的牛仔布拼貼在同一件衣服上，最后拼貼成了一幅青年頭像，彰顯出其充滿個性的特征，在設計作品中，將叛逆的個性扮演得繪聲繪色，精確地表達了品牌所要傳達的思想。

（三）綜合拼貼

在拼貼藝術中，所謂的綜合就是通過使用多樣化的視覺因素以及處理方法進行平面作品的創(chuàng)作，綜合拼貼也就是將各種圖形、文字或線條燈因素進行組合拼貼，讓平面作品更具空間感［6］。

比如在葡萄酒Beerick瓶貼的設計過程中，設計者靳祈主要是通過使用文字和圖片拼貼在一起，最后使用在瓶貼上。在這個瓶貼中，主體是被分為了兩個部分，第一部分是一個字母P，第二部分就是一個能夠說明酒廠位置的地圖，設計人員將這兩個部分有機地拼貼在一起，將字母的形式美完全彰顯了出來，極具感染力。同時這個拼貼的設計又不失親和力，在創(chuàng)作形式上也敢于創(chuàng)新，主題清晰，具有自己獨特的風格，圖片和文字的結(jié)合碰撞出了一項不同的效果。瓶貼的設計就如同葡萄酒產(chǎn)品本身的特點，都能夠在眾多選擇中突出重圍，讓顧客產(chǎn)生更大的購買力。

拼貼技藝除了具有自身感官美之外，還具有一定的社會特性和人文觀念。當然，拼貼材料本身就具有美的表層含義，但將它融入到作品當中去時，作品會具有時代性的寓意，在不同時期創(chuàng)作出來的拼貼作品也會具有不同的象征意義［7］。

四、平面設計的拼貼藝術的藝術特性

藝術是一種精神方面的社會意識，是指人類在物質(zhì)層面上對精神方面的感覺和理解?！八囆g”單從字面來理解是空洞的，或者是龐大的、大范圍的。在生活中處處存在“藝術”，但要看觀察者們對藝術的理解是怎樣的，每個人對藝術的賞析能力不同，對藝術的理解也會不同，不同的人生閱歷會產(chǎn)生的不同感覺。當然，藝術，是依據(jù)“美”的發(fā)展規(guī)律產(chǎn)生的。

拼貼藝術當然不是簡單的技術行為，它最核心目的永遠是想要通過技術手段將創(chuàng)作者的審美感情表現(xiàn)出來，同時也滿足觀看者們的審美需求。拼貼藝術說到底也還是精神文明的物質(zhì)變換，好的作品能給觀看者們帶來一定的審美愉悅感，甚至能改變?nèi)藗兊膶徝馈⒏淖儗Α懊馈钡睦斫夂投x，在精神上給人以一種潛移默化的影響［8］。好的作品一定同時存在美觀的外在形式、豐滿的精神內(nèi)涵和獨特的藝術表達，這樣的作品才具有一定的審美價值。獨特的拼貼表達手法構(gòu)成巧妙的藝術形式，著重表現(xiàn)作品的精神內(nèi)核，拼貼的表達是直觀的、直接的，不帶有名利、目的等。如果從這一點上看待拼貼藝術，你會發(fā)現(xiàn)它是一種具象學上的美，用最直觀的目光來看待這個世界上的拼貼美學。這是平面設計的拼貼藝術中所具有的藝術特性，它所表現(xiàn)的巨大畫面沖擊感會促使人們產(chǎn)生新的思考。

五、結(jié)束語

在如今的平面設計中，拼貼技術可以說是已經(jīng)達到了成熟的階段。拼貼已經(jīng)不再只是一種簡單的技術，而是一種能夠體現(xiàn)多元的設計理念，所以在平面設計中，拼貼構(gòu)成技術還在不斷地開拓其領域范圍，讓平面設計能夠在目前的信息時代下有更多的發(fā)展機遇。拼貼構(gòu)成技術的發(fā)展并沒有止步于此，由于其擁有足夠強大的生命力，因此還隱藏著巨大的潛力，在今后的發(fā)展中需要將其做更加深入的研究，才能發(fā)揮其更大的價值。