德彪西鋼琴前奏曲的解讀與演奏分析

李京倍

一、印象主義音樂

印象主義音樂來自于法國美術界興起的印象風格，以莫奈的“日出-印象”為起點。繪畫中的光線，色彩變化在印象主義音樂中，表現(xiàn)為對音色和音響層次的講究。另外，印象主義的音樂少有非常清晰的旋律線條，就像印象風格的美術作品沒有明顯的線條輪廓，而是色塊點綴而成一樣。因此，印象主義音樂更注重和聲色彩，音色層次帶出來的音樂意境。聽完后，能讓人在腦海中勾勒出一幅幅畫面。

相較于古典主義音樂規(guī)整的結構框架和浪漫主義音樂的冗長龐大，印象主義音樂就顯得精致小巧很多。例如夜曲，前奏曲，抒情小品的體裁類型為多見。和聲色彩也和之前時期大有不同，突破了傳統(tǒng)大小調的束縛，運用了全音階，中古調式等。還有一些不和諧的音程例如大七度，三全音，拓展和弦等。這些和聲語匯試圖打破古典和浪漫時期穩(wěn)固清晰的和聲走向。

印象派音樂的領軍人物，就是來自法國的克勞德-德彪西。其實德彪西一度非常排斥別人稱他為印象主義。原因有很多種說法，之所以將德彪西的音樂和印象主義聯(lián)系在一起，是因為他音樂中對景色和大自然的描繪，尤其是和印象派畫家喜愛的水和光影的意象特別貼合。比如大家熟悉的月光，水妖，西風所見等。同時期的還有拉威爾，拉威爾的音樂結構嚴謹規(guī)整，織體很厚，尤其喜歡把鋼琴音樂交響化，把鋼琴當成一個樂隊去創(chuàng)造龐大豐富的聲音。因此，技術上也是艱深困難的。比如他的代表作夜之幽靈三部曲，鏡子套曲等等。其他代表的音樂家有薩蒂，阿爾貝尼茲等等。

二、德彪西鋼琴前奏曲

德彪西的鋼琴前奏曲是他創(chuàng)作生涯中最成熟階段的作品，從起稿1909 年12 月到1912 年12 月完成只花了3 年的時間。共兩冊作品，每冊12 首。創(chuàng)作上，與巴赫和肖邦不同，德彪西前奏曲沒有調式調性的特殊安排。除此之外，每一首都給予標題，但有趣的是，標題不寫在曲子開頭而是末尾。讓演奏者和聽眾不會因標題而被束縛想象力，在末尾僅起到提示作用。內容上，德彪西把他最擅長的素材都運用到了：異國風情，自然元素、文學靈感、景色風光、人物刻畫和超自然傳說。本文將從中抽取較有代表性的幾首進行講解。

三、“霧”

“霧”是前奏曲第二冊的第一首，描繪的是自然元素，德彪西運用了很多巧妙的手法。聲音上，把輕柔的音色呈現(xiàn)得淋漓盡致，有3/4 的音量標記都在pp,p,piu pp。僅有兩三處出現(xiàn)了f。由此可見德彪西想要我們達到霧的輕盈朦朧的意境效果。著名的音樂學家揚凱勒維奇給這首曲子做了一個很好的總結：這是一首如棉絮般輕柔的曲子。結構上，德彪西沒有使用規(guī)整的結構，而是根據(jù)他想在這首曲子表現(xiàn)的意境和畫面，把音樂分成了四段（mm.1-17,mm.18-31，mm.32-42，mm.43-52）。此外，“霧”的和聲特點十分突出，德彪西在這里使用了雙調性，左手是以c 大調為調中心，幾乎都在白鍵，右手在降g 大調，幾乎為黑鍵。這兩個遠關系調放在一起貌似很不和諧，但是卻營造出了一種不確定的，飄忽不定的感覺，使霧的形象更貼切。

從譜面的研究和對聲音的想象可以總結出三個對演奏方面的提示：一，觸鍵，從而達到霧的音色。二，層次，左手的和弦進行和右手的音階琶音是兩個以上的層次。三，踏板的運用。首先，沒有敲擊感的觸鍵。德彪西的音樂把鋼琴變成了像沒有音錘的一件樂器，該曲的觸鍵就像羽毛掃過琴鍵般的感覺。胳膊和手腕放松，手指平行觸鍵——用指腹緩慢下鍵且少放力量。層次方面，左手的和弦進行要比右手有分量，但依舊是輕柔的音色，下鍵深且控制。在后半部分，和弦的高音勾勒出了另外一條旋律。這時單手做兩個層次，手掌的力量偏向右側，大拇指傾斜發(fā)力。踏板在“霧”中起著至關重要的作用，為了營造朦朧的音色，可多用弱踏板。在第二段的八度不建議使用，需要右手的聲音亮出來，第三段也不需要，踩了弱踏板不易突出左手的高聲部旋律音。延音踏板也可多用且不需要換太干凈，德彪西的踏板很長，并且喜歡把不同的和聲疊加在一起從而發(fā)出非常特別的音效。比如貫穿全曲的雙調性，有很多的不和諧小二度在里面，但不需要每一拍都換。

四、亞麻色頭發(fā)的少女

第二個德彪西前奏曲常用的主題是人物刻畫，這一首“亞麻色頭發(fā)的少女”是大眾非常熟悉的一首。這首曲作品出自作家里勒古代詩篇中的蘇格蘭之歌?！扒宄浚钦l坐在盛開的紫苜蓿地上輕輕歌唱？是亞麻色頭發(fā)的少女，有著櫻桃色嘴唇的佳人?！?整首曲子短小精致，溫暖美好，就如同作曲家想要描繪的這位清純可人的少女一般。曲子大致分為三個段落（mm.1-16，mm.17-27，mm.28-39），但其實從音樂上來說，是一氣呵成的，并沒有過多的情緒變化和對比，都是保持一個比較簡單純樸的音樂性格。從材料商來說也比較統(tǒng)一，主要由音階和琶音的旋律以及平行和弦組成。該曲的和聲語匯也凸顯了印象主義音樂的一大特點：借鑒了我們東方的五聲音階，再與西方的傳統(tǒng)大小調系統(tǒng)相結合，碰撞出了不同的音響火花。

演奏的技巧上，需要注意以下幾點：樂句的歌唱性，平行和弦的演奏方法以及踏板的運用。樂句的歌唱性需要做到兩個方面——連貫性和音色。首先如果想要連貫，速度的選擇上則要稍微流動一點，但并不是快。在樂句的進行中，可以進行小幅度的節(jié)奏拉伸，尤其在上下來回波動的音型里，可以往前流動一點，這樣句子聽上去就不會有停滯的感覺，而會帶出一種起伏有方向的流動感。如果說“霧”是朦朧的音色，那么“亞麻色頭發(fā)的少女”則需要非常柔美圓潤的聲音，并且曲子寫在大調，是比較明亮的色彩。觸鍵時緩慢地下鍵，力量適中，感覺聲音是往上走而不是下墜，多用小臂和手腕去把力量在音與音之間轉移，而不是每一個音都要去發(fā)力，不能有生硬敲擊的聲音。平行和弦在德彪西的前奏曲中非常多見，和古典浪漫派的和弦處理有一些不同，并不需要我們特別強調和弦里的旋律聲部。德彪西更追求的是整個和弦所有聲部一起出來的效果，聲部間非常均勻整齊的聲音。指尖高度集中和緊張，先放在所有音的位置上，然后緩慢整齊地輕放力量。最后是踏板，與“霧”的朦朧踏板截然不同，在該曲穩(wěn)定清晰的和聲旋律里踏板則要換干凈，太渾濁的踏板非常不適合這首曲子的風格。當和弦解決或者和聲更換時，踏板要換干凈。在平行和弦進行里，則可以保持住一個踏板，因為是在同一個調性里，沒有和弦外音，長踏板可以豐富它的和聲效果。

五、向匹克威克將軍致敬

“向匹克威克將軍致敬”是德彪西從文學中獲得靈感而創(chuàng)作的。文學和音樂相互之間的影響向來都是非常密切，特別是從浪漫主義開始盛行起來，李斯特很多標題音樂都是根據(jù)詩歌創(chuàng)作，比如彼特拉克十四行詩、但丁讀后感，肖邦的敘事曲，柴可夫斯基的四季幾首等等。這首“向匹克威克致敬”是德彪西向英國大文豪查爾斯迪肯（Charles Dicken）致敬的小曲子，靈感來自于迪肯的小說《匹克威克俱樂部》。這是作家第一本出版的小說，在這之前迪肯就因他的其他著作而名聲大噪了。曲子篇幅很小，演奏完大概只需要2 分半鐘。整體風格莊嚴中又帶有一點詼諧。此外，這也是德彪西作品里面少有的大篇幅強力度的一首，同時也能聽得很清晰調試調性，寫在F 大調上。曲子分為四段（mm.1-11,mm.12-30，mm.26-43，mm.44-54），由兩種截然不同的素材組成，音樂形象上有著極大的反差。一個是和弦進行，例如在開頭部分德彪西借用的“天佑吾皇”（God Save The King）旋律主題。另一個是非常輕快，詼諧的附點節(jié)奏，成為把樂曲推向高潮的重要元素。

因此，如何彈好氣勢恢宏的強和弦，以及充滿節(jié)奏律動感的附點節(jié)奏就是本首曲子最重要的演奏技術難點。首先是八度與和弦進行，需要注意的是如何創(chuàng)造強而不硬的音色。先放松手臂，抬起手臂并讓它自然下垂，在落到琴鍵上之前集中身體的力量彈出去。如果為了發(fā)出強的聲音而讓身體和手臂僵硬使勁地去發(fā)力，那么出來的聲音就會干和硬，沒有共鳴。如用手臂自己的重量去發(fā)聲，會得到更強而飽滿的音色，更有穿透力，并且會感到很放松不會過于疲累。另一個是附點素材的演奏技巧，則需要非常輕巧，干凈透亮的音色。注意三個方面：觸鍵、踏板和指法。觸鍵和離鍵都需要非常迅速和短促，指尖集中且爆發(fā)力強。當這個動機出現(xiàn)的時候不建議踩踏板，當左手是跳音伴奏的時候，需要斷開輕巧的效果，當是連奏的時候，則用手指踏板（手指保持音作為踏板效果）。在雙音附點節(jié)奏的時候，合理的指法設計會使得演奏更為流暢和容易，保持一樣的指法“24、13、35”。31 小節(jié)手指踏板換到了右手，全部用35 指，附點用12 指。第35 小節(jié)開始的雙音大幅度漸強，以4 個音為一組，用一樣的指法，“24、13、25、14”。在附點雙音推向高潮的時候，踩下延音踏板，把所有聲音都融合到一起，創(chuàng)造出震耳欲聾的效果。

六、結語

德彪西的音樂語匯對于歐洲傳統(tǒng)音樂來說是大膽又充滿創(chuàng)新的，通過對他成熟時期的著作《24 首鋼琴前奏曲》的簡要分析，可以總結出其音樂的幾個重要的特點：一，頻繁地使用長踏板；二，錯綜復雜的織體；三，多用平行和弦；第四，雙調性等現(xiàn)代和聲技法；五，全音階和五聲調式音階的運用；六，毫無預備地轉調；七，曲子里不同的動機會毫無預備地出現(xiàn)，很少使用統(tǒng)一的動機。通過研究后，希望演奏者們能夠更加全面客觀地看待和欣賞印象派的音樂，結合作品充分發(fā)揮自己的想象力去演奏。