分析長(zhǎng)笛演奏二度創(chuàng)作中的心理情緒與情感表達(dá)

鄭筱瀅

對(duì)于長(zhǎng)笛而言，其音色十分優(yōu)美，能夠給人一種高貴典雅的感覺，因此，廣受樂器愛好者的喜好。在實(shí)際演奏過(guò)程中，由于音質(zhì)十分獨(dú)特，在管弦樂里面能夠直接完成情感表達(dá)。該樂器對(duì)演奏者的個(gè)人水平有著非常高的要求，然而，多數(shù)演奏者卻將注意力放在了技能呈現(xiàn)方面，直接向他人炫耀自己的技術(shù)，而忽視了二度創(chuàng)作過(guò)程中心理情緒和情感因素。為此，相關(guān)人員應(yīng)展開全面研究，對(duì)廣大演奏者展開引導(dǎo)，讓其更好地完成作品表達(dá)。

一、穩(wěn)定情感的形成

通常來(lái)說(shuō)，情感的產(chǎn)生，都要將需求作為中介。普遍長(zhǎng)笛演奏者的氣質(zhì)特點(diǎn)突出表現(xiàn)在情感和行為過(guò)程中，是內(nèi)心情緒和真實(shí)情感的有效表達(dá)。一部?jī)?yōu)秀的作品，通過(guò)演奏之后，就能讓演奏者潛在的喜悅、憤怒、悲傷以及快樂情緒全部展現(xiàn)出來(lái)。為了更好地對(duì)情緒與情感進(jìn)行表達(dá)，演奏者除了要有著扎實(shí)的基礎(chǔ)，掌握相關(guān)技能之外，還要深刻理解作品的基本內(nèi)涵。在心理學(xué)里面，情感和情緒有著顯著差異，彼此又有一定的聯(lián)系，取決于一系列過(guò)程。特別是情緒表達(dá)的情境性、激動(dòng)性和暫時(shí)性特點(diǎn)，讓作品本身出現(xiàn)了多種不同的變化。通常而言，某類特定情感的傳遞，至少包括兩類因素，其一，是個(gè)體自己能夠自主感受生理喚醒，諸如心率在原有基礎(chǔ)上有所加速、呼吸變得更為急促等。其二，是生理產(chǎn)生變化之后，個(gè)體能夠?qū)ζ渫瓿烧J(rèn)知性呼喚。情感的表達(dá)往往會(huì)被人的基本意識(shí)所控制，并以內(nèi)心體驗(yàn)的模式展現(xiàn)出來(lái)，實(shí)際表現(xiàn)有著高穩(wěn)定性、高深刻性以及持久性特色。所以說(shuō)，情緒可以算作是情感的外在表達(dá)，正是情緒的存在，讓情感傳遞變得更為穩(wěn)定和持久。在進(jìn)行長(zhǎng)笛教學(xué)的過(guò)程中，教師理應(yīng)對(duì)學(xué)生展開有效引導(dǎo)，讓其感受到，個(gè)人情感會(huì)因?yàn)閷?duì)于作品本身的認(rèn)知產(chǎn)生差異，從而發(fā)生一定程度的變化，當(dāng)自身認(rèn)知變得足夠全面時(shí)，實(shí)際傳遞的情感也會(huì)變得更為豐富[1]。

二、二度創(chuàng)作中情緒和情感的表達(dá)

（一）外在狀態(tài)

對(duì)于情緒和情感來(lái)說(shuō)，其外部層面的呈現(xiàn)主要包括面部表情、個(gè)人姿態(tài)以及語(yǔ)調(diào)。正是這些因素，共同組成了一種非言語(yǔ)的交往模式，在官方術(shù)語(yǔ)中稱作“體語(yǔ)”。在進(jìn)行長(zhǎng)笛演奏的過(guò)程中，但凡能夠進(jìn)入特定的狀態(tài)，通常都叫作“情緒狀態(tài)”，人自身的情緒轉(zhuǎn)變都能依靠行為完成表達(dá)，最為明顯的便是表情變化、肢體動(dòng)作等。而對(duì)于音樂來(lái)說(shuō)，其音調(diào)、音色、節(jié)奏以及速度方面的調(diào)整，同樣，可以看作是音樂本身的情緒狀態(tài)，以此完成音樂表情的構(gòu)筑。當(dāng)演奏者變得十分興奮的時(shí)候，兩個(gè)眼睛會(huì)綻放光芒，眉飛色舞，給人一種積極的感覺。而且演奏的聲音也會(huì)變得慷慨激昂，有著明快的節(jié)奏，音色表達(dá)極為悅耳。而在進(jìn)入悲傷的情感時(shí)，演奏者的雙眉會(huì)緊皺，一臉愁怨，音調(diào)表達(dá)也變得十分低沉。通常來(lái)說(shuō)，人體的面部肌肉能將自身當(dāng)前的真實(shí)情緒完全表達(dá)出來(lái)。在近些年之中，一些研究者發(fā)現(xiàn)，人依靠身體的自我反饋，能夠促使情感體驗(yàn)以及情緒體驗(yàn)得到全面強(qiáng)化。當(dāng)長(zhǎng)笛演奏者進(jìn)入特定的狀態(tài)時(shí)，自身器官的生理功能都會(huì)出現(xiàn)一定程度的變化，諸如，心跳加快、呼吸急促、面部潮紅、身體出汗、肌肉抖動(dòng)等。由此發(fā)現(xiàn)，基于作品本身的差異，演奏者自身的情感表達(dá)方式也會(huì)有所區(qū)別[2]。

（二）內(nèi)在意蘊(yùn)

1.情感基調(diào)和變化

為了能夠?qū)ψ髌吩械那楦蟹e淀展開把握，自然需要對(duì)自身二度創(chuàng)作的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)予以調(diào)動(dòng)，把握內(nèi)心情感，理解其中的基礎(chǔ)色調(diào)。演奏者從作曲者所處的時(shí)代展開切入，從客觀角度出發(fā)，將背景、樂曲架構(gòu)和思維情感化身為作品的創(chuàng)造者。以此為基礎(chǔ)，就需要更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡M(jìn)行情感體驗(yàn)，把握里面滲透的情感類型，分析具體層次。諸如，貝多芬絕大多數(shù)作品都有著豐富的內(nèi)涵，而且極為復(fù)雜，在演奏的時(shí)候，通常會(huì)有非常明顯的起伏，爆發(fā)力極強(qiáng)。顯然，這些內(nèi)容單純依靠閱讀是無(wú)法感知的，只能讓演奏者自己進(jìn)行把握[3]。

例如，巴赫的知名作品《B 小調(diào)長(zhǎng)笛與助奏撥弦古鋼琴奏鳴曲》就是一部長(zhǎng)笛作品。為了能夠有效完成演奏任務(wù)，演奏者就需要代入到作品里面，深入思考作者傳遞的個(gè)人情感和精神理念。巴赫多數(shù)作品誕生于18 世紀(jì)初期，他深受生活的痛苦，對(duì)于生活本身有著獨(dú)有的理解。他認(rèn)為，一個(gè)人活在世上，必須時(shí)刻保持堅(jiān)強(qiáng)，勇敢地面對(duì)一切，并有著自我犧牲的精神，敢于為理想奉獻(xiàn)所有。從某種角度來(lái)說(shuō)，這就是巴赫作品里面?zhèn)鬟_(dá)的內(nèi)容。而巴赫自己是一名虔誠(chéng)的教徒，他在演奏作品時(shí)，都會(huì)傳遞自己對(duì)于主的贊美。所以，演奏者就需要盡可能用一種較為質(zhì)樸的音色，以此對(duì)巴赫的個(gè)人情感展開表達(dá)。演奏者在進(jìn)行長(zhǎng)笛演奏的過(guò)程中，通過(guò)二次創(chuàng)作得到方式表達(dá)個(gè)人情感，其實(shí)就是對(duì)自我領(lǐng)域的進(jìn)一步探究，同時(shí)，也是自身意識(shí)逐步形成的基本過(guò)程[4]。

2.情感交融和交流

對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)，在進(jìn)行長(zhǎng)笛演奏的時(shí)候，理應(yīng)充分代入自己的個(gè)人情感，并和作品本身融合在一起。在對(duì)相同作品的情感內(nèi)涵進(jìn)行揭示的時(shí)候，即便處在不同時(shí)代，面對(duì)不同的民族，不同演奏者擁有的特點(diǎn)都完全不一樣。所以，演奏者就可以嘗試超越原作者的基本個(gè)性，從當(dāng)前時(shí)代的狀況切入，重新對(duì)作品賦予情感價(jià)值，從而能夠滿足現(xiàn)代人的審美要求。諸如，不同國(guó)家的人在面對(duì)相同作品的結(jié)構(gòu)時(shí)，演繹的方法也都完全不一樣。像是意大利人，其長(zhǎng)笛作品就會(huì)變得十分明快，給人一種熱情的感覺；而俄羅斯人在演奏長(zhǎng)笛時(shí)，整體表現(xiàn)就會(huì)極為奔放，給人剛毅的感覺；我國(guó)樂手在演奏長(zhǎng)笛時(shí)，實(shí)際表現(xiàn)則會(huì)變得非常含蓄，極為自然，在理性層面和情感價(jià)值實(shí)現(xiàn)完美平衡。諸如，某知名音樂家Abpamehko H.B 表示自己聆聽“第七列寧格勒”交響曲的時(shí)候，她就能體會(huì)到演奏者在表演時(shí)傳遞的憂郁情緒，同時(shí)，又帶有強(qiáng)烈的奔放色彩，顯然這種風(fēng)格就非常適合俄羅斯人。

此外，長(zhǎng)笛演奏者還需要在情感傳遞的過(guò)程中，與聽眾完成審美交流。通過(guò)將聽眾的基礎(chǔ)經(jīng)驗(yàn)作為主要條件，以此表現(xiàn)為一系列復(fù)雜的心理活動(dòng)。欣賞者從中進(jìn)行深入體驗(yàn)，逐步發(fā)掘音樂作品本身包含的情感價(jià)值。相比于其他樂器，長(zhǎng)笛的演奏表達(dá)會(huì)呈現(xiàn)一個(gè)流暢的線條，音樂表情和個(gè)人情感交流的語(yǔ)言是完全相對(duì)應(yīng)的。同樣，在完成情緒和情感滲透之后，對(duì)于演奏者也能帶來(lái)一定的激勵(lì)效果，從而可以逐步轉(zhuǎn)變?cè)械难葑嘈Ч?，使得演奏的表達(dá)效果得到增強(qiáng)[5]。

3.情境設(shè)置的意義

長(zhǎng)笛演奏可以看作是對(duì)原有作品生命力的二次創(chuàng)作，在進(jìn)行詮釋的時(shí)候，所有演奏者都要基于創(chuàng)作者原有的想法，盡可能將作品原始風(fēng)格展現(xiàn)出來(lái)。雖然這樣會(huì)讓演奏者將自己的情感代入進(jìn)來(lái)，但在二度創(chuàng)作時(shí)，主要原則便是尊重作品的內(nèi)容和基調(diào)，這點(diǎn)堅(jiān)決不能忽視。在開展相關(guān)教學(xué)活動(dòng)的時(shí)候，理應(yīng)重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生把握作品豐富的內(nèi)涵，提高作品的想象力，展現(xiàn)出深邃的意境，處理好作品細(xì)節(jié)，在腦海里面逐步形成具有一定動(dòng)態(tài)的總體圖像。

例如，在演奏作品“第六田園交響曲”的時(shí)候，就可以發(fā)現(xiàn)作品本身的創(chuàng)作效果和情感都能依靠音樂表情的方式展現(xiàn)出來(lái)。在對(duì)作品詮釋的過(guò)程中，首要工作就是對(duì)其情感基調(diào)予以把握，探究情感出現(xiàn)的基本原因和外在表現(xiàn)，思考可能伴隨情感出現(xiàn)的其他表象。在意象里面，浮現(xiàn)出生動(dòng)的農(nóng)莊田園風(fēng)格，演奏者的思維越發(fā)清晰，實(shí)際表達(dá)的意象自然也會(huì)變得更為清晰[6]。

三、創(chuàng)作熱情的激發(fā)和控制

演奏者自身潛在創(chuàng)作熱情的激發(fā)和控制，讓最終的二度創(chuàng)作可以以更為合理的姿態(tài)展現(xiàn)在欣賞者眼前。因此，一些有著強(qiáng)烈創(chuàng)作熱情的演奏者，在每一次演奏的過(guò)程中，都會(huì)為作品賦予全新的生命，給聽眾不一樣的感覺。為了使得熱情的激發(fā)和控制實(shí)現(xiàn)完美協(xié)調(diào)，演奏者理應(yīng)具備三方面基礎(chǔ)能力。其一，可以從整體角度出發(fā)，對(duì)作品原有的基礎(chǔ)內(nèi)涵進(jìn)行全面把握。其二，對(duì)作品本身的內(nèi)涵能夠全面理解，并懂得如何展開體驗(yàn)，在演奏的時(shí)候，情感可以隨時(shí)展現(xiàn)出來(lái)，也懂得如何對(duì)自身的情感進(jìn)行合理控制，真正做到收放自如。其三，在進(jìn)行長(zhǎng)笛演奏的時(shí)候，不但要讓個(gè)人情感全部展現(xiàn)出來(lái)，還要懂得如何對(duì)自身演奏展開指揮，并完成評(píng)價(jià)，從客觀層面切入，更好地理解自己的表演。除此之外，在演奏工作開始之前，演奏者需要提前做好心理準(zhǔn)備，不要出現(xiàn)怯場(chǎng)的情況，在演奏的過(guò)程中，也懂得合理控制自身情緒，讓自己進(jìn)入到優(yōu)良的狀態(tài)之中?？傮w來(lái)說(shuō)，當(dāng)前存在多種不同的方式，可以展開情緒以及情感的控制，如何提升情感表達(dá)的有效性，演奏者就要在學(xué)習(xí)的時(shí)候，不斷扎實(shí)個(gè)人基礎(chǔ)，從而有著更高的藝術(shù)修養(yǎng)[7]。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，樂器演奏屬于一類特有的活動(dòng)形式，可以看作是演奏者基于個(gè)人想法，在作品基礎(chǔ)上，對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作。在這一過(guò)程中，演奏者除了要充分展現(xiàn)自身的技術(shù)水平外，還要將個(gè)人情感代入進(jìn)來(lái)，與作者原始的想法結(jié)合在一起，并完成進(jìn)一步創(chuàng)新。特別是長(zhǎng)笛演奏，更要以此為基礎(chǔ)，使得最終的作品呈現(xiàn)變得更具吸引力，從而能夠得到更多人群的喜歡。