借鑒器樂演奏談歌唱中如何解決負(fù)面壓力

張兆龍

（佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 佳木斯 154003）

歌唱是一項兼具心理與生理的綜合性活動，不僅需要歌唱者具備個性、高辨識度的嗓音條件，以及扎實的聲樂演唱基本功，還需要歌唱者能夠正確處理突發(fā)事件、以平和心態(tài)對待歌唱表演，在歌唱過程中時刻保持積極健康的心理狀態(tài)。與此同時，心理與精神壓力會對歌唱技巧的運用、呼吸、音色等產(chǎn)生負(fù)面影響，如果歌唱者壓力過大，將會誘發(fā)其心率加快、呼吸短促、頭暈?zāi)垦！⑸硇钠?、注意力分散等生理?yīng)激反應(yīng)，使其暫時失去自我控制與調(diào)節(jié)能力，從而提升歌唱錯誤率、降低歌唱表演效果。為此，有必要借鑒器樂演奏幫助歌唱者疏導(dǎo)負(fù)面情緒、緩解負(fù)面壓力，保證其在歌唱中保持良好心理狀態(tài)，進而最大化發(fā)揮自身歌唱技術(shù)水平。

一、借鑒器樂演奏的“松”解決歌唱中的負(fù)面壓力

器樂演奏中的“松”是指身體、心靈、意識與思想的疏松、放松與松弛。其中身體的“松”是指在科學(xué)合理方法指導(dǎo)下身體保持穩(wěn)定、四肢充分舒展、手指上下左右靈活運動、手指與各項身體肌肉協(xié)同配合，在肩部、腰部等各個部位的支撐下保持身體協(xié)調(diào)均衡、體態(tài)自然且配合一致；心靈的“松”是指心態(tài)放平，心靜則不亂，即使出現(xiàn)錯誤也要從容面對、鎮(zhèn)靜處理，才能避免因緊張、焦慮等造成巨大精神與心理壓力；意識與思想上的“松”是指超然物外，雖然不管是器樂演奏還是歌唱都注重“受眾意識”，即以受眾需求為導(dǎo)向進行演奏與歌唱，但受眾音樂素養(yǎng)、音樂感知力參差不齊，且“一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特”，因此受眾對演奏與歌唱的評價往往不具備專業(yè)性，在演奏與歌唱中如果過于重視受眾評價將會陷入被動困境，心理狀態(tài)及情緒等也會受到受眾反應(yīng)的影響。因此，意識與思想上的“松”需要將自身置于“無人無我”的境界，沉浸于音樂世界中并以心靈交互提升音樂表現(xiàn)力。借鑒器樂演奏的“松”解決歌唱中的負(fù)面壓力，需要歌唱者把握以下要點：

（一）人聲合一，以情化人

歌唱是以人聲為音樂表現(xiàn)及傳達(dá)媒介的藝術(shù)形式，相對于器樂之聲而言，人聲更加貼近真實聲音，對受眾具有更強的感染力與感召力。為此，歌唱者需要在歌唱前領(lǐng)會聲樂作品的內(nèi)容與內(nèi)涵，探索將音樂內(nèi)容轉(zhuǎn)化為人聲的有效途徑。在日常習(xí)練中，歌唱者需注意感受不同音色、咬字吐字、發(fā)聲技巧、歌唱技術(shù)呼吸方法對音樂表現(xiàn)力的影響，如歌唱民族音樂作品時盡量以“原生態(tài)”嗓音體現(xiàn)出我國民族音樂所蘊含的人地協(xié)調(diào)觀；在歌唱國外音樂作品時找準(zhǔn)字頭、字身及字尾，以此彰顯出聲樂作品的語言美、形式美。此外，歌唱者需高度重視人聲合一，唯有深入領(lǐng)會聲樂作品的情感內(nèi)涵、善于寓情于生，以情化人，才能在歌唱中做好心理準(zhǔn)備、作品準(zhǔn)備、情感準(zhǔn)備，以更加良好的狀態(tài)詮釋聲樂作品，進而達(dá)到解決負(fù)面壓力的目標(biāo)。

（二）心無雜念，泰然自若

在歌唱中歌唱者負(fù)面壓力過大的原因之一便是過于重視外界環(huán)境、受眾評價等外部因素，當(dāng)環(huán)境變化、受眾反應(yīng)情緒降低時，歌唱者的心理便會受到負(fù)面影響。器樂演奏的“松”要求心理、意識及思想的“松”，歌唱者可以借鑒此種方法將自身帶入到聲樂作品所創(chuàng)設(shè)的情境之中，想象自己是聲樂作品的主人公，聯(lián)想自身生活經(jīng)驗、生命體驗等將主人公的心理狀態(tài)、行動傾向等合理化，可以達(dá)成“物我合一”的境界，進而將自身注意力集中在情感抒發(fā)、情緒表達(dá)之上，通過消除外部因素的影響有效解決負(fù)面壓力。與此同時，歌唱者要全身心投入到歌唱過程中，通過心理暗示增強自信心、化解負(fù)面情緒，并以向受眾傳達(dá)作品內(nèi)涵為目標(biāo)要求自己，以此通過集中意志解決壓力問題。

二、借鑒器樂演奏的“通”緩解歌唱中的負(fù)面壓力

器樂演奏中的“通”包括身體動作的“通”與身心的“通”。其中身體動作的“通”是指身體動作流暢自然、與音樂的律動及節(jié)奏高度契合、所有感官協(xié)調(diào)一致，使音樂疏通于全身并獲得充分的表現(xiàn)；身心“通”是指身體、心靈與氣息的高度協(xié)調(diào)、暢通無阻，以表達(dá)出每一個音符的特點，體現(xiàn)出音樂的連貫性與自然性。歌唱者可以從以下幾個方面借鑒器樂演奏的“通”緩解歌唱中的負(fù)面壓力。

（一）通過身體律動放松身心

不管是器樂演奏還是歌唱，身體隨著音樂做有規(guī)則的擺動，或根據(jù)音樂節(jié)奏做出相應(yīng)的肢體動作都能將心理壓力分散在外在動作之上，進而起到緩解負(fù)面壓力的作用。但需要注意的是，歌唱者每一個微小的身體動作都可能對受眾起到引導(dǎo)、指引的功能，如歌唱者抬高雙手往往預(yù)示著音樂高潮的到來；歌者腳部、手部的微小動作一般與聲樂作品主人公性格特點、此時的情緒有著密切的關(guān)聯(lián)性。為此，歌唱者需要在把握聲樂作品曲式結(jié)構(gòu)特點、音樂風(fēng)格、情感基調(diào)、情緒變化規(guī)律的基礎(chǔ)上以身體律動放松身心，如在歌唱節(jié)奏歡快、旋律激昂的聲樂作品時身體隨著音樂微微擺動，既可以調(diào)適心理、改善心理狀態(tài)，又能體現(xiàn)出情不自禁歡快感，可以幫助受眾了解作品內(nèi)涵。

（二）通過氣息控制保持協(xié)調(diào)

器樂演奏中的氣息是指作品的生命力，是串聯(lián)起音符的強弱規(guī)律、節(jié)奏節(jié)拍、旋律等。在歌唱中，氣息則是歌唱者呼吸與人聲的有機整合。如果歌唱者負(fù)面壓力過大，便會出現(xiàn)呼吸微弱且不均勻、聲音顫抖等現(xiàn)象，進而影響到歌唱的表現(xiàn)力。為此，歌唱者可以通過氣息控制保持人聲與呼吸的協(xié)調(diào)性。例如在歌唱《親愛的名字》時，歌唱者需做到氣息飽滿、連貫，運用花腔演唱技法靈巧地控制氣息、把握好高音弱音及力度強弱的對比，真正實現(xiàn)氣韻相通、聲韻共長，不僅可以實現(xiàn)對聲樂作品的二度創(chuàng)作，完美凸顯出聲樂作品的精神、氣韻及內(nèi)涵，還能緩解壓力、提升歌唱技術(shù)表現(xiàn)水平。

（三）通過聆聽器樂找準(zhǔn)節(jié)奏

器樂演奏音色豐富多變、兼具舞蹈性與敘事性，并且在音響效果上層次立體、具有極強的聽覺沖擊力與感染力。歌唱者在日常訓(xùn)練中聆聽器樂作品，感受不同樂器的音色特點、了解樂器的發(fā)聲機理、體會不同樂器的風(fēng)格與特色，有助于找準(zhǔn)節(jié)奏、把握音高音準(zhǔn)，進而通過提升自身歌唱技術(shù)水平增強自信心，在歌唱中以堅強的意志、飽滿的情緒、積極健康的心理狀態(tài)應(yīng)對外界因素影響、處理好突發(fā)事件、化解自身負(fù)面壓力。以藝術(shù)歌曲《賦登樓》歌唱為例，此曲為D 大調(diào)，采用八分節(jié)奏柱式和弦，節(jié)奏統(tǒng)一穩(wěn)定，并且以旋律式伴奏同主旋律形成相互配合的復(fù)合調(diào)式。歌唱該作品時，歌唱者傾向于運用“自由速度”體現(xiàn)自身的表現(xiàn)意圖，相對于原曲而言，歌唱的節(jié)奏與速度更為靈活。但因該樂曲節(jié)奏穩(wěn)定，部分歌唱者在演唱部分段落時會因自身經(jīng)驗不足、技術(shù)能力欠缺等出現(xiàn)節(jié)奏失穩(wěn)、難以控制演唱速度的現(xiàn)象，當(dāng)此種情況出現(xiàn)時，歌唱者便會產(chǎn)生焦慮不安等情緒，加大自身心理與精神壓力。為此，歌唱者在歌唱此作品之前可以細(xì)心聆聽器樂作品，把握好每一小節(jié)的主和弦、下屬和弦、中音和弦等，在此基礎(chǔ)上構(gòu)想所采用的歌唱技巧、應(yīng)當(dāng)注意的強弱對比等，不僅可以使人聲與器樂伴奏之聲相互配合，還能降低錯誤率、緩解自身心理壓力。

三、借鑒器樂演奏的“靈”消除歌唱中的負(fù)面壓力

器樂演奏的“靈”是指對作品的理解、創(chuàng)造與表現(xiàn)。器樂演奏中正確的演奏方法形成了清晰優(yōu)美的音響效果，但部分演奏者所演奏出的聲音雖然優(yōu)美，但缺乏靈魂，出現(xiàn)該現(xiàn)象的根本原因在于未能對音樂展開豐富且合理的想象，導(dǎo)致音樂內(nèi)涵空洞、情感缺失。借鑒器樂演奏的“靈”消除歌唱中的負(fù)面壓力，需要歌唱者以善于借助器樂演奏技法拓寬歌唱中對人生的處理空間，進而更加完美地詮釋作品，消除各類外界因素、負(fù)面壓力對歌唱藝術(shù)的不良影響。

以歌曲《江河水》歌唱為例，黃海懷所創(chuàng)作的二胡獨奏曲《江河水》經(jīng)稍加處理及填詞后形成同名歌曲。原曲中二胡特有的“人聲性”以凄涼悲憤的情緒先聲奪人，再加上強烈的強弱對比、富于變化且深刻的二胡音色使得樂曲旋律低回婉轉(zhuǎn)、音色深沉。歌唱者在詮釋此部作品時可以借鑒二胡演奏對音色的處理，如在演奏第一段時為表達(dá)細(xì)膩的情感，二胡演奏以柔和、深沉的音色開場，并模仿哭泣所用的長聲腔渲染氛圍，后經(jīng)過十度大跳將哀傷之情轉(zhuǎn)化為悲憤之情。歌唱者在演唱第一段時可以適度降低歌唱力度，以弱起達(dá)到二胡演奏境界，進入到音樂情境之中，并靈活運用哭腔技法表達(dá)情感、情緒，能夠借鑒二胡演奏對音色的調(diào)控提升自身歌唱技能、使歌唱之聲表現(xiàn)得情真意切，進而降低錯誤率、緩解壓力。同時，此部作品節(jié)奏、力度與速度恰如其分，快一點則急、慢一點則怠，二胡演奏下作品的表現(xiàn)更加流暢自然、樂句的劃分與起承轉(zhuǎn)合更為合乎邏輯、適宜貼切。歌唱者在歌唱該作品時經(jīng)常會出現(xiàn)節(jié)奏節(jié)拍把握不準(zhǔn)的情況，導(dǎo)致人聲與器樂伴奏之聲脫節(jié)，不僅會影響歌唱表演效果，而且會擾亂歌唱者心緒、加大其精神壓力。為此，歌唱者可以借鑒二胡演奏對節(jié)奏節(jié)拍的把控處理歌唱速度、樂句劃分，有利于更為簡潔直觀地把握節(jié)奏要領(lǐng)，提升歌唱藝術(shù)的敘事性，以此降低歌唱者的焦慮感、不安感，對于緩解其負(fù)面壓力大有裨益。

四、結(jié)語

器樂演奏講求“松”“通”“靈”，其核心在于將自身置于無我無人的境界，體會自身與音樂的交織交互，以音樂的內(nèi)涵與情感為導(dǎo)向完美地詮釋音樂作品，進而消除外部因素、負(fù)面壓力等對音樂表現(xiàn)力的不良影響。歌唱中借鑒器樂演奏解決負(fù)面情緒，需要歌唱者深入分析聲樂作品，致力于實現(xiàn)人聲合一、以情化人、心無雜念、泰然自若。同時，善于通過身體律動、氣息控制及聆聽器樂放松身心、保持協(xié)調(diào)、找準(zhǔn)節(jié)奏。此外，借鑒器樂演奏中對音色的調(diào)節(jié)、對節(jié)奏節(jié)拍的把控等提升歌唱者技術(shù)水平，以嫻熟的技術(shù)、高度的自信心做好歌唱前的心理準(zhǔn)備，可提升歌唱者心理素質(zhì)，從而降低負(fù)面壓力對其演唱水平發(fā)揮的影響。