論普羅科菲耶夫《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章的創(chuàng)作特征及演奏技法

郅雪軻

一、普羅科菲耶夫和他的鋼琴音樂

謝爾蓋?謝爾蓋耶維奇?普羅科菲耶夫（Sergei Sergeyevitch Prokofiev）是20世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、鋼琴家與指揮家，他于1891年出生在烏克蘭頓巴斯地區(qū)的松卓夫卡村，那是一個位于兩條河流匯合處的大村莊。他從小就展現(xiàn)出了極強(qiáng)的音樂天賦，他的創(chuàng)作體裁十分廣泛，有交響曲、協(xié)奏曲、管弦樂曲、歌劇、聲樂作品等，其中鋼琴音樂是他最重要的創(chuàng)作內(nèi)容。

普羅科菲耶夫的鋼琴作品主要有：協(xié)奏曲五首、鋼琴奏鳴曲九首、小奏鳴曲三首、鋼琴樂曲六十九首等等。他生活的年代為第一次世界大戰(zhàn)與第二次世界大戰(zhàn)之間，當(dāng)時，硝煙四起，社會極度不安定，一聲聲炮響叫醒了沉睡在浪漫主義幻想中的人們，但他的創(chuàng)作思想?yún)s更加趨于理智與冷靜，現(xiàn)實(shí)的動亂使他的作品更傾向于新古典主義風(fēng)格。

二、《第五鋼琴奏鳴曲》第一樂章本體譜例分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

這部作品由三個樂章組成，其中前一個樂章為典型的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，整體節(jié)奏為四四拍子，雖然結(jié)構(gòu)是標(biāo)準(zhǔn)的古典主義風(fēng)格，但音樂語言以及和聲風(fēng)格與組合方式是獨(dú)特的普氏風(fēng)格，這一風(fēng)格也被后人稱為“新瓶裝舊酒”。

第一樂章由三個部分構(gòu)成，分別是呈示部、展開部和再現(xiàn)部。在呈示部和再現(xiàn)部中結(jié)構(gòu)大多為方整規(guī)則，展開部使用了呈示部中的材料進(jìn)行了改寫與補(bǔ)充，其中，主部內(nèi)容和副部內(nèi)容的調(diào)性對比與再現(xiàn)部時的附和呼應(yīng)突出體現(xiàn)了傳統(tǒng)奏鳴曲中常用的關(guān)系大小調(diào)的寫法，這更突出了普羅科菲耶夫繼承先輩精華，發(fā)揚(yáng)古典音樂的寫作風(fēng)格。

呈示部（1—62小節(jié)）可分為：主部，連接部，副部和結(jié)束部四個模塊部分。主部是1—16小節(jié)，它是一個方塊型結(jié)構(gòu)的帶再現(xiàn)的單二部曲式，調(diào)式為C大調(diào)，其中前八個小節(jié)為A部分，后八個小節(jié)在A部分的基礎(chǔ)上加以變化并進(jìn)行模仿，記為A1。主部動機(jī)為四音環(huán)繞型，并與3 4 6度音程相結(jié)合而成，A部分由兩個樂句組成，為規(guī)整的4+4結(jié)構(gòu)，主要調(diào)性為C大調(diào)，在主部主題中又融入了F大調(diào)并與主調(diào)式C大調(diào)形成了主屬的關(guān)系。

連接部的材料較為短小，它作為一個中間過渡的部分，逐漸引出后面的三連音節(jié)奏音型，并自然過渡到五連音音型模塊部分，它還作為一個中間的橋梁將主部旋律與副部旋律部分作了一個完美的銜接，并為副部旋律的進(jìn)行而做了相應(yīng)的準(zhǔn)備。

副部旋律與主部旋律最大的不同是節(jié)奏型上的差異，該部分更多的選用了五連音與切分音型。副部旋律看起來雖然比較簡潔，但簡潔而不簡單，它更多的采用了半音階的織體形態(tài)，并在其中暗含著主要的旋律線條，從譜面上來看，副部旋律的部分看起來或許比較單薄，但這正是代表了作曲家平淡起伏不大的心情。

結(jié)束部共為16個小節(jié)分別以每五小節(jié)為一個樂句，倒數(shù)后五個小節(jié)逐漸將旋律推向一個高潮部分。

展開部有四個材料部分，其中第63小節(jié)到69小節(jié)之間，是引子部分，相對于右手的緊湊型節(jié)奏來說，左手的節(jié)奏型較為簡潔，為主要的聲部，兩個聲部的配合體現(xiàn)出主調(diào)加復(fù)調(diào)結(jié)合的一種形式，從第69小節(jié)的最后一拍開始作為引子部分導(dǎo)入，運(yùn)用了呈示部中的主部旋律的內(nèi)容，并加以變形。

從91小節(jié)最后的一拍開始，到113小節(jié)，大都采用了三連音的織體手法，其中91小節(jié)到96小節(jié)是采用的一種連接的形式，它具有承上啟下的效果，而96小節(jié)到113小節(jié)引用了呈示部中副部的材料內(nèi)容。這個部分的右手雖然以呈示部中的副部主題為主要素材，但是在左手的織體上還是與呈示部中的副部材料中有很大的不同，其中，呈示部中的副部部分的左手采用的是五連音的織體形式，而展開部中的第92小節(jié)到113小節(jié)，用的是三連音式的伴奏織體。

展開部的準(zhǔn)備可分為兩個部分，第一部分為第114小節(jié)到第126小節(jié)，第二個部分為127小節(jié)至141小節(jié)，第二個部分為假再現(xiàn)，為什么說是假再現(xiàn)呢，因?yàn)樗男珊统适静繋缀跬耆粯樱窃摬糠值恼{(diào)性與呈示部的不同決定了這一部分為假再現(xiàn)。既然有假再現(xiàn)的出現(xiàn)，那么緊接著一定會出現(xiàn)真正的再現(xiàn)部分。

141小節(jié)到191小節(jié)之間是真正的再現(xiàn)部，再現(xiàn)部分的旋律及節(jié)奏與呈示部中的內(nèi)容相比較，基本上是相同的，但是它屬于帶變化的再現(xiàn)部分，作為真正的再現(xiàn)部分，它最主要的標(biāo)志是調(diào)式最終會回歸到C大調(diào)，也就是所謂的回歸原始調(diào)式。

在191小節(jié)到202小節(jié)中采用了呈示部中的主部材料作為結(jié)尾，并呼應(yīng)該樂曲第一樂章的開頭部分。

（二）主題分析

呈示部的主題部分為1—4小節(jié)，以四個十六分音符為弱起，并充當(dāng)引子部分，引入主題，第一句的后一拍作為第二句的引子部分，四個十六音符在第一句的弱起小節(jié)作下行五度模進(jìn)進(jìn)行處理。第八小節(jié)的后一拍在第一句主題引子部分的基礎(chǔ)上作高八度進(jìn)行，而后半句則采用了四度下行模進(jìn)的旋律走向，呈現(xiàn)出與第五小節(jié)到第八小節(jié)反向并下行進(jìn)行的旋律線條。

展開部的主題由兩個部分組成，第63小節(jié)到第65小節(jié)這一段為第一主題部分，它采用了呈示部部分中主部的內(nèi)容，其中第63小節(jié)的四個四分音符是該曲子開頭部分中的四個十六分音符的擴(kuò)張變形，這四個音符將原有的材料節(jié)奏拉寬，并將時值擴(kuò)大化，另外，這四個音符是原有材料的下行三度進(jìn)行，從64小節(jié)開始，借用原材料中的骨干音進(jìn)行節(jié)奏型變奏寫作，既保留了原有材料的精華又能給人帶來新的體驗(yàn)。第66小節(jié)左右手的部分為反向進(jìn)行，并運(yùn)用了倒影寫作手法，67小節(jié)右手的上層主旋律作前一小節(jié)主旋律的下行五度模進(jìn)進(jìn)行，這一部分的情緒相比較于第一部分較為強(qiáng)烈，與第一部分產(chǎn)生對比，這時的情緒明顯變得激動起來；第二個主題部分是從96小節(jié)開始，到99小節(jié)，100小節(jié)到第102小節(jié)以及110小節(jié)到第112小節(jié)，此內(nèi)容是從呈示部中的副部中提取來的，同樣都是帶有休止符的節(jié)奏組合，與呈示部中副部材料部分不同的是在呈示部中左手的伴奏為五連音音塊組合，而展開部該部分左手的伴奏織體為三連音，三連音的使用使得音符更加密集，能夠進(jìn)一步的推動情緒的發(fā)展，此時激動的情緒在經(jīng)過醞釀后爆發(fā)出來。

100小節(jié)到102小節(jié)之間的部分是由呈示部中副部材料部分的第二樂句發(fā)展而來，相同的是，兩個部分都是呈下行趨勢進(jìn)行，由于第100小節(jié)到102小節(jié)的左手低音部分為緊湊的三連音形式，所以使該段旋律更加緊湊以烘托出情緒緊張的音樂氣氛，與上一段落部分相似，第二次的表現(xiàn)是第一次的再次強(qiáng)調(diào)，連續(xù)出現(xiàn)更加突出了音樂的緊張感。

110小節(jié)到第112小節(jié)之間采用的是副部主題中的B部分，兩個部分相比之下，該部分情緒更加高漲，將音樂氣氛推至高潮部分，如果說前面幾個部分是在制造烘托緊張氣氛的話，那這一部分是情緒的炸裂環(huán)節(jié)，是大汗淋漓，是刀與劍的碰撞，是電與光的沖擊。

三、第五鋼琴奏鳴曲第一樂章演奏技法分析

（一）觸鍵方法

普羅科菲耶夫的鋼琴觸鍵風(fēng)格也被稱為“敲擊風(fēng)格”，他是最先把鋼琴當(dāng)作一個打擊樂器來對待的，演奏他的作品時，鋼琴家需要強(qiáng)有力的體能，以及鋼鐵一般的手指，從而表現(xiàn)出強(qiáng)力度的打擊樂的效果，這種風(fēng)格令他的作品獨(dú)樹一幟，在當(dāng)時，普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克和布索尼為“敲擊風(fēng)格”的四大鋼琴家。

該作品第一樂章的部分情緒波瀾較小，整個音樂線條起伏不大，表達(dá)了作曲家內(nèi)心的安寧與冷靜，所以演奏者在彈奏該樂曲時，要注重手指的觸鍵方法，以表現(xiàn)出柔和優(yōu)美的聲音線條。雖然第五鋼琴奏鳴曲是20世紀(jì)的音樂作品，但在他的作品中，并未把旋律完全摒棄掉。俄羅斯鋼琴家基列爾斯曾這樣認(rèn)為：“普羅科菲耶夫的音樂最值得珍視的一點(diǎn)就是他的抒情性，可他往往隱藏在他那些作品的隱秘深處。我以為把它比作山花是最合適的，一旦我們發(fā)現(xiàn)了它，一定會為他的芳香與絢麗而感到驚嘆不已?！?/p>

呈示部中的主部主題（第1小節(jié)到第16小節(jié)）具有強(qiáng)烈的抒情性與歌唱性，此部分有四個聲部，分別是：旋律聲部、中聲部、次中聲部和低聲部，在演奏時我們應(yīng)以突出旋律聲部的線條為主，以低音旋律為根基，中聲部以及次中聲部為聲部填充色彩。展現(xiàn)出旋律聲部的歌唱性是很重要的一點(diǎn)，在演奏者彈奏的過程當(dāng)中，不僅需要手指有足夠的靈活度，還需要大臂到小臂之間的通透感，以及放松的身心，松弛張揚(yáng)有力的演奏更能直擊聽眾的內(nèi)心世界。

敲擊風(fēng)格不能僅僅的理解為文字本身的意思，這一風(fēng)格的體現(xiàn)要求演奏者的每個手指筆直地站立好，同時運(yùn)用手腕的框架支撐，加上小臂與大臂均衡協(xié)調(diào)，最后垂直下落觸鍵，下鍵時要注意果斷性，且行動要迅速，發(fā)力要集中短促，還要巧妙地運(yùn)用大臂與小臂的力量。

（二）情感的處理

該作品的多個主題部分曾多次出現(xiàn)，并穿插在作品當(dāng)中，但每一次出現(xiàn)都與原始主題不太一樣，比如力度的處理，旋律音高的變化以及速度等方面。比如從第1小節(jié)開始，到第15小節(jié)，共有四個樂句，但標(biāo)記以及演奏處理方式大不相同，再比如第一樂句的力度為p，第三樂句出現(xiàn)時力度為f，而第四句出現(xiàn)時力度從p開始到mf再到漸弱的速度標(biāo)記。其中第一句是本曲的開頭部分，也是貫穿整個樂章的核心主題部分，第一次開始出現(xiàn)時它便要營造出一種幽靜、典雅、溫柔的氛圍，便于演奏者及聽眾更好的融入這份情感當(dāng)中去，第二句更像是對第一句的呼應(yīng)問答，此時，手腕的帶動以及大臂的幅度更加應(yīng)該保持柔美的感覺。第三句力度記號由弱變?yōu)閺?qiáng)，此時音樂情緒變得激動起來，隨著高八度的主題出現(xiàn)，明顯的改變了彈奏的音區(qū)和演奏的方法，在音色方面要與之前的旋律產(chǎn)生差異，要有一個新的面貌出現(xiàn)，高音區(qū)的旋律應(yīng)顯得更加晶瑩透亮。第四句力度轉(zhuǎn)為p在樂句的中間出現(xiàn)一次短暫的高點(diǎn)，隨即又開始弱下來。由此可見，該部分的情感變化十分頻繁，需要我們在演奏的時候多多注重力度記號的標(biāo)記。

在作品的第106小節(jié)到113小節(jié)之間出現(xiàn)了一次直線上升的高潮部分，該力度從之前的一個f直到最后高潮部分的兩個f，此時，該部分的左手伴奏音型為三連音節(jié)奏，三連音的特點(diǎn)是密集緊湊，進(jìn)一步的推動著樂曲的情緒發(fā)展，營造出更加緊張的氛圍，該部分的音樂情緒波動起伏較大，所以要求演奏者具有充分的激情，以及手部框架的穩(wěn)固支撐，以及鏗鏘有力的手指達(dá)到堅(jiān)定的站立，當(dāng)然也不可出現(xiàn)機(jī)械性的敲打，以避免音符過于生硬，造成相反的音響效果。

結(jié) 語

普羅科菲耶夫是一位偉大的作曲家及鋼琴家，因從小受到古典音樂的熏陶，致使他的作品始終基于古典音樂風(fēng)格之中，在此基礎(chǔ)上，他敢于尋求突破努力創(chuàng)新，發(fā)展出一種別具一格的“普氏演奏技法”。

從他的創(chuàng)作背景來說，他生活的年代是一個特殊的時期，戰(zhàn)亂紛飛，硝煙彌漫，出現(xiàn)各種思潮，文學(xué)藝術(shù)上百花爭鳴，百花齊放，是一個思想大爆發(fā)的時代，但普羅科菲耶夫并沒有隨波逐流，他自己開辟出來了一條別具風(fēng)格的創(chuàng)作之路，可以說他的作品是自成一派的。從曲式結(jié)構(gòu)來看他仍然以傳統(tǒng)的古典主義風(fēng)格為框架，并填充以新鮮的血液，這是他的特別，也是創(chuàng)新。在內(nèi)容方面，始終緊扣主題動機(jī)，并多次進(jìn)行變化出現(xiàn)，從而進(jìn)一步的強(qiáng)化了主題，突出了《第五鋼琴奏鳴曲》這首曲子的核心思想，使框架變得更加清晰。再加上豐富多變的節(jié)奏，多調(diào)性的來回切換，獨(dú)特的個人寫作風(fēng)格等，共同造就了他的音樂特色。

通過演奏技法的分析來看，無論是觸鍵方法，還是細(xì)微情感的處理，在演奏時，我們只有充分去了解，去分析這部作品，才能夠更好的去闡述它。鋼琴奏鳴曲這一體裁貫穿了普羅科菲耶夫的一生，他的許多作品成為經(jīng)典之作，在演奏他的作品時，既可以豐富我們的理論知識，又可以在技巧提升方面得到積極的幫助?！?/p>