黃 燁
敘事曲也稱敘事詩(shī),拉丁文為Ballade,原來(lái)是指一種文學(xué)作品或民間歌曲,通常為抒情、敘事、民間傳奇風(fēng)格的作品。肖邦首創(chuàng)了一種單樂(lè)章的大型戲劇性器樂(lè)體裁——鋼琴敘事曲。鋼琴敘事曲這一體裁的構(gòu)思來(lái)源于聲樂(lè)敘事曲,肖邦豐富其音樂(lè)表現(xiàn)力,開(kāi)拓了鋼琴音樂(lè)的敘事抒情化表達(dá)。他一生共創(chuàng)作了四首敘事曲,《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》為其中第三首。其旋律熱情典雅、優(yōu)美流暢,富有表現(xiàn)力;和聲豐富、大膽新穎,充滿藝術(shù)想象;節(jié)奏鮮明、有力、靈活,富有感染力。由于受到十九世紀(jì)上半葉歐洲歌劇的熏陶與影響,肖邦借鑒了歌劇藝術(shù)的表現(xiàn)形式與創(chuàng)作技法,融入到鋼琴音樂(lè)中。因而,在欣賞和演奏肖邦的敘事曲時(shí),我們可以通過(guò)其音樂(lè)發(fā)展的戲劇性和音樂(lè)表達(dá)的歌唱性,進(jìn)一步感受作品中的歌劇性特征。
肖邦在創(chuàng)作中追求鋼琴音樂(lè)的“聲樂(lè)化”,多采用歌劇中美聲唱法的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)來(lái)規(guī)定鋼琴演奏技法,使鋼琴音樂(lè)具備歌唱與訴說(shuō)的表現(xiàn)力。肖邦《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》全曲旋律豐富多樣,優(yōu)美如歌。曲中抒情部分,音樂(lè)旋律具有歌唱和訴說(shuō)之感,氣息寬廣的旋律線柔和寧?kù)o富有詩(shī)意,將聽(tīng)眾帶入音樂(lè)所描繪的故事畫(huà)面中。優(yōu)美流暢的旋律帶給聽(tīng)眾美的享受,戲劇性的轉(zhuǎn)折又讓聽(tīng)眾體會(huì)到作曲家內(nèi)心的糾結(jié)。肖邦正是將富有歌劇性特征的宣敘調(diào)語(yǔ)觸和花腔式旋律融入作品,運(yùn)用帶有歌劇寫(xiě)作特征的技法,帶給人以音樂(lè)美的享受。
宣敘調(diào)意為“朗誦”,在歌劇中類似于訴說(shuō)、說(shuō)話式的歌調(diào)。宣敘調(diào)旋律的兩種創(chuàng)作手法為吟誦性宣敘調(diào)與旋律化宣敘調(diào)。在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》中,肖邦運(yùn)用旋律化宣敘調(diào)創(chuàng)作手法進(jìn)行旋律的寫(xiě)作。如本曲的引子部分(1-8 小節(jié)),1-2 小節(jié)主旋律的展開(kāi)猶如女高音聲部的歌唱,明亮而圓潤(rùn)。3-4 小節(jié),旋律聲部轉(zhuǎn)換至男中音聲部,抒情而沉著。5-6 小節(jié),旋律聲部轉(zhuǎn)向男低音聲部,音色深沉而渾厚。7-8 小節(jié),旋律聲部轉(zhuǎn)為女中音聲部,音色柔和而舒展。旋律在不同聲部的轉(zhuǎn)換與呼應(yīng),猶如各聲部的人們?cè)谙嗷ソ徽勁c訴說(shuō)。肖邦在全曲的引子中,以富有宣敘調(diào)特征的語(yǔ)觸仿佛在向人們娓娓道來(lái)故事的情節(jié),體現(xiàn)作品的敘事性。
花腔在歌劇中特指聲調(diào)多轉(zhuǎn)折、包含大量華彩段的聲樂(lè)旋律。肖邦汲取花腔的表現(xiàn)形式,將歌劇花腔特色與鋼琴技法融會(huì)貫通,呈現(xiàn)出精致優(yōu)美的鋼琴花腔式旋律。在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》第125-131 小節(jié)中,前倚音(第125 與129 小節(jié))與大琶音(第127 與第131 小節(jié))的運(yùn)用增添音樂(lè)的靈動(dòng)感,富有活力。在裝飾性的旋律之后是時(shí)而迂回曲折、時(shí)而急轉(zhuǎn)直下的快速走句,音樂(lè)表現(xiàn)華麗又不失分寸,旋律精巧而抒情,體現(xiàn)肖邦在鋼琴作品中對(duì)浪漫主義的美好追求?;ㄇ皇叫傻某尸F(xiàn),展現(xiàn)了肖邦鋼琴創(chuàng)作的歌劇性思維。
在樂(lè)曲的尾聲(第340-345 小節(jié)),又一次出現(xiàn)了典型的鋼琴花腔式旋律,它的動(dòng)力化再現(xiàn)加深了聽(tīng)眾對(duì)于樂(lè)曲所表達(dá)的情感的印記。
肖邦在感受歌劇魅力的同時(shí)也探索性的將歌劇元素融入器樂(lè)創(chuàng)作中。在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》中,肖邦借鑒極具歌劇演唱特征的前倚音式語(yǔ)感,增添了樂(lè)曲的音樂(lè)表現(xiàn)力和歌唱性。同時(shí),他也運(yùn)用了帶有歌劇重唱特征的復(fù)合式旋律技法,加強(qiáng)音樂(lè)動(dòng)力性,突出音樂(lè)表現(xiàn)的矛盾沖突,體現(xiàn)作品的戲劇性。
1、前倚音式語(yǔ)感
前倚音在肖邦音樂(lè)作品中得到大量運(yùn)用。前倚音也是歌劇演唱中的一種重要演繹方式,它的運(yùn)用會(huì)使旋律更加流轉(zhuǎn)優(yōu)美,在歌劇中,倚音的運(yùn)用能夠使演唱者的演唱語(yǔ)感更好生動(dòng)、有活力,同時(shí)也有增添歌唱的語(yǔ)氣感的作用。肖邦將具有歌劇演唱特征的倚音元素融入鋼琴創(chuàng)作中。在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》中多處運(yùn)用倚音。在樂(lè)曲57 至62 小節(jié)中,出現(xiàn)在57、59、61、62 小節(jié)的前倚音增添了音樂(lè)的靈動(dòng)感,使具有舞動(dòng)感的旋律線條更加飽滿,富有表現(xiàn)力。
2、重唱式旋律
雖然肖邦并不專注于復(fù)調(diào)音樂(lè)的創(chuàng)作,但在其音樂(lè)作品中時(shí)常透露出復(fù)調(diào)性思維。肖邦作品的復(fù)調(diào)性思維的體現(xiàn)并不是傳統(tǒng)意義上聲部間簡(jiǎn)單的模仿與重復(fù)。而是各聲部都擁有自己獨(dú)特的旋律線條,并且將這些旋律有機(jī)組合,構(gòu)成多聲部、多層次的復(fù)合式旋律。這與歌劇中的重唱形式頗為相似,不同角色分唱不同聲部,不同聲部又有各自的旋律線,代表不同的形象特質(zhì)。歌劇中重唱形式的表現(xiàn),往往充斥著劇情人物之間的矛盾沖突與愛(ài)恨情仇。而肖邦鋼琴作品中的復(fù)合式旋律寫(xiě)作技法的運(yùn)用,在生動(dòng)表達(dá)音樂(lè)矛盾的同時(shí)也凸顯了音樂(lè)的戲劇性張力。
在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》中,166 到174 小節(jié),調(diào)性由降A(chǔ) 大調(diào)轉(zhuǎn)為升c 小調(diào),調(diào)性色彩轉(zhuǎn)為陰郁深沉。高聲部旋律游走于中音區(qū),以一種略顯沉悶的音色吟唱主題旋律,音型以和弦和雙音為主。低聲部則以十六分音符的長(zhǎng)線條跑動(dòng)為主,音區(qū)在低音區(qū)與中音區(qū)之間變化。高聲部旋律與低聲部相結(jié)合,在忽高忽低、漸強(qiáng)漸弱的十六分音符跑動(dòng)中隱隱回蕩著主題旋律。這個(gè)片段中高聲部猶如歌劇中的女中音,低聲而抒情的吟唱著主題旋律。而低聲部猶如歌劇中的男低音,帶有恐怖與不安的特質(zhì),與女中音的旋律聲部相結(jié)合,二聲部的重唱突出一種不安的氛圍。這樣形成了不同角色間形象特征的反差,具有矛盾沖突感。肖邦在此處以帶有歌劇重唱特征的復(fù)合式旋律技法,向人們呈現(xiàn)了故事情節(jié)的矛盾沖突,使作品在體現(xiàn)旋律性、歌唱性的同時(shí)也彰顯了戲劇性。
歌劇性的表達(dá)是指在表達(dá)中既有戲劇沖突,同時(shí)又帶有歌唱性?!督礎(chǔ) 大調(diào)敘事曲》是一首具有獨(dú)創(chuàng)性的作品,音樂(lè)表達(dá)具有歌唱性、戲劇性和敘事性。為了更準(zhǔn)確的詮釋作品的情感內(nèi)涵和故事情節(jié),演奏者在演奏中還應(yīng)注意把握歌唱性旋律的觸鍵表達(dá)、戲劇性表情的力度傳遞和聲樂(lè)語(yǔ)氣化的節(jié)奏彈性。
《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》在演奏的觸鍵方面具有歌唱性和敘事性的特征。曲中感情密度與抒情幅度很大,要求演奏者用富有活力的表現(xiàn)手法來(lái)進(jìn)行彈奏。曲中旋律的變奏進(jìn)行,八度音程及和弦,琶音、華彩的裝飾音等對(duì)演奏者的演奏技巧有極高的要求。全曲旋律豐富多樣,優(yōu)美如歌。曲中抒情部分,音樂(lè)旋律具有歌唱性,氣息寬廣的旋律線柔和而寧?kù)o,肖邦的音樂(lè)作品有其獨(dú)特的觸鍵方法。為了作品富有色彩的音樂(lè)效果和個(gè)性的表達(dá),肖邦運(yùn)用了多種觸鍵方法,以表達(dá)不同的情感內(nèi)涵,這正與歌劇演唱中氣息深淺的控制相似,根據(jù)不同情境、不同情感表達(dá)的需要而轉(zhuǎn)換氣息的深淺。樂(lè)曲1-8 小節(jié)觸鍵要貼鍵平穩(wěn),下半鍵即可,表現(xiàn)對(duì)答式的敘說(shuō)語(yǔ)氣。音色保持柔和,使旋律舒緩流暢且富有宣敘調(diào)特征的語(yǔ)觸,突出歌唱性和敘事性。
彈奏左手帶有小連線的部分時(shí),觸鍵要靠手腕的韌性帶動(dòng),音色飽滿。樂(lè)曲中裝飾性樂(lè)句需要演奏者有精妙準(zhǔn)確的觸鍵技能,在彈奏過(guò)程中,手掌放平支撐手臂,指腹觸鍵,前一個(gè)音觸鍵之后,指腹稍向身體方向收縮,在拖住前一個(gè)音的同時(shí)力量傳向下一個(gè)音,觸鍵速度要快,但不能太深,力度要均勻,音色輕盈優(yōu)美。在樂(lè)句走向上,觸鍵方式也隨著旋律聲部的轉(zhuǎn)換而變化。把握音符之間連奏的韻律感,將歌劇中的歌唱性旋律的樂(lè)感表達(dá)運(yùn)用到鋼琴?gòu)椬嘀?。此外,在注重旋律的歌唱性的同時(shí)也要注意把握各聲部的音色特點(diǎn),控制觸鍵的輕重緩急,使層次更為清晰。觸鍵的深淺掌控就如同歌劇演唱中氣息運(yùn)用的深淺一般,其目的都是為了更好的抒發(fā)音樂(lè)情感和情緒。在彈奏中,觸鍵要準(zhǔn)確,貼鍵要迅速,抓住樂(lè)句間的呼吸點(diǎn),合理設(shè)計(jì)。正如歌劇演唱中的氣口,需要合理的調(diào)節(jié)氣息,正確劃分樂(lè)句,增強(qiáng)樂(lè)句的終止感。
力度的變換起伏給人以不同的音響氛圍,反映出敘事曲中故事情節(jié)的跌宕起伏,體現(xiàn)了作品的戲劇性。同時(shí),歌劇性的表達(dá)也指在傳達(dá)作品內(nèi)容時(shí)應(yīng)更注重傳達(dá)作品中的情感,在演奏中注重作品內(nèi)涵的傳遞,這就需要通過(guò)運(yùn)用適當(dāng)?shù)难葑嗉挤ㄟM(jìn)行演奏。全曲的力度變化不大但起伏頻繁,我們?cè)跇?lè)譜上可以清晰的看到p、f、mf、crese 等力度記號(hào)反復(fù)出現(xiàn)。這就需要演奏者在對(duì)全曲的力度變化有所掌握的同時(shí)具有準(zhǔn)確的力度控制能力。演奏者需要在不斷反復(fù)的練習(xí)中增加手指的靈活性和控制能力,在手腕手臂的輔助下,達(dá)到樂(lè)曲需要的力度。樂(lè)曲中的伴奏起襯托作用,無(wú)論旋律在哪個(gè)聲部進(jìn)行,伴奏的力度都不能超過(guò)旋律部分。
樂(lè)曲第一主題中,第1-8 小節(jié)應(yīng)答形式的歌唱性主旋律在彈奏時(shí)力度應(yīng)為“mezza voce”(一半的聲音)。第9 小節(jié)后,樂(lè)曲開(kāi)始敘述故事情節(jié),力度變強(qiáng)為f,八度強(qiáng)奏,后力度減弱,力度的反差讓觀眾的心情跟隨樂(lè)曲故事的發(fā)展而起伏,力度轉(zhuǎn)變反映故事的發(fā)展,在展現(xiàn)敘事性的同時(shí)也帶來(lái)戲劇性的效果。隨后旋律的變奏發(fā)展為力度的推進(jìn)奠定了基礎(chǔ),到25 小節(jié)力度的高潮出現(xiàn)。樂(lè)曲25 到35 小節(jié),力度先漸強(qiáng)后漸弱,這就需要演奏者在演奏過(guò)程中要控制好力度的變化。樂(lè)曲52小節(jié)之后旋律的模進(jìn)進(jìn)行又使觸鍵的力度逐漸增強(qiáng),但要避免尖銳的音色,下鍵不宜過(guò)快,而應(yīng)更加深沉。樂(lè)曲的第二主題中,63 小節(jié)以后的旋律進(jìn)行,力度的漸強(qiáng)逐漸明顯。從80 小節(jié)開(kāi)始,左手伴奏的低音織體從單音轉(zhuǎn)為八度,低音音色更加濃厚,進(jìn)一步推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展,烘托音樂(lè)情緒。到81 小節(jié),音樂(lè)達(dá)到一個(gè)小高潮,此時(shí)需要演奏者彈奏出飽滿而堅(jiān)挺的音色,保證和弦整齊彈奏并盡可能通過(guò)手指保持連奏,同時(shí)要彈奏出右手外聲部的旋律,保證旋律聲部的清晰度和歌唱性。
肖邦作品中的音樂(lè)節(jié)奏通常不是固定而規(guī)矩的。彈性節(jié)奏的運(yùn)用在肖邦音樂(lè)的演繹中占有重要地位,它并非完全隨性自由的發(fā)揮,而是有節(jié)制、有目的的。在歌劇演唱中,演唱者在演唱華彩段或者抒情性旋律時(shí),并不是單純參照譜面節(jié)奏,而是以彈性節(jié)奏演唱,以此更生動(dòng)的表現(xiàn)出旋律起伏和語(yǔ)氣化特征。在鋼琴演奏中,彈性節(jié)奏的彈奏也有一定的規(guī)則。它要求演奏者在旋律聲部可以施展彈性節(jié)奏,但是在伴奏聲部則要參照譜面節(jié)奏的嚴(yán)格要求。
在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》的第132 至139 小節(jié),右手高聲部旋律舒展而歌唱,音樂(lè)起伏抑揚(yáng)頓挫且綿綿不絕。在彈奏此段右手旋律時(shí),無(wú)需每一拍都按照嚴(yán)格節(jié)奏進(jìn)行。如133 和134 小節(jié),旋律在前三拍上行,后三拍下行。因此演奏時(shí)可以在第四拍稍拉寬音樂(lè)節(jié)奏,即旋律走向發(fā)生轉(zhuǎn)變后的一拍,到第五拍和第六拍則逐漸恢復(fù)常規(guī)節(jié)奏。此處彈性節(jié)奏的運(yùn)用很大程度上增強(qiáng)了旋律的歌唱性語(yǔ)氣。樂(lè)曲136 至137 小節(jié),旋律先是模進(jìn)下行,而后恢復(fù)抑揚(yáng)頓挫的歌唱性旋律。在136 小節(jié)的第五拍與第六拍節(jié)奏應(yīng)逐漸放寬,第137 小節(jié)第一拍至第二拍節(jié)奏由緩至快,再次體現(xiàn)了語(yǔ)氣化的特征。
肖邦的敘事曲是一種具有歌劇性特征的綜合性體裁,集合了聲樂(lè)與器樂(lè)的特點(diǎn),具有很強(qiáng)的技術(shù)性、敘事性、戲劇性與抒情性,同時(shí)具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和感染力。在彈奏肖邦作品的時(shí)候,演奏者需要更深入的了解并感受肖邦作品中的豐富情感、思想內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格,體會(huì)肖邦作品的歌唱性和戲劇性表達(dá),感受肖邦作品中的歌劇性元素,才能更好的演奏出肖邦真正所要表達(dá)的思想內(nèi)涵和內(nèi)心情感。通過(guò)探究肖邦《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》演奏中的歌劇性表達(dá),可以使我們更清楚的認(rèn)識(shí)到肖邦作品中的獨(dú)特風(fēng)格,感受肖邦作品中的浪漫主義氣息。演奏者要正確認(rèn)識(shí)這部敘事曲的特點(diǎn),加強(qiáng)自己的技巧訓(xùn)練。在知識(shí)理解的基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮自己的想象力,運(yùn)用適當(dāng)?shù)难葑嗉挤ǎ玫脑忈屵@部作品?!?/p>