淺談當(dāng)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展現(xiàn)狀及策略

于小杰

藝術(shù)歌曲是盛行于十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初歐洲的一種抒情歌曲的特定體裁。它起源于德國(guó)，是享譽(yù)歌曲之王美譽(yù)的奧地利作曲家舒伯特第一個(gè)在音樂(lè)發(fā)展史上建立起藝術(shù)歌曲特殊的地位。像這樣一個(gè)浪漫、嚴(yán)謹(jǐn)且富含深刻內(nèi)涵的藝術(shù)歌曲通常有四個(gè)特點(diǎn)：一、詩(shī)與音樂(lè)的完美結(jié)合；二、以鋼琴作為伴奏，并且鋼琴與歌唱的地位同等重要；三、藝術(shù)歌曲的歌詞通常與現(xiàn)實(shí)保持一定的時(shí)空距離，且多是著名詩(shī)人的經(jīng)典之作；四、結(jié)構(gòu)精致，甚至每個(gè)字、每個(gè)音都有特意的安排，要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)。除德奧作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、奧爾夫等寫(xiě)過(guò)大量藝術(shù)歌曲之外，法國(guó)、意大利、匈牙利、捷克及俄羅斯等國(guó)的作曲家也都相繼寫(xiě)過(guò)這類(lèi)歌曲。中國(guó)聽(tīng)眾較為熟悉的藝術(shù)歌曲有舒伯特的《小夜曲》、《紡車(chē)旁的格麗卿》、《鱒魚(yú)》，舒曼的《獻(xiàn)詞》、《核桃樹(shù)》，勃拉姆斯的《搖籃曲》，門(mén)德?tīng)査傻摹冻酥杪暤某岚颉?，福雷的《?mèng)后》、《月光》，羅西尼的《舞曲》、《諾言》，李斯特的《當(dāng)我如夢(mèng)》，德沃夏克的《母親教我的歌》，柴可夫斯基的《吉普賽女郎之歌》、《我好比生長(zhǎng)在田野里的小草》，穆索爾斯基的《跳蚤之歌》，拉赫瑪尼諾夫的《春潮》、《別唱，美人》等，這些豐富且深受人們喜歡的藝術(shù)歌曲已經(jīng)和其他音樂(lè)體裁的經(jīng)典名作一樣，都是人類(lèi)藝術(shù)里的無(wú)價(jià)之寶。

中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)是中華民族五千年悠久文化歷史的組成部分，它們生動(dòng)形象，色彩斑斕，浩如煙海，是我們永遠(yuǎn)值得學(xué)習(xí)和挖掘的寶貴財(cái)富。中國(guó)藝術(shù)歌曲的情況大致可以分為三大類(lèi)：第一類(lèi)，20 世紀(jì)初，一批從西方學(xué)習(xí)音樂(lè)的作曲家如蕭友梅、趙元任、青主、黃自等，他們借鑒了在國(guó)外學(xué)習(xí)中學(xué)到的先進(jìn)的作曲技法，選擇了中國(guó)傳統(tǒng)的經(jīng)典詩(shī)作作為內(nèi)容，配以鋼琴伴奏，創(chuàng)作了《問(wèn)》、《叫我如何不想他》、《大江東去》、《春思曲》等早期藝術(shù)歌曲。1931 年“九一八”之后，聶耳、冼星海、賀綠汀等作曲家，創(chuàng)作了《告別南洋》、《黃水謠》、《游擊隊(duì)歌》等抗日愛(ài)國(guó)的藝術(shù)歌曲，還有一些青年作曲家只寫(xiě)了歌曲旋律，未來(lái)得及寫(xiě)鋼琴伴奏就投入到抗戰(zhàn)煙火中，這些充滿愛(ài)國(guó)情懷的歌曲更加能產(chǎn)生時(shí)代的共鳴。第二類(lèi)，一些歌曲創(chuàng)作者沒(méi)受過(guò)專(zhuān)業(yè)的作曲訓(xùn)練，他們寫(xiě)了許多只有旋律的藝術(shù)歌曲，然而這些歌曲卻產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的社會(huì)影響力，于是便由專(zhuān)人為這些藝術(shù)歌曲編配鋼琴伴奏。此現(xiàn)象在新中國(guó)后至文革期間較為常見(jiàn)，那時(shí)中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作出現(xiàn)歌唱旋律由一人寫(xiě)作，而鋼琴伴奏則由別人編配的將寫(xiě)作分工的創(chuàng)作模式。第三類(lèi)，在德奧藝術(shù)歌曲還沒(méi)有進(jìn)入中國(guó)之前，其實(shí)中國(guó)早就有與藝術(shù)歌曲類(lèi)似的歌曲形式的出現(xiàn)。它們有的是古代文人歌曲，有的是詞調(diào)歌曲，以及人們喜愛(ài)的民歌等，經(jīng)過(guò)歷史長(zhǎng)河的大浪淘沙，一些仍深受廣大人民群眾喜愛(ài)的歌曲被專(zhuān)業(yè)作曲家配上豐富多彩、格調(diào)高雅的鋼琴伴奏，使其成為經(jīng)典的藝術(shù)歌曲。作為一門(mén)外來(lái)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，藝術(shù)歌曲在我國(guó)的發(fā)展已經(jīng)有百余年的歷史，其中的創(chuàng)作與演唱也一并發(fā)展。藝術(shù)歌曲這一藝術(shù)表現(xiàn)形式經(jīng)歷了無(wú)數(shù)音樂(lè)家及音樂(lè)愛(ài)好者的研究與打磨，隨著時(shí)間的進(jìn)展，為我們總結(jié)了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。我國(guó)藝術(shù)歌曲的形式和題材越來(lái)越多樣化；創(chuàng)作內(nèi)容隨著時(shí)代的變遷也不斷更新；創(chuàng)作手法和書(shū)寫(xiě)結(jié)構(gòu)不斷完整、有一定的風(fēng)格特征；歌唱者在演唱時(shí)的風(fēng)格不斷變化、轉(zhuǎn)變，與此同時(shí)還借鑒了西方音樂(lè)的創(chuàng)作手法并與我國(guó)民族傳統(tǒng)文化風(fēng)格相結(jié)合，已然在創(chuàng)作和演唱方面獲得了令人矚目的成就。但是，由于流行音樂(lè)在近年來(lái)發(fā)展速度飛快，導(dǎo)致了藝術(shù)歌曲逐漸失去往日的地位，這沖擊了藝術(shù)歌曲一定程度上的發(fā)展，對(duì)于流行音樂(lè)的喜愛(ài)遠(yuǎn)大于對(duì)藝術(shù)歌曲的喜愛(ài)，對(duì)學(xué)習(xí)和演唱藝術(shù)歌曲相比于流行音樂(lè)也較少。那么下面本人將從我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展現(xiàn)狀出發(fā)簡(jiǎn)要探析我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展現(xiàn)狀以及發(fā)展策略等問(wèn)題。

一、我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）有關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作

在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，作曲家的創(chuàng)作手法與技術(shù)并沒(méi)有進(jìn)一步的清晰化，導(dǎo)致藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作能力減弱?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)歌曲的黃金時(shí)代已經(jīng)過(guò)去，在受商業(yè)價(jià)值不足影響的現(xiàn)代商品社會(huì)，單純從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作工作的人經(jīng)濟(jì)收入嚴(yán)重降低。且藝術(shù)家本身在傳播方面也有問(wèn)題，雖然視頻、錄音、文字等材料已經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布了，但這些不過(guò)是零星的宣傳，而且個(gè)人空間發(fā)布的研究結(jié)果還不足以引起更多音樂(lè)學(xué)習(xí)者和愛(ài)好者進(jìn)行更進(jìn)一步的探討和研究。站在商業(yè)發(fā)展的角度來(lái)說(shuō)，藝術(shù)歌曲和現(xiàn)在的流行歌曲相比，商業(yè)包裝不如唱流行歌曲的歌手，導(dǎo)致在年輕人的圈子中藝術(shù)歌曲的傳唱度并不高，影響力遠(yuǎn)不如流行歌曲。

（二）有關(guān)于藝術(shù)歌曲本身

與流行歌曲相比，藝術(shù)歌曲對(duì)于創(chuàng)作技巧的要求、創(chuàng)作內(nèi)容的完善、創(chuàng)作受眾面的廣泛度都是具有很高的要求，這對(duì)于創(chuàng)作和演出都是有一定難度的。我國(guó)藝術(shù)歌曲在形成和發(fā)展的過(guò)程中在借鑒了德國(guó)藝術(shù)歌曲特點(diǎn)的同時(shí)，將我國(guó)詩(shī)歌文學(xué)、民歌與歐洲傳統(tǒng)技法、我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)技法、現(xiàn)代創(chuàng)作技法有機(jī)地結(jié)合在一起，形成了豐富多彩的具有我國(guó)民族特色和風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，那些藝術(shù)歌曲中固有的特點(diǎn)是一點(diǎn)一點(diǎn)打磨出來(lái)的。由于藝術(shù)歌曲的特殊屬性，對(duì)于鋼琴伴奏及音樂(lè)情緒的表達(dá)都有著極高的標(biāo)準(zhǔn)和要求，導(dǎo)致藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作人群逐漸減少，這讓本就不豐富的藝術(shù)歌曲體裁逐漸隕落。所以有關(guān)于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，僅僅是擁有豐富的個(gè)人特點(diǎn)及藝術(shù)魅力也不足以讓作曲家經(jīng)久不衰，這也同時(shí)體現(xiàn)出了音樂(lè)世界中，好作品的必要性。

（三）有關(guān)于藝術(shù)欣賞

在當(dāng)下社會(huì)由于信息時(shí)代快速發(fā)展的大前提，使人們?cè)谏钪袑?duì)于藝術(shù)欣賞的方式、審美、感知都有了一定程度的開(kāi)放性。網(wǎng)絡(luò)的信息資源豐富，人民生活的審美能力日益提升，審美角度與方式也跟著信息時(shí)代的腳步發(fā)生巨大的改變。從現(xiàn)場(chǎng)的音樂(lè)會(huì)、線下的晚會(huì)一直到如今的網(wǎng)絡(luò)線上等方式使審美習(xí)慣默默轉(zhuǎn)變。而且如今的年輕人們對(duì)于藝術(shù)的審美能力多樣化，而大多對(duì)于快節(jié)奏的欣賞、接受能力較強(qiáng)。連抒情歌曲的市場(chǎng)都不如電子樂(lè)的大，藝術(shù)歌曲內(nèi)涵頗為豐富，心急的人可聽(tīng)不出那韻味。

在文化發(fā)展多元化發(fā)展的當(dāng)代，我們需要實(shí)時(shí)審視我國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展的現(xiàn)狀，可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)下流行歌曲對(duì)于藝術(shù)歌曲的發(fā)展有著猛烈的沖擊。作為年輕一代的我們，應(yīng)該對(duì)我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展起推動(dòng)的作用，通過(guò)創(chuàng)作的繁榮，使越來(lái)越多的人關(guān)注和喜歡藝術(shù)歌曲，使藝術(shù)歌曲成為人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的聲樂(lè)藝術(shù)形式。

二、我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展策略

（一）明確什么是“藝術(shù)歌曲”

藝術(shù)歌曲作為一門(mén)外來(lái)的藝術(shù)形式，植根于西方文化土壤里，反映的是西方的審美和文化，并且由于早期的發(fā)展環(huán)境的特殊性，大部分人對(duì)于何為藝術(shù)歌曲以及藝術(shù)歌曲的內(nèi)容及形式都不太了解，他們認(rèn)為除了歌劇選段，剩下的一切高質(zhì)量的聲樂(lè)作品都屬于藝術(shù)歌曲的范疇。這是對(duì)藝術(shù)歌曲的一種片面和不規(guī)范的認(rèn)識(shí)。對(duì)于這種情況，本人認(rèn)為明確什么是“藝術(shù)歌曲”是十分必要的。我國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在與歐洲文化的不斷交融碰撞中，充分肯定了其本土性，并不斷加入中國(guó)元素，逐步形成了具有中國(guó)特色的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作規(guī)律。作曲家在創(chuàng)作中力求旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，音樂(lè)內(nèi)容緊密聯(lián)系群眾并且弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，發(fā)揚(yáng)時(shí)代正能量。同時(shí)音樂(lè)工作者要大力倡導(dǎo)藝術(shù)歌曲的群眾化，提高傳唱度。在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的時(shí)候不能一成不變，要有一個(gè)比較寬的思路和題材，多選擇與人民群眾息息相關(guān)的，人民群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作。

（二）在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中力求創(chuàng)新

創(chuàng)新對(duì)于一個(gè)國(guó)家和民族而言有著重要的影響和作用，創(chuàng)新是一個(gè)民族的靈魂，如果一個(gè)國(guó)家缺乏創(chuàng)新能力，那就很難在各國(guó)家之間占據(jù)優(yōu)勢(shì)。隨著時(shí)代的變化，大眾的審美也同時(shí)產(chǎn)生變化，對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)要避免失去藝術(shù)歌曲原有的本質(zhì)，適當(dāng)創(chuàng)新，創(chuàng)新將使我國(guó)的藝術(shù)歌曲富有新的生命力。我國(guó)藝術(shù)歌曲在不斷克服落后性和衰退，在實(shí)踐中提高和發(fā)展，通過(guò)不斷的傳承超越過(guò)去，與時(shí)代的精神一起形成了嶄新的音樂(lè)文化。我們?cè)趧?chuàng)作時(shí)要充分利用以前藝術(shù)文化中的積極成果，“古為今用，推陳出新”，進(jìn)一步創(chuàng)造出新的內(nèi)容。那么就我國(guó)藝術(shù)歌曲如何創(chuàng)新的問(wèn)題上，我認(rèn)為應(yīng)該把發(fā)展我國(guó)藝術(shù)歌曲與市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)有機(jī)的結(jié)合起來(lái)。對(duì)待藝術(shù)歌曲的態(tài)度應(yīng)該和對(duì)待市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的所有活動(dòng)一樣，即不止要強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)利益，也要注重其社會(huì)效益，二者可以相輔相成。通過(guò)找尋我國(guó)藝術(shù)歌曲和市場(chǎng)需求的切入點(diǎn)，采用科學(xué)的市場(chǎng)運(yùn)作模式，使藝術(shù)歌曲不但不失原味而且發(fā)展了創(chuàng)新性的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)，同時(shí)獲得一些經(jīng)濟(jì)效益，反之又對(duì)藝術(shù)歌曲的發(fā)展起到了良好的促進(jìn)作用，形成一種良性循環(huán)?？傊?，我國(guó)藝術(shù)歌曲是我們民族的象征，也是值得我們民族驕傲的財(cái)富，我們要努力的將它發(fā)揚(yáng)光大。

（三）立足傳統(tǒng)文化，推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)走向世界

當(dāng)前這個(gè)世界各國(guó)互相聯(lián)系、互相依存的程度越來(lái)越高，逐漸成為你中有我，我中有你的命運(yùn)共同體。近年來(lái)隨著我國(guó)國(guó)際地位的逐步提升、綜合國(guó)力越發(fā)增強(qiáng)、對(duì)文藝事業(yè)的發(fā)展越來(lái)越重視，使得世界把更多的眼光放在中國(guó)。在這樣的大背景下，中國(guó)音樂(lè)正逐步走出國(guó)門(mén)、走向世界。那么在適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)，我們可以努力從兩個(gè)方面取得進(jìn)展：一方面是大力弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，奏響中國(guó)的旋律。我國(guó)作為世界人口排名第一的大國(guó)，擁有十四多億人口，因此中華民族有責(zé)任也有義務(wù)繼續(xù)宣揚(yáng)我們自己的民族音樂(lè)文化，這樣才能在世界音樂(lè)舞臺(tái)上發(fā)揚(yáng)自己獨(dú)有的風(fēng)格，展現(xiàn)出璀璨的光芒。那么為了向世界介紹中國(guó)的音樂(lè)，我們首先要學(xué)習(xí)好中國(guó)的傳統(tǒng)文化。如果你不懂中國(guó)的藝術(shù)、也不懂中國(guó)的藝術(shù)歌曲，那么怎么用中國(guó)特色創(chuàng)作好的音樂(lè)作品呢？西方音樂(lè)的各種學(xué)派，都是基于當(dāng)?shù)氐拿袼滓魳?lè)文化。我們想建立一個(gè)音樂(lè)學(xué)派，一定要在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化、傳統(tǒng)繪畫(huà)文化、詩(shī)詞歌賦等優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化里扎根。藝術(shù)歌曲本身就是西學(xué)東漸的產(chǎn)物，必須對(duì)其進(jìn)行持續(xù)不斷的民族化改造，這一點(diǎn)前輩音樂(lè)家已經(jīng)為我們做出了垂范，創(chuàng)作出很多佳作如《小河淌水》、《吐魯番的葡萄熟了》，這些優(yōu)秀的作品及創(chuàng)作手法需要我們的繼承和發(fā)揚(yáng)。因此當(dāng)代藝術(shù)歌曲要從本民族文化入手開(kāi)始創(chuàng)作，通過(guò)對(duì)民族民間音樂(lè)的演奏、技法進(jìn)行創(chuàng)造性地借鑒體現(xiàn)對(duì)于民族性題材的選擇。這樣不僅能更多的呈現(xiàn)創(chuàng)造性的作品，也能有效的做好民族文化的傳承。

同時(shí)大膽探索創(chuàng)新，在世界舞臺(tái)上，將中國(guó)風(fēng)格融入其中，探索和創(chuàng)造出“世界的聲音”。作為世界音樂(lè)元素的一部分，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)需要為音樂(lè)世界的發(fā)展做出一定的努力，并推動(dòng)世界音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程。音樂(lè)審美能力是現(xiàn)在社會(huì)要求我們每一位公民所必須擁有的文化素養(yǎng)。為此，我們必須不斷地提高藝術(shù)教育氛圍及能力，以提高我們本民族的音樂(lè)底蘊(yùn)。在世界音樂(lè)發(fā)展的大前提下，充分發(fā)揮本民族的音樂(lè)特殊屬性，使公民更充分的理解、感受并享受音樂(lè)帶來(lái)的美妙世界。從而提高全民族的素質(zhì)，這其中當(dāng)然包括音樂(lè)教育，因此在實(shí)際音樂(lè)教學(xué)中，應(yīng)該加強(qiáng)音樂(lè)學(xué)科與其他學(xué)科的聯(lián)系，建立開(kāi)放多元的文化審視觀和價(jià)值觀。站得高才能看得遠(yuǎn)，想要真正把問(wèn)題看清看透，需要我們站在全世界和全人類(lèi)的高度來(lái)審視我們自己的音樂(lè)。在當(dāng)下的音樂(lè)教育或是聲樂(lè)教育中，教師應(yīng)該立足與更廣泛的音樂(lè)天地，在帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟傳統(tǒng)的中國(guó)音樂(lè)的同時(shí)，更要慢慢滲透有關(guān)于西方的乃至于世界的不同種類(lèi)的民族音樂(lè)文化?？v觀世界的不同音樂(lè)元素及文化，可以使學(xué)生擁有較為全面的音樂(lè)感知能力，更高的藝術(shù)鑒賞能力，這對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)的民族音樂(lè)的發(fā)展與世界音樂(lè)的融合起到了至關(guān)重要的作用。因此，要發(fā)展中國(guó)音樂(lè)走向整個(gè)世界就需要對(duì)社會(huì)的傳統(tǒng)文化認(rèn)知進(jìn)行進(jìn)一步的滲透與提升，將中國(guó)歷久彌新的傳統(tǒng)文化帶入與世界接軌的音樂(lè)之中，融合姊妹文化素材，將中國(guó)最精華之萃書(shū)寫(xiě)于世界音樂(lè)之林，奏出最動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)章。

（四）充分利用傳播媒介增加藝術(shù)歌曲的傳唱度

藝術(shù)歌曲的主要傳播形式在之前來(lái)說(shuō)一般都是音樂(lè)會(huì)或者創(chuàng)作比賽，這些形式的主要傳播媒介是影視和網(wǎng)絡(luò)，但傳統(tǒng)傳播的效果十分有限，一些優(yōu)秀作品不容易大眾化。因此，在新時(shí)期，要想復(fù)興藝術(shù)歌曲，除了創(chuàng)作本身以外，還要擴(kuò)大和豐富它的傳播形式。具體來(lái)說(shuō)，傳播他就是要將其廣而告之，讓更多的受眾欣賞他的美。而最好的傳播媒介就是媒體，通過(guò)媒體的吸收與宣傳，將藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)融合較易被大眾接受的生活之中，耳濡目染，進(jìn)一步了解、感受藝術(shù)歌曲，提升受眾的藝術(shù)歌曲接受度。二是善于利用網(wǎng)絡(luò)。當(dāng)前，社會(huì)進(jìn)入了信息化的時(shí)代，為優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲提供了及時(shí)和廣泛的展示和傳播環(huán)境。欣賞藝術(shù)歌曲不受時(shí)間和空間的限制。同時(shí)，文化部門(mén)和音樂(lè)家協(xié)會(huì)也為創(chuàng)作和發(fā)表新作品的作曲家、演唱作品的歌唱家以及欣賞作品的觀眾建立了專(zhuān)門(mén)的交流平臺(tái)。所以說(shuō)，復(fù)興藝術(shù)歌曲的眼光不能只放在藝術(shù)本體上，也要從藝術(shù)的傳播和接受的角度出發(fā)，有必要全盤(pán)考慮，要讓聽(tīng)眾首先聽(tīng)到作品，進(jìn)而可以喜愛(ài)它們，從而具有一定的審美能力并且可以提升藝術(shù)欣賞水平，這也是藝術(shù)歌曲下一階段發(fā)展的重點(diǎn)。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，現(xiàn)階段中國(guó)藝術(shù)的逐漸推廣對(duì)于我國(guó)音樂(lè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的地位。因此，相關(guān)音樂(lè)工作者需要加強(qiáng)對(duì)這一問(wèn)題的研究，了解藝術(shù)歌曲的發(fā)展現(xiàn)狀，以制定具有針對(duì)性的發(fā)展策略，推動(dòng)我國(guó)藝術(shù)歌曲的不斷發(fā)展?！?/p>