融媒體時代受眾需求的轉變下國產動畫電影的發(fā)展趨勢

（長沙理工大學 湖南 長沙 410114）

美國心理學家馬斯洛提出“需求層次理論”，他將人的需求像階梯一樣由低到高分為五種層次。這五種需求層次在動畫的受眾需求中也同樣受用，首先，動畫的畫面是滿足觀眾視覺上的享受；其次，語言、音效和背景音樂是滿足觀眾聽覺上的享受；最后，動畫的題材、主題和角色形象等是滿足觀眾情感上的需求，觀眾通過觀看動畫能夠充分調動情緒，尋找情感的宣泄或者情感的共鳴等。

一、融媒體時代受眾需求的轉變

（一）融媒體時代的概念

“融媒體”又稱“媒介融合”，是傳統(tǒng)媒體和新媒體融合的產物，它可以融合各種各樣的媒體形態(tài)，將電視、網絡、廣播、報紙等媒體進行多方面的整合，從而形成一個新型媒體。

而“時代”是與人緊密聯(lián)系的時空概念，是以經濟、政治、文化等為依據劃分的某個時期。如今，像電視、報紙、廣播、雜志等等傳統(tǒng)媒體依然存在，但像智能手機、網絡電視、電腦等新媒體設備如雨后春筍般涌現(xiàn)，這種情況下便形成了如今的“融媒體時代”。

（二）受眾需求的轉變

在如今“觀眾就是上帝”的時代里，研究受眾需求的轉變尤為重要，受眾需求的轉變主要從兩個方面來看：一個是“視聽需求”的轉變。在視覺上，由于虛擬現(xiàn)實等高科技技術的影響，千篇一律的平面動畫已經無法滿足觀眾的視覺需求。因此，人們的視覺需求由以前的追求形式與色彩轉變?yōu)楝F(xiàn)在的追求現(xiàn)實生活的“真實感”。在聽覺上，由于西方音樂的引入，音樂日益豐富，平淡無奇的音樂很難刺激觀眾的耳朵，立體化的聲音才能夠使觀眾聽力集中。另一個是“情感需求”的轉變。受眾的動畫接收渠道是隨著動畫傳播方式的改變而改變的，動畫傳播方式的多元化使人們可以通過各種新媒體渠道來獲取動畫信息。所以面對大量的電影信息，動畫制作人應制作在情感上能使觀眾產生共鳴和在心理上能滿足觀眾需求的影片。隨著社會進步，電影作為文化產業(yè)不只是起到娛樂的作用，還可以起到教育、審美、傳播和表現(xiàn)等作用，如科幻冒險題材，可以滿足人們對未知世界的好奇；歷史科普題材，可以滿足人們的求知欲；日常生活題材，能充分激發(fā)人們內心的真實想法等，因此在電影制作中要充分考慮電影的作用。

二、“視聽需求”轉變下國產動畫的發(fā)展趨勢

（一）動畫電影畫面呈現(xiàn)“仿真化”趨勢

電影理論學家巴贊曾認為：“電影發(fā)明的心理依據就是再現(xiàn)完整現(xiàn)實的幻想?！痹谌缃窨磥?，其越來越被證實，在高科技技術的影響下，人們開始找尋現(xiàn)實生活的“真實感”。近年來，隨著歐美動畫電影的大量涌入，可以看出歐美的三維動畫電影備受中國觀眾的追捧，這是由于三維動畫構造出了一個真實的虛擬世界，呈現(xiàn)出前所未有的真實感，這是實拍無法達到的視覺效果，因而得到了觀眾的認同。由此，我國動畫電影也開始追求真實的畫面感，投入到三維動畫的制作中，其中《白蛇：緣起》和《哪吒之魔童降世》呼聲較高，也收獲了高票房。在《白蛇：緣起》的場景創(chuàng)作中，制作團隊親自前往實地勘察記錄，使電影中的每一個場景都真實美觀，采用三維技術，讓人有一種身臨其境的錯覺感；在人物角色創(chuàng)作方面，影片中所有的戲都先由真人真實演繹，再通過制作團隊制作，以動畫形式呈現(xiàn)在觀眾面前，人物的舉止表情都十分真實，在視覺上給觀眾獻上了一場唯美、真實、動人的東方盛宴。從這兩部電影帶給觀眾的反響來看，我國將會繼續(xù)生產優(yōu)質的三維動畫。

（二)動畫電影聲音呈現(xiàn)“配音明星化、音樂多樣化及音效刺激化”趨勢

動畫電影的聲音一般由語言、背景音樂、音效組成。首先，動畫語言是指角色的對白及旁白，這是動畫聲音中最重要的，通過對白能辨別人物的喜怒哀樂等，而旁白主要起到解釋說明的作用。動畫語言的配音呈現(xiàn)明星化趨勢。如在中國早期的動畫電影《寶蓮燈》中，有眾多大牌明星參與配音，如寧靜、朱時茂等；之后也有許多明星為動畫電影配音，如《千與千尋》的中文版配音是由井柏然、周冬雨等明星完成的；《大魚海棠》的角色鯤是由許魏洲為其配音。這樣做可以提高動畫電影的知名度，也可作為動畫宣傳的一個賣點，從而使票房不斷飆升，最終達到雙贏的效果。

其次，背景音樂的作用是渲染氛圍，突出影片主題。如今動畫電影在音樂上常常把民族音樂和流行音樂以及西方音樂結合起來，呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。如神話改編類動畫《哪吒之魔童降世》中的背景音樂就是將中國傳統(tǒng)樂器（二胡、嗩吶和簫）和西方樂器（電吉他和管弦樂器）相結合而展現(xiàn)的，再與電影情節(jié)結合起來，使觀眾在音樂的影響下對哪吒的情緒感同身受。

最后，音效的作用是增強真實感和提供有效信息。由于三維動畫的興起，動畫畫面呈現(xiàn)仿真化趨勢，在動畫音效方面也朝著刺激化的方向發(fā)展，給觀眾一種炫酷的感覺，但也會造成藝術效果下降和音效表現(xiàn)過度的問題，并且觀眾長時間觀看會心情焦慮、身體疲勞。所以，在音效上應更加注重藝術表現(xiàn)力。

三、“情感需求”轉變下國產動畫的發(fā)展趨勢

(一）題材上，“幻想類、神話類和冒險類”不斷增長

如今我國經濟發(fā)展迅速、文化繁榮，動畫題材呈現(xiàn)出百花齊放的景象，我國動畫根據題材可以分為：神話類、童話類、幻想類、冒險類、歷史類、教育類和現(xiàn)實類等等。但在眾多題材中，幻想類、神話類和冒險類不斷增長。

首先，幻想類題材，這類題材在現(xiàn)實生活中是不可能存在的，是通過技術虛擬出來的，如已經消失的文明和已經滅絕的物種可以重現(xiàn)在大家眼前，還未問世的高科技技術可以在動畫中隨意使用，虛擬的夢幻般的世界可供大家體驗，這些是通過抓住觀眾對未知領域的幻想來吸引觀眾的眼球。幻想類題材將會是我國今后動畫創(chuàng)作的趨勢。其次，神話類題材，這類題材一直都是中國動畫的重要組成部分，神話傳說要么是和物種起源的人神有關，要么是和歷史上的英雄人物有關，其中常含有宗教元素、神獸神怪元素和民間傳統(tǒng)元素等，主題深受中國儒家思想和傳統(tǒng)文化的影響，是中國五千年歷史中重要人文精神和價值觀的體現(xiàn)，如《大鬧天宮》、《鐵扇公主》、《哪吒鬧?！返仁窃缙谏裨掝}材的經典，而《白蛇：緣起》和《哪吒之魔童降世》則是如今較受歡迎的神話題材影片。最后，冒險類題材，這類題材可以說是一種新型題材，從出現(xiàn)至今一直廣受觀眾的喜愛，其主要原因是滿足了觀眾的“獵奇心理”。冒險的具體表現(xiàn)形式有高空飛躍、海底探險、叢林穿越等，無一不是讓人處于危險境地，其真實的畫面感很快將觀眾帶入其中，其觀影過程就像是觀眾自身的冒險歷程一樣，找尋的就是這種觀影的刺激感。再加上冒險類題材涉及的往往是對未知領域的探索，又恰恰滿足了觀眾的好奇心。中國目前冒險類的動畫有《終極大冒險》、《綠林大冒險》、《大護法》等。

（二）主題上，呈現(xiàn)普世價值觀的趨勢

我國動畫電影不斷發(fā)展，逐漸走向世界，主題就應當是全球都認同的普世價值，如在世界市場熱映的《阿凡達》，其主題是對于自然的敬畏和保護共同的家園，揭示的是全球共同關注的問題。這種普世價值觀是沒有國家界限的，筆者總結有以下幾點：第一，親情、愛情和友情；第二，在歷史變遷和社會生活中，人們產生的相同或者相似的情感；第三，價值觀的美感和善惡的標準；第四，全人類共同思考的哲學命題：生存、死亡和毀滅等。而我國動畫電影《哪吒之魔童降世》在我國票房創(chuàng)新高，在海外卻一度遇冷，就是因為其主題不夠符合大眾的普世價值。因此，我國電影要發(fā)展，其主題還需符合普世價值觀，這將會是我國動畫電影發(fā)展的重要助力。

（三）動畫角色上，呈現(xiàn)“丑化角色”的趨勢

丑化角色的趨勢是指在動畫創(chuàng)作中，有意識地把角色進行夸張、變形、扭曲等處理，使動畫角色丑化，從而給觀眾帶來視覺上的沖擊、情感上的矛盾，丑化角色是為了滿足觀眾心理和生理上的需求，緩解觀眾的視覺疲勞。在融媒體時代，各種紛雜的動畫內容映入觀眾眼簾，塑造了千篇一律的美麗正面角色，卻無優(yōu)質特色的內容作為支撐，顯得空洞，造成觀眾的視覺疲勞，這時，觀眾會主動關注丑陋的角色，去了解丑陋角色背后的故事，去發(fā)現(xiàn)其與眾不同的魅力，再加上國外許多電影的主角都是“丑角”，如《神偷奶爸》系列，這使得中國動畫也向這個趨勢發(fā)展?！缎艹鰶]之探險日記》中角色的丑化就得到了觀眾的一致好評，主角光頭強被塑造成矮小丑陋的形象，在故事中表現(xiàn)出他愛耍小聰明、魯莽、沖動、倒霉等，但又從側面反映了普通工人的生活窘態(tài)，再通過故事情節(jié)，讓大眾覺得光頭強的形象是合情合理的。

四、結語

綜上所述，融媒體時代，國產動畫隨著受眾需求的改變在各方面都做出了相應的改變。在視聽需求轉變下，無論是動畫聲音還是動畫畫面都在迎合大眾審美，但在音效方面有時會過于在意其炫酷表現(xiàn)，造成音畫分離的不良現(xiàn)象，在今后應當注意。在情感需求轉變下，動畫題材豐富多彩，滿足了不同觀眾的需求；主題上呈現(xiàn)出普世價值觀的趨勢，符合人們都認同的普世價值，才能更好地發(fā)展；動畫角色上呈現(xiàn)“丑化角色”的趨勢，但還需注重角色性格等內在的刻畫，而不是為了迎合大眾趣味做表面功夫。動畫創(chuàng)作的目的是滿足觀眾的需求，時代在變，觀眾的需求也在變，要想創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品，就應緊跟時代步伐，不斷創(chuàng)新。