追尋與守護(hù)
——評(píng)廣西文場(chǎng)《文·蘭·匯》

（桂林市群眾藝術(shù)館 廣西 桂林 541001)

習(xí)近平總書記在十九大后進(jìn)行了地方考察調(diào)研，足跡遍布多地，點(diǎn)贊非遺，守護(hù)非遺，彰顯了黨中央對(duì)傳承和發(fā)展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高度重視和對(duì)非遺傳承人的關(guān)懷期望，鋪展開新時(shí)代保護(hù)、傳承、弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動(dòng)畫卷。目前，包括廣西文場(chǎng)在內(nèi)的一些非遺項(xiàng)目面臨失傳的危機(jī)，其中，人的問題是最主要的，沒有傳承人，可以說我們就失去了非遺。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為一種“活態(tài)文化”，直接依靠于人并作用于人，為非遺保護(hù)傳承事業(yè)作出突出貢獻(xiàn)的標(biāo)志性人物，值得我們學(xué)習(xí)和贊揚(yáng)。廣西文場(chǎng)《文·蘭·匯》中的男女主角蘭老爹及文玉雙就是這樣的偉大人物。

清朝乾隆年間，流行于江浙一帶的說唱藝術(shù)在廣西大受歡迎，隨著這種說唱藝術(shù)形式與桂北方言的融合，一種全新的曲藝表演方式誕生了，這種曲藝以管弦樂器伴奏為主，注重唱功。文場(chǎng)音樂像桂林山水一樣，秀麗、委婉，凸顯廣西文雅文化的特色，與以打擊樂器為主，注重身段的清唱桂劇“武場(chǎng)”相對(duì)，被稱為“廣西文場(chǎng)”，乃清唱?jiǎng)☆愋偷那囆问?，?jiǎn)稱“文場(chǎng)”，又名“文玩子”“小曲”“雜調(diào)”“揚(yáng)琴小調(diào)”“鶯歌小調(diào)”等，主要流行于廣西壯族自治區(qū)桂北官話地區(qū)，尤以柳州和桂林等地最為盛行。改革開放前的傳統(tǒng)文場(chǎng)，劇本多來源于對(duì)我國(guó)古典名著、名劇及姐妹劇種的移植，只有少數(shù)是原創(chuàng)，以坐唱為主，間有說白，并根據(jù)劇本中的人物角色來分配演唱人數(shù)，每人肩挑一個(gè)角色，同時(shí)每個(gè)演唱者兼操一件伴奏樂器，主奏樂器乃揚(yáng)琴，另有二胡、琵琶、笛子、云板等。后因走上舞臺(tái)，表演形式中出現(xiàn)了“站唱”，乃至歌舞結(jié)合的“走唱”，并配以小樂隊(duì)伴奏。改革開放之后，隨著社會(huì)多元文化的不斷涌現(xiàn)，傳統(tǒng)文場(chǎng)迫于生存，加以改革，在劇本取材、唱腔曲調(diào)、舞臺(tái)表演形式等方面都加以創(chuàng)新，由此出現(xiàn)了大量融入桂林山水，稱贊新時(shí)代的英雄事跡，貼近百姓生活的新創(chuàng)作作品，并為了迎合新媒體時(shí)代下人們的審美理念，這些文場(chǎng)作品的唱腔都融合了民族聲樂技法并進(jìn)行了改良，舞臺(tái)呈現(xiàn)中出現(xiàn)伴舞、伴唱等形式，伴奏樂器也不再在舞臺(tái)上演奏，多于后臺(tái)演奏或采用后期音頻制作，演唱者少有演奏樂器的表演形式。《文·蘭·匯》應(yīng)運(yùn)而生，是荔浦人經(jīng)過改革后創(chuàng)作出來的優(yōu)異成果之一，其在繼承傳統(tǒng)文場(chǎng)的優(yōu)秀特點(diǎn)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，使文場(chǎng)在新時(shí)代注重非遺傳承的背景下熠熠生輝。

廣西文場(chǎng)《文·蘭·匯》是由鐘仕聰老師于2012 年創(chuàng)作的，可稱之為他的曲藝代表作。由鐘仕聰作詞、蘇筱敏作曲的廣西文場(chǎng)《文·蘭·匯》2012 年經(jīng)荔浦縣選送參加第十六屆“八桂群星獎(jiǎng)”演出榮獲金獎(jiǎng)，同年在桂林市第33 屆“漓江之聲”文藝賽事中榮獲演出一等獎(jiǎng)，次年《文·蘭·匯》獲全國(guó)第二屆“岳池杯”中國(guó)曲藝之鄉(xiāng)曲藝大賽銀獎(jiǎng)。通過獎(jiǎng)項(xiàng)來評(píng)價(jià)這部作品難免落俗，但這卻也是這個(gè)時(shí)代認(rèn)可其優(yōu)異的證明?！段摹ぬm·匯》主要講述了群眾藝術(shù)館館長(zhǎng)文玉雙為尋找失落在民間的廣西文場(chǎng)傳統(tǒng)工尺譜而引發(fā)的一段感人至深的故事，其中牽扯到包括文場(chǎng)著名大家金紫臣的徒弟蘭容仙老爹在內(nèi)的幾代人為保護(hù)和傳承非遺的艱辛故事，作品主題思想進(jìn)步，時(shí)間跨度大，通過矛盾不斷推動(dòng)劇情發(fā)展，豐富但又不繁瑣，用適當(dāng)?shù)钠喑隽艘磺嫉奈膱?chǎng)音樂。

《文·蘭·匯》的主要角色有兩個(gè)，追尋失落于民間的工尺譜的文玉雙及一直守護(hù)文場(chǎng)傳統(tǒng)工尺譜的蘭老爹，同時(shí)還有九位拿著紙傘道具的伴舞、伴唱，可看出這部作品采用的是第一人稱與第三人稱交替的視角，共同呈現(xiàn)精彩的劇情、美妙的音樂。演出在引子處頗值一提，伴舞演員伴隨著具有壯族山歌韻味的呼喚式的引子部分翩然起舞，同時(shí)伴奏音樂中隱約的鳥鳴聲配合著演員手中轉(zhuǎn)動(dòng)的花草扇，儼然一幅山水畫呈現(xiàn)于眼前，賞心悅目，引人入勝。演出從交代整部作品的故事背景開始，“春山滴翠蘭芬芳，山路宛延進(jìn)瑤鄉(xiāng)。為尋找文場(chǎng)工尺譜，走來了群藝干部文玉雙?！卑槌捎谬R唱的演唱方式并配合舞蹈，引出故事的開頭，起到了烘托氣氛、襯托背景、敘述故事的作用。之后女主角文玉雙應(yīng)聲而出，配合著敘述性演唱，男主角蘭老爹如唱詞中所唱的那樣“左執(zhí)板，右擊琴”坐在輪椅上被人緩緩?fù)浦蠄?chǎng)，此處蘭老爹的表演形式值得我們深思，改革后的文場(chǎng)表演，多是唱坐結(jié)合的“走唱”形式，這就影響了文場(chǎng)傳統(tǒng)伴奏樂器的演奏，又為適應(yīng)比賽、演出舞臺(tái)，樂隊(duì)伴奏基本采用后期制作的音頻，但在《文·蘭·匯》的演出中，我們依舊可以看到傳統(tǒng)文場(chǎng)伴奏樂器——揚(yáng)琴和云板的存在，雖然這兩件樂器在演出中并不真正演奏，只是為了貼合唱詞內(nèi)容、塑造人物形象，但我們依然能看出鐘仕聰老師對(duì)文場(chǎng)傳統(tǒng)因素的繼承和尊重意識(shí)，展現(xiàn)出了傳統(tǒng)文場(chǎng)演出的伴奏特點(diǎn)。演出在之后插入旁白，故事矛盾正式展開，通過文玉雙與蘭老爹唱、說交替的不斷“交流”，進(jìn)而演繹出了幾代人對(duì)文場(chǎng)傳統(tǒng)工尺譜的追尋和守護(hù)。由于參賽時(shí)間限定，唱本中無法做到句句詳細(xì)，無法將蘭老爹與敵人斗爭(zhēng)，受到迫害，并被解放軍所救的故事交代詳細(xì)，但并不代表這部作品是殘缺的，因?yàn)樵谖丛敿?xì)交代之處，鐘仕聰老師將“短小精悍”的精髓很好地融入在了作品中，貌似文玉雙和蘭老爹的對(duì)話聽起來很簡(jiǎn)單直白，但實(shí)則是一種提煉過后的簡(jiǎn)約，張力十足并收放自如。這部作品將時(shí)間、故事重點(diǎn)放在現(xiàn)當(dāng)代，這也符合改革過后的文場(chǎng)創(chuàng)作特色。演出到了最后“瑤山青青蘭飄香，蘭苑春暖琴聲揚(yáng)。人逢盛世文蘭匯，曲苑新韻永流芳?！睆某~格式、文體等方面與開頭“春山滴翠蘭芬芳，山路宛延進(jìn)瑤鄉(xiāng)”相互呼應(yīng)，開頭引人入勝，結(jié)尾總結(jié)，并且尾聲重復(fù)了引子部分，使作品呈現(xiàn)出一種有頭有尾、首尾呼應(yīng)的完滿格局。從這兩個(gè)部分可看到鐘仕聰老師在寫作唱詞時(shí)恪守文場(chǎng)創(chuàng)作程式的對(duì)稱之美，廣西文場(chǎng)唱詞的寫作形式十分講究，有兩種類型：一種是上下句的組合；一種是長(zhǎng)短句的組合。這兩部分唱詞中運(yùn)用的是規(guī)整的上下句組合形式，并由“二、二、三”七字句的基本句式構(gòu)成，上下兩兩相對(duì)，對(duì)仗工整，且按照桂北官話的地方語言進(jìn)行了合轍押韻。同時(shí)文場(chǎng)唱詞以古雅含蓄為主，用詞多以古典美為審美標(biāo)準(zhǔn)。與作品中段運(yùn)用散文文體唱、說的表達(dá)部分相比，這兩個(gè)部分的唱詞鐘仕聰老師運(yùn)用韻文文體集中呈現(xiàn)出一種古詩詞意象，體現(xiàn)了改革后文場(chǎng)作品承繼古雅傳統(tǒng)的詩意之美。

《文·蘭·匯》這出廣西文場(chǎng)，在不同劇情中也采用了許多不同的曲調(diào)，時(shí)而婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，時(shí)而慷慨激昂，讓觀眾的情緒跟隨著劇情跌宕起伏。開場(chǎng)用了“喊山”曲調(diào)，沒有具體歌詞，只有高亢的旋律，體現(xiàn)出居住在大山深處的壯家兒女熱情奔放的性格，如“嘿羅嘿，嘿羅嘿”。伴隨著悠揚(yáng)的音樂，一群身姿婀娜的少女身著具有民族特色的服裝翩翩起舞，這時(shí)的曲調(diào)用的是“越調(diào)”，這是廣西文場(chǎng)中最常用、最典型、最具代表性的曲調(diào)，依字行腔，把人物、地點(diǎn)、事件交代清楚，如“山路宛延進(jìn)瑤鄉(xiāng)。為尋找文場(chǎng)工尺譜，走來了群藝干部文玉雙”。當(dāng)女主文玉雙出場(chǎng)時(shí)，曲調(diào)變成“越調(diào)垛子”，其旋律性不強(qiáng)，唱腔接近日常口語，旋律線條隨唱腔改變而改變，如“又聽得蘭苑里琴聲悠揚(yáng)，見老人擁蘭花坐在中央，左執(zhí)板，右擊琴，口把曲唱”。劇中蘭老爹的出場(chǎng)道白配合了“水龍吟”的曲調(diào)，緊接著伴唱唱出“快垛板”，表現(xiàn)了文玉雙發(fā)現(xiàn)和廣西文場(chǎng)前輩金紫臣有關(guān)的線索，非常的激動(dòng)和興奮。在“越調(diào)”悠揚(yáng)的間奏中，文玉雙和蘭老爹進(jìn)行了一番頗有意義的對(duì)話，從而把事情真相一點(diǎn)點(diǎn)揭開。在接下來的一大段蘭老爹和文玉雙的對(duì)白中，用了“八大板”伴奏，旋律清新優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)流暢，隨著兩人談話的深入，劇情達(dá)到高潮，當(dāng)年蘭老爹以為師姐為了救自己獻(xiàn)出生命，誰知從文玉雙口中得知師姐并沒有死并且生下女兒的事情，隨著劇情反轉(zhuǎn)，讓人們知道了事件的真相：“是解放軍及時(shí)趕到救了她，她堅(jiān)強(qiáng)地活了下來，還生下了女兒”。隨著劇情高潮迭起，伴唱運(yùn)用了“搖板”，曲調(diào)自由、松散，唱出了感嘆、贊美之情，當(dāng)唱到“想不到老琴師居然還健在，那文場(chǎng)工尺譜可在你家藏”時(shí)曲調(diào)轉(zhuǎn)為“綺羅香”，兩人對(duì)白“我?guī)熃愕呐畠核谀睦铩薄拔揖褪撬呐畠骸保S著真相大白，曲調(diào)轉(zhuǎn)為“四小景”，這是充滿活力、朝氣蓬勃的曲調(diào)，節(jié)奏雀躍、旋律古樸，會(huì)讓人不禁產(chǎn)生博愛與向往之情。特別是蘭老爹開口唱起了工尺譜曲調(diào)“上六工尺六，上六工尺上，六上工尺六，尺上六尺上，工六尺工六，尺上五六上，尺工上五六”，尤為令人震撼，這就是廣西文場(chǎng)最寶貴的“工尺曲譜”，從蘭老爹口中唱出來讓人激動(dòng)不已，因?yàn)榻?jīng)過漫長(zhǎng)歲月，終于得以完整的保存下來，是多么的彌足珍貴啊。劇情到這里已經(jīng)接近尾聲，曲調(diào)再次回到“越調(diào)”（依字行腔），加快了節(jié)奏，交代了故事的結(jié)尾。最后“喊山”的曲調(diào)再次響起，很好地做到首尾呼應(yīng)。

另外值得一提的是這部戲的舞美設(shè)計(jì)，導(dǎo)演龍杰鋒要求把背景從頭至尾都設(shè)計(jì)成全黑色，期間劇情變化用燈光來表現(xiàn)，舞美效果看似簡(jiǎn)單，又通過伴唱演員的服裝發(fā)型來襯托劇情，比如表現(xiàn)當(dāng)下時(shí)，姑娘們長(zhǎng)發(fā)垂腰、婀娜多姿，當(dāng)表現(xiàn)蘭老爹被敵人抓捕受折磨時(shí)，姑娘們把長(zhǎng)發(fā)全部置于額前遮住臉頰，意在表現(xiàn)敵人的殘酷和兇狠，配以黑色天幕，讓觀眾很快就有一種代入感。這種搭配是整場(chǎng)舞美設(shè)計(jì)的經(jīng)典之處，可謂是“簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單”。

整部作品約12 分鐘，故事發(fā)展流暢，時(shí)間、地點(diǎn)、人物呈現(xiàn)清晰，樂隊(duì)的伴奏不僅運(yùn)用了傳統(tǒng)文場(chǎng)的絲竹樂，并且根據(jù)時(shí)代的發(fā)展變化，加入了貼合環(huán)境背景的鳥鳴聲和新的節(jié)奏樂器，充分展現(xiàn)了廣西文場(chǎng)“雅”的文化特質(zhì)。作品中男女主角的唱段，融合了民族聲樂技法并進(jìn)行了改良，亦融合了地方語言的語音語調(diào)特點(diǎn)，使作品既“能登大雅之堂”，又不失其本質(zhì)?！段摹ぬm·匯》作為文場(chǎng)改革后的優(yōu)秀作品，以一種獨(dú)特的形式記錄了時(shí)代發(fā)展的足跡，作品本身的創(chuàng)造和演繹體現(xiàn)的就是“追尋非遺、保護(hù)非遺”的內(nèi)涵。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的美是需要傳承的，而這份傳承離不開傳承人的努力。