安徽民間鑼鼓音樂的藝術形態(tài)與文化空間解讀

摘要：在安徽民間流傳著一種古老的鑼鼓打擊音樂，其藝術形式集當地民間歌、舞、樂于一體，具有鮮明的地方藝術特色，充分體現了我國民間藝術形式的多姿多彩。鑼鼓藝術作為當地民間音樂的一種藝術形態(tài)，在安徽懷遠、淮南、壽縣等地廣泛流傳，經過時代的變遷和發(fā)展，現在已經成為當地家喻戶曉的音樂文化。通過分析鑼鼓音樂主體結構，確定音樂節(jié)拍，分別從地方方言、民間器樂和民間舞蹈三個部分解讀安徽民間鑼鼓音樂的藝術形態(tài)。傳統(tǒng)民族音樂活動從“文化空間”的角度延伸到“音樂文化空間”，融合人們生活習俗，從歷史、禮俗和社會三個維度解讀安徽民間鑼鼓的文化空間。面臨傳承困境，在保護藝術形態(tài)背景下，鑼鼓現代社會發(fā)展大潮中以“人為”適應性調整為基礎，為民間音樂逐漸增添現代化屬性。

關鍵詞：安徽民間鑼鼓;音樂藝術形態(tài);文化空間;解讀

引言

安徽的鑼鼓種類繁多且音樂豐富多彩，具有獨特的藝術魅力，如花鼓燈鑼鼓、壽州鑼鼓、大別山鑼鼓以及各戲曲中的鑼鼓。吸引眾多研究者在研究鑼鼓時具有不同的環(huán)境、不同的角度，以及多角度的研究范圍，也極大地拓展了對鑼鼓的研究方向，并促進研究者向著鑼鼓音樂藝術形態(tài)更深入方向研究[1]。安徽鑼鼓藝術通過對現代民間藝人的傳承與發(fā)展，成為中國民間歌舞音樂的藝術奇跡，被列為第一批非物質文化遺產[2]。

安徽省淮河兩岸的民風淳樸，民俗文化豐富多彩，其中鑼鼓音樂是當地最具代表性的音樂藝術。在安徽廣為流傳的花鼓燈鑼鼓、壽州鑼鼓、西山鑼鼓均由民間群眾自娛自樂而形成的一種藝術形式，沒有正式的譜子，曲牌自由多樣，其鑼鼓唱腔各異，經過一輩又一輩的傳承與創(chuàng)新發(fā)展，使鑼鼓藝術成為當地最具特色的藝術形式。

一、安徽民間鑼鼓音樂與其藝術形態(tài)

（一）鑼鼓音樂主體結構與節(jié)拍

安徽花鼓燈鑼鼓是一種集器樂、花燈與舞蹈于一體的民間藝術，其自身有三種元素，與其它類型的歌舞很不一樣。就樂曲的主要形式而言，分為三大部分，即器樂演奏，后場小戲和人聲合唱[3]。

國內不同地方的鑼鼓音樂所用的樂器各不相同，如潮州音樂的平面鑼是蘇鑼，昆曲和梆子腔配樂的是疙瘩鑼，用于東南沿海的是十面鑼。安徽鑼鼓音樂中最具特色的樂器是鋼鑼、銅鑼、馬鑼、狗鑼等。鋼鑼直徑在35cm左右，中間有個小圓呈凹陷形狀，使用木質棒槌擊打鑼鼓，音色圓潤，就像寺廟鐘聲。對于鋼鑼，壽縣百姓還以為它是用于戰(zhàn)場發(fā)出信號的工具。由于鋼鑼使用區(qū)域較小，只限于壽縣使用，并因受到道教文化影響，鑼鼓音樂律動節(jié)點也帶有道教韻味，促進了鋼鑼藝術的多樣化發(fā)展，使用鋼鑼用于音樂交流是十分普遍的。西山鑼鼓中用來指揮的馬鑼，以及花鼓鑼鼓中的狗鑼都有明顯的音色特點，這些特點便是安徽鑼鼓音樂中的寶貴財富。

花鼓燈鑼鼓的表演，無論是舞蹈還是情歌，都與鑼鼓有密切的關系。鑼鼓是花鼓燈的靈魂，在演出中不僅可以烘托氣氛，還可以帶動表演者的表演感情，很好地控制表演者的節(jié)奏和情緒。鑼鼓音樂形式主要有曲牌鑼鼓和下場鑼鼓，其中下場鑼鼓的節(jié)奏是以2/4拍為主，常出現在演奏的開頭和中間[4]。

鑼鼓節(jié)奏靈活多變，并非傳統(tǒng)形式上的一貫到底，中間還出現許多節(jié)拍點，從鑼鼓節(jié)奏上來看，鑼鼓主要有兩種節(jié)奏，分別是逆分性和等分性。

當逆分性節(jié)奏屬于前位置節(jié)奏短于后位置節(jié)奏時，其表達的音樂語言性較強，如：

等分性節(jié)奏中各個音節(jié)時值一致，音樂節(jié)奏型較強，如：

（二）鑼鼓音樂的藝術形態(tài)

安徽民間鑼鼓藝術形態(tài)主要包括樂器演奏、人聲傳播及舞蹈在內等多種藝術形式，通過表演將作品所要表達的情感充分表現出來，并對作品加以解釋和說明。進而傳達給聽眾不同感受[5]。鑼鼓音樂創(chuàng)作和欣賞活動是賦予音樂創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，通過對作品內部結構形態(tài)的構成，使音樂表演藝術更加具有形態(tài)美的屬性[6]。

方言是語言的一個重要分支，它作為地域語言與文化的變體，也成為區(qū)別兩個地區(qū)的重要文化因素?！栋不赵挕肥且环N多種方言混雜在一起的復雜語言系統(tǒng)。包含官話和非官話的方言[7]。其中以江淮話和中原話為主。江淮官話使用一種地方方言，這種方言多是以江淮地區(qū)和江南地區(qū)的官話為主。此外，客家方言是近一百多年來南方大規(guī)模遷往皖南而形成的，模仿安徽話說話方式的痕跡很多，如：倚音、快速音階下行等，充分體現了安徽話腔和快速的特點[8]。

在鑼鼓中，音符過于密集，速度相對較快，兩個音符全部呈現下行狀態(tài)，能夠充分體現出安徽方言聲調向下、速度快的特點[9]。

我國作為民族大國，民間樂器種類繁多，豐富的藝術色彩使得我國在世界各國都占有較高的地位。瞿維先生從這些豐富多彩的民族器樂中，學到了許多東西，創(chuàng)作出了各式各樣的花鼓，拓展了我國民間藝術的發(fā)展空間，對中國鋼琴的國產化起到了不可忽視的作用。瞿維《花鼓》打擊樂的廣泛運用，給人們歡快歡樂的生活留下了深刻印象[10]。

1.2.3民間鑼鼓與民間舞蹈

據傳說，淮北花鼓發(fā)現于明初，而在歷史記載中則于1930年代起。隨著安徽淮北地區(qū)民間歌舞活動的創(chuàng)新發(fā)展，推動了淮北花鼓戲的快速發(fā)展。在淮北地區(qū)進行表演時，演員在演出時會背上花鼓，花鼓是主要伴奏品，這就是華北花鼓戲的起源。安徽也有一種很受歡迎的花名，叫“雙鼓”，這兩種鼓分別為“花鼓小鑼”和“鳳陽花鼓”[11]?；ü牡耐庑涡∏删o湊，輥頭直徑很小，大約3英寸，輥筒有兩根桿，一根大約1英尺，另一根5英寸，非常薄。雙帶鼓這個名字來自于演員一手拿鼓，一手拿鼓。鳳陽花鼓從花勢、演奏風格、舞姿等方面，延續(xù)了安徽地域特色，并融入了許多現代歌舞表演的特點，將民間藝術和現代藝術相融合，提高了藝術表演形式[12]。

二、文化空間解讀

安徽民間鑼鼓的文化空間是將人們的生活習俗、祭祀活動與傳統(tǒng)儀式緊密地結合在一起，在相對固定的時空里，進行文化傳承、精神洗禮、信仰彰顯、情感釋放。分別從歷史生態(tài)空間、禮俗生態(tài)空間和社會生態(tài)空間三個維度解讀安徽民間鑼鼓的文化空間[13]。

（一）歷史生態(tài)空間解讀

就安徽民間鑼鼓而言，鑼鼓打出的樂曲婉轉動聽，是具有地方特色的一種鼓吹樂。麻山鑼鼓是一種很古老的民間藝術，在安徽民間流傳較為廣泛，作為寧鄉(xiāng)地區(qū)的重要文化遺產，代表了楚湘文化和古代楚湘歷史的發(fā)展與變遷[14]。在國家興亡的過程中，麻山鑼鼓已成為與人民群眾生活密切相關的重要藝術表現形式，它證明了中國古代民族音樂在漫長的歷史發(fā)展過程中不斷地得到延續(xù)。這是人們對生活環(huán)境中現實生活的理想、觀念和認識的藝術表達。多聲道、多樂器、多鑼鼓，形成了獨特的文化特色。寧鄉(xiāng)麻山鑼鼓作為一種反映寧鄉(xiāng)歷史文化、傳統(tǒng)習俗和精神風貌的藝術形式，是一部生動活潑的社會史，它對于研究寧鄉(xiāng)地域及周邊地區(qū)的文化生活，具有重要意義[15]。

（二）禮俗生態(tài)空間解讀

禮俗文化已經成為構建中國社會秩序的核心和基礎，禮俗本身就包含著國家、民族、個人的政治、思想、道德和行為準則。在宏觀上，歷代王朝都奉行儒家倫理，成為等級制度和民族道德規(guī)范的維護者。在父權社會建立倫理自然秩序，并在此基礎上把握“禮”，也會導致倫理治理的合法性[16]。禮本身就是為習俗而做，也是為人們的情感而做，而音樂就是為它而做。“禮俗”是一個整體，它在國家層面確立了這種“正當”與秩序的基礎。作為中國文化中不可缺少的禮俗，經過多年的沉淀與變遷，一直延續(xù)到今天，并成為中國文化的一大亮點。當禮俗與音樂結合時，可成為傳統(tǒng)禮節(jié)的歷史沉淀和文化積淀，作為一項禮俗文化，代表了當地農村禮俗的最基本生活元素，也是“文化功能與禮俗系統(tǒng)整合結果。

傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村禮俗可以說是承襲了崇尚音樂的興亡，禮俗文化的豐富、包容與傳承，優(yōu)化了禮俗宣傳生態(tài)環(huán)境。所以在保護鼓吹樂的同時，更重要的是要保護其禮儀文化，從根本上解決其在世傳承問題。但是，隨著社會的發(fā)展，傳統(tǒng)禮節(jié)正在“衰落”甚至消失。若非要人工保存，讓其自然消失，實際上無異于阻斷了音樂的生存之路，從而有效保護了傳統(tǒng)禮俗的生存，音樂的發(fā)展和傳承是提供一個合理的文化空間重要手段。

（三）社會生態(tài)空間解讀

地域社會生態(tài)空間是由安徽民間一個復雜的大系統(tǒng)，其內部包含了許多層面，經濟、政治文化和制度及心理等多種生態(tài)層面組成。各層面層次和要素之間需要相互依存、支持和促進作用，從而形成一個完整的動態(tài)系統(tǒng)。麻山鑼鼓起源于傳統(tǒng)的閉塞村落，幾百年來封閉的生活方式和寧靜的生存環(huán)境，與現代人們的經濟、文化、心理等生態(tài)環(huán)境相融合，逐漸形成了獨特的藝術風格和魅力。

伴隨著社會的不斷發(fā)展，現代化進程已輻射到農村的各個方面，多元文化的沖擊，經濟發(fā)展的需求以及城市化迅速發(fā)展給民間藝術帶來的影響，使得麻山鑼鼓社會生態(tài)空間產生了巨大變化。正如許多傳統(tǒng)的非物質音樂文化形式一樣，其地理屬性、歷史屬性和傳統(tǒng)屬性逐漸融合到社會屬性之中。從一個古老而久遠的“自由”狀態(tài)，到一個“自覺”的文化血統(tǒng)，再到一個以主客結構為主體的形式上的轉變。若想實現這種轉變，就要實時推動我國文化快速進步，使其自覺參與到社會發(fā)展之中，成為實踐活動的主體性因素和精神支撐，在發(fā)展實踐活動中不斷自我更新與完善。

三、結論與思考

鑼鼓在近幾年人工保護環(huán)境下，以家傳和師承為主的鑼鼓表演大都是以旅游產業(yè)大力發(fā)展的，傳承者將傳統(tǒng)禮樂習俗轉變成現代經濟文化形式，如旅游業(yè)、演藝品牌等延伸。在現代社會發(fā)展的潮流中，傳統(tǒng)民歌實現了“人為”的適應性調整，傳統(tǒng)民歌逐漸增添了現代社會的屬性。

安徽民間鑼鼓作為地方重要的文化資源和無形資產，以淮河文化為代表的鑼鼓藝術繁榮發(fā)展，重視文化事業(yè)，對開展鑼鼓藝術推廣和積極拓展人們日常生活都有著重要的意義。對此，國家有關部門和地方政府部門不僅予以充分肯定，而且也給予了一定的支持，例如，列入非物質遺產保護，成立專業(yè)藝術團體，建立民間鑼鼓藝術學校等。

但從相關活動中不難看出，在各種類型的演出隊伍中，除了藝術類和專業(yè)類演出隊伍中的幾位年輕藝人外，特別是民間演出隊伍中的群眾演員普遍老化，這種現象在涂山廟會非常明顯?？梢?，現階段，市民社會已經面臨人才匱乏、接班人權利缺失的困境。有許多特殊原因，但最重要的是：1目前經濟轉型期，民間鑼鼓藝術人才因經濟利益關系嚴重流失;2部分青年每天都在各自崗位不停地忙碌，無暇考慮學習傳統(tǒng)藝術;3老一代藝術家逐漸退居幕后，民間團隊日益稀少，民間鑼鼓藝術人才日益缺乏。盡管這只是社會發(fā)展階段的暫時現象，卻會對新時期鑼鼓藝術的發(fā)展產生重要影響。

改變這個狀況需要社會和公民力量的共同努力，既要加大支持力度，采取有力措施加以引導;又要認真探索、研究和解決改革文化體制的問題。

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課題項目：安徽省高等學校人文社會科學研究項目（SK2018ZD050）：西山鑼鼓文化的地方性知識與傳承研究。

作者簡介：李傳興，性別：男，籍貫：安徽霍山，民族：漢族，出生年月：1979-08-03，工作單位：安徽藝術學院，職稱：副教授，研究方向：作曲與作曲理論，學歷：研究生。