從現(xiàn)代美術(shù)教育的角度探討美術(shù)心理學(xué)與美術(shù)教育的關(guān)系

殷悅

全州大學(xué)

美術(shù)作品不僅僅是對事物形象上的表現(xiàn)，還包含著藝術(shù)的創(chuàng)作與創(chuàng)作者深藏的情感。因此在美術(shù)作品的創(chuàng)作與欣賞的過程中，通過對創(chuàng)作者心理以及時代背景的了解，可以非常有效的幫助觀眾了解作品，欣賞作品。高等院校美術(shù)教育是為我國培養(yǎng)藝術(shù)界新生力量的重要場所，因此在這個過程中，強化美術(shù)心理學(xué)在美術(shù)教育中的作用，探索美術(shù)心理學(xué)的滲透方式具有非常重要的現(xiàn)實意義。

一、美術(shù)教育中滲透美術(shù)心理學(xué)的必然性

（一）創(chuàng)作心理直接影響美術(shù)形式與表達方式

心理學(xué)是一門特殊的學(xué)科，它依托人的心理變化與感知而存在，并且從千絲萬縷的心理活動中將同一誘因的表象總結(jié)成為理論化的知識。因此心理學(xué)對人的行為有非常直接的指導(dǎo)作用。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，往往一幅藝術(shù)作品的呈現(xiàn)與創(chuàng)作者當(dāng)時的心理狀態(tài)息息相關(guān)。很多人愿意將這種由藝術(shù)創(chuàng)作沖動的心理稱之為“靈感”，這種情緒和心理的出現(xiàn)，直接會影響美術(shù)的呈現(xiàn)形式與表達方式。

（二）社會心理對美術(shù)作品的題材有引導(dǎo)作用

美術(shù)作品是對時代的反映，也是一個時期內(nèi)社會形態(tài)與精神面貌的折射。每個創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中都會或多或少的受到社會心理的影響，從而使作品具備了時代精神與時代的局限性。因此加強對美術(shù)心理學(xué)的教育對創(chuàng)作者選擇題材，創(chuàng)作題材有非常重要的作用。

（三）價值觀取向直接關(guān)系到作品的社會價值

美術(shù)作品必須要堅持正確的價值觀，美術(shù)作品在創(chuàng)造的過程中除了要表達自己的觀點和情緒外，還要起到一定的社會作用，倡導(dǎo)積極向上的正能量的內(nèi)容，使觀眾能夠從自己的作品中汲取力量與美，獲得正確的價值引導(dǎo)。因此加強美術(shù)心理學(xué)的教育，可以引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀，為學(xué)生日后的學(xué)習(xí)奠定思想基礎(chǔ)。

二、美術(shù)心理學(xué)在美術(shù)教學(xué)中的作用

（一）深化教師對學(xué)生的了解，適時調(diào)整課堂內(nèi)容

通過美術(shù)心理學(xué)的教學(xué)可以讓教師更加深入的理解學(xué)生的心理狀態(tài)與情緒變化，并且更加利于教師針對性的展開教學(xué)，結(jié)合學(xué)生的優(yōu)勢，調(diào)整課堂教學(xué)的重點，從而提高課堂教學(xué)質(zhì)量。教師通過心理學(xué)的引導(dǎo)，也能夠更加輕松的了解學(xué)生的性格，便于教師制定個性化教學(xué)預(yù)案。比如教師在進行美術(shù)作品鑒賞教學(xué)的過程中，如果只是單一的進行宣講，往往難以獲得學(xué)生的情感共鳴。教師如果能夠結(jié)合學(xué)生的性格特點與個性需求進行課堂內(nèi)容的切入，往往能夠獲得更好的教學(xué)效果[1]。

（二）提升學(xué)生的創(chuàng)新與審美能力，增強對藝術(shù)的感知力

提高學(xué)生的創(chuàng)新與審美能力是高等院校藝術(shù)專業(yè)教學(xué)的重要的能力目標(biāo)，因此教師要不斷的探索和研究其創(chuàng)新與審美能力的提升方式，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中增強對藝術(shù)的感知力，進一步提高藝術(shù)的表現(xiàn)力。在課堂上穿插心理學(xué)的內(nèi)容，可以讓學(xué)生自覺的通過心理學(xué)理論展開作品分析，讓學(xué)生對藝術(shù)感知力有所提升。同時學(xué)生還能夠通過心理學(xué)讀懂藝術(shù)家的潛在的藝術(shù)語言，從而提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性與成就感。

（三）提高課堂教學(xué)效率，增強學(xué)生的綜合美術(shù)素養(yǎng)

通過了解和應(yīng)用更多的心理學(xué)知識，可以便于學(xué)生理解教師的課堂內(nèi)容，并且能夠激發(fā)學(xué)生產(chǎn)生自我認知，在表達自我觀念的過程中，教師可以通過引導(dǎo)與鼓勵營造出和諧的課堂氛圍，讓學(xué)生積極地參與到課堂教學(xué)過程中。學(xué)生在討論和交流時產(chǎn)生思想的碰撞，從而進一步的提高對藝術(shù)作品的理解，提高課堂的教學(xué)效率，增強學(xué)生的綜合美術(shù)素養(yǎng)[2]。

三 當(dāng)前美術(shù)教育過程中存在的問題

（一）課堂教學(xué)時間有限，教師難以開展因材施教

高等院校教學(xué)更加注重和依賴學(xué)生的自學(xué)能力，因此在現(xiàn)實教學(xué)過程中，往往有部分學(xué)生缺乏足夠的自控能力，而課堂教學(xué)的時間又相對較少，因此很多學(xué)生沉迷于學(xué)習(xí)以外的娛樂，而忽略了對自身專業(yè)技能和素養(yǎng)的提升[3]。教師在有限的課堂時間內(nèi)，難以準(zhǔn)確的了解學(xué)生的學(xué)習(xí)水平和學(xué)習(xí)特點，進而難以開展針對性的教學(xué)。當(dāng)前很多藝術(shù)院校畢業(yè)的學(xué)生并沒有利用高等院校的平臺提高自己的專業(yè)水平，反而在走入社會后做了其他的工作，使自己的專業(yè)技能被荒廢，這也給社會，給中國的藝術(shù)發(fā)展造成了人才的流失與浪費。

（二）教師過多的注重對技藝的傳授，忽略學(xué)生的心理感知

高等院校的藝術(shù)教學(xué)往往更加重視對技藝的教授，由于不同的教師都會對藝術(shù)有自己的觀點，且每位教師都會有自己擅長的藝術(shù)表達方式，因此教師在教學(xué)的過程中常常會在自己的藝術(shù)表現(xiàn)偏好上進行講解，而忽略了對學(xué)生自身的關(guān)注。這也導(dǎo)致了學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中常常以模仿為主，在創(chuàng)新性和探索性上的鍛煉不足，也阻礙了學(xué)生藝術(shù)天分的發(fā)揮。當(dāng)前很多師生的藝術(shù)表達風(fēng)格一脈相承，其中很大的原因就是教師在教學(xué)的過程中更加看重對技藝的傳授，而忽略了對學(xué)生自身藝術(shù)特點的觀察和引導(dǎo)。

（三）美術(shù)教學(xué)形式相對單一，實踐活動較少

當(dāng)前美術(shù)教學(xué)形式依然以模仿為主，教師在技藝上進行指導(dǎo)，促進學(xué)生藝術(shù)水平的提升。實際上美術(shù)教育應(yīng)該融入到生活中，與學(xué)生的生活緊密相連，并且要引導(dǎo)學(xué)生在實踐的過程中增強對藝術(shù)的理解。由于當(dāng)前高等院校的美術(shù)教學(xué)形式單一，沒有結(jié)合學(xué)生的心理特點展開模式創(chuàng)新，因此學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性不高，對于專業(yè)的未來前景認知不足，缺乏國際化眼界和基本的文化積淀，這對于美術(shù)學(xué)習(xí)而言起到了一定的阻礙作用[4]。

四、美術(shù)心理學(xué)與美術(shù)教育相結(jié)合的教學(xué)探索

（一）在教學(xué)過程中加強心理學(xué)互動教學(xué)，深入了解學(xué)生的性格與行為方式

教師在教學(xué)的過程中要充分的認識到心理學(xué)的重要性，結(jié)合學(xué)生的基本行為特征與心理需求展開心理教育，深入的了解學(xué)生的需求，從而展開針對性的教學(xué)，提高教學(xué)的實用性。比如在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，教師如果只是單一的進行基礎(chǔ)理論的教育，無法讓學(xué)生對美術(shù)史產(chǎn)生興趣，甚至還會導(dǎo)致學(xué)生對課程內(nèi)容的抵觸，認為其缺乏實用性因此教師要在教學(xué)的過程中加強心理學(xué)互動教學(xué)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中更加深入的理解在當(dāng)時的歷史背景下，藝術(shù)家們在其藝術(shù)作品中蘊含的深層的人文精神與藝術(shù)價值[5]。如教師在講“宋朝是千百年來華夏文化的巔峰”時，如果僅僅從理論，從藝術(shù)作品上看并不能讓學(xué)生真實的感受到宋朝藝術(shù)的閑適淡雅，寧靜飄逸與綿軟細膩，但是教師如果將心理學(xué)的相關(guān)內(nèi)容加入其中，從時代背景以及文化美學(xué)的角度去研究宋朝藝術(shù)，則更容易激發(fā)學(xué)生的共情能力讓學(xué)生在強烈的人文精神和至純至雅的精神氣質(zhì)中感受到美的價值和影響。這種教學(xué)的切入點更符合學(xué)生的性格特點與心理需求，能夠有效提高學(xué)生的接受能力。

（二）加強對審美心理的教育，提高學(xué)生對藝術(shù)的整體把握和鑒賞能力

藝術(shù)的學(xué)習(xí)離不開審美，只有不斷的提升自身的審美能力才能夠增強學(xué)生對藝術(shù)的學(xué)習(xí)興趣，當(dāng)學(xué)生從藝術(shù)作品中能夠讀懂創(chuàng)作者的情緒，才算是摸到了藝術(shù)的門。教師要通過多種渠道提高對學(xué)生審美心理的教育，增強學(xué)生對藝術(shù)的整體把握和鑒賞能力[6]。比如在學(xué)習(xí)美術(shù)評論時，學(xué)生如果不能與作品產(chǎn)生共情，就很難進行專業(yè)化的評價與鑒賞。為了提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)，教師要嘗試多種方式進行審美教育。比如教師可以積極組織課堂賞析課，讓學(xué)生根據(jù)自己的認知，自由的表達對畫作的理解和看法，對于可能存在的問題以及畫作中的創(chuàng)新點進行點評，隨后教師可以引入名家對畫作的點評文章供學(xué)生進行閱讀，并且進行詳細的解讀，通過對名家評價的學(xué)習(xí)可以有效的提升學(xué)生對自身審美能力的觀照，提高學(xué)生的鑒賞水平。在這個過程中教師要特別重視對鑒賞活動的重視，并且認識到鑒賞不是一味的追捧，而是要真正將作品與自己的情感融合在一起，提升其審美心理的形成。

（三）豐富課堂教學(xué)環(huán)節(jié)，積極組織相關(guān)的藝術(shù)實踐活動

教師在教學(xué)的過程中要積極的采取藝術(shù)實踐活動，讓課堂教學(xué)豐富起來，從而調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。比如教師可以充分的利用多媒體的聲光電技術(shù)，為學(xué)生展示不同形式下藝術(shù)作品的感染力。同時教師也可以利用當(dāng)下較為流行的微課，短視頻以及網(wǎng)上直播講解，微拍堂等形式，提高學(xué)生對藝術(shù)作品的理解和認知。教師也可以組織學(xué)生進行戶外采風(fēng)，讓學(xué)生通過自我觀察與細致的思考，逐漸形成獨特的審美意識，推進其藝術(shù)能力的提升。比如教師可以組織學(xué)生到當(dāng)?shù)刂木皡^(qū)進行活動，或者與當(dāng)?shù)氐牟┪镳^，美術(shù)館做聯(lián)合教學(xué)，既能夠為學(xué)生提供藝術(shù)實踐的基地，又能有效的培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

五、結(jié)語

通過本文的研究可以看出，美術(shù)心理學(xué)與美術(shù)教育有非常密切的聯(lián)系。美術(shù)教育離不開心理學(xué)的輔助，通過心理學(xué)的學(xué)習(xí)可以讓學(xué)生更加深入的了解藝術(shù)作品，增強對藝術(shù)的感知力與表現(xiàn)力。美術(shù)心理學(xué)同樣也需要美術(shù)教育作為載體，使學(xué)生們能夠?qū)⒚佬g(shù)心理學(xué)抽象的理論具象化，增強對心理學(xué)的理解。因此二者相輔相成，為提升學(xué)生的綜合美術(shù)素養(yǎng)而發(fā)揮著重要的作用。