舞蹈理論對舞蹈實踐的指導作用

談文華

北京鐵路文工團

舞蹈作為一種極具美感的藝術，在經(jīng)過實踐理論的指導過后，需要以人的身體作為載體，通過協(xié)調(diào)的肢體動作，向觀眾表達舞蹈作品內(nèi)蘊藏的情感價值。舞蹈表演能夠豐富人們的精神世界，同時，在表演過程中，還能引起人們的共鳴。在舞蹈實踐的過程中，舞者可以通過不斷總結(jié)其中的規(guī)律和經(jīng)驗，從而得到舞蹈理論，而這些理論又被作用于舞蹈實踐表演中，由此可見，舞蹈理論對舞蹈實踐具有指導性的作用，只有實現(xiàn)二者的相互協(xié)調(diào)，才能促進舞蹈藝術的高質(zhì)量發(fā)展。

一、舞蹈理論與舞蹈實踐的概述

（一）舞蹈實踐

舞蹈實踐其實就是將提前組織和規(guī)劃好的肢體動作，通過人體的四肢協(xié)調(diào)動作而展現(xiàn)出來的過程。舞蹈實踐可以從教學中、從舞臺上、從日常生活中向人們?nèi)フ故救梭w動作的協(xié)調(diào)美，高深的舞蹈藝術能夠通過肢體動作的表達，向觀眾傳遞舞蹈作品的內(nèi)涵價值。舞蹈實踐與人們對自身肢體的韌性以及關節(jié)肌肉的協(xié)調(diào)配合性具有較為嚴格的要求，無論是在專業(yè)院校中的舞蹈課堂，還是我們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷膹V場舞都散發(fā)著舞蹈藝術的魅力，在人們的日常生活中，不論是舞臺上精美絕倫的舞蹈表演，還是日常生活中歡度節(jié)日的載歌載舞，都是舞蹈實踐的過程。

（二）舞蹈理論

舞蹈理論主要是指為舞蹈實踐帶來科學指導的舞蹈歷史發(fā)展歷程、舞蹈基礎理論知識等等。隨著當前舞蹈藝術發(fā)展以及對舞蹈藝術專業(yè)探究的工作不斷深入，舞蹈理論的研究更加具有層次，而研究的角度也更加多樣化。例如，舞蹈理論中的拉班舞譜，是被稱為現(xiàn)代舞理論之父的匈牙利人魯?shù)婪蚶嗨鶆?chuàng)，拉班舞譜在運用的過程中融入了數(shù)學、力學和人體解剖學等基礎知識，在理論創(chuàng)作的過程中，運用了各種具有直觀形象的符號，準確地將人體在舞蹈動作中的不同姿態(tài)、運動過程中在空間的動態(tài)路線和動作節(jié)奏記錄下來。目前，拉班舞譜這一舞蹈理論仍然被廣泛地運用在舞蹈、體育專業(yè)、醫(yī)療學等與人體運動有關的領域中，這一舞蹈理論被公認為是一種極具形象性的人體動作科學分析記錄。我國從上個世紀80年代開始研究舞蹈理論，目前，國內(nèi)對于舞蹈理論的研究不斷深入，已經(jīng)出版了一系列關于拉班舞譜的研究論文以及書籍，很多舞蹈理論專業(yè)書籍中還記錄了有關于中華民族的傳統(tǒng)民間舞蹈，這些極具民族魅力的舞蹈也在國際上引起了廣泛的關注。但是中國在使用和推廣拉班舞譜這一舞蹈理論方面還正處于摸索階段，這項理論的研究仍然在繼續(xù)發(fā)展。

（三）舞蹈理論與舞蹈實踐之間的辯證關系

在哲學理論中，理論和實踐始終處于辯證關系的兩端。理論本身就源于實踐，而實踐又是在理論的指導下而得出的。理論對于實踐具有反作用，因此，科學的舞蹈理論對于舞蹈實踐具有指導性的作用，二者之間是相輔相成的關系，無論缺失了任何一方，都不能促進舞蹈藝術的發(fā)展。而舞蹈理論和舞蹈藝術的共同發(fā)展，需要古往今來得多少舞者在實踐的過程中尋求舞蹈理論的經(jīng)驗，又將得到的規(guī)律運用于舞蹈實踐中，反復如此，才能夠不斷形成新的舞蹈教學理念，實現(xiàn)舞蹈藝術的長遠發(fā)展[1]。

在我國的歷史中，關于舞蹈的記錄曾經(jīng)詳細地論述了原始舞蹈的起源，這些舞蹈通過歷代的表演形式變化以及社會價值思想觀念的不同，在發(fā)展的過程中得到了不斷的變革。從商周時期開始直到漢唐時期，我國古代的皇家宮廷都專門設立了樂舞機構，這些樂舞機構中，集中培養(yǎng)了專業(yè)的舞蹈和音樂人才供君王享樂，同時，還有很多歷史書中對于古代民間流傳的娛樂性舞蹈以及祭祀運用的宗教舞蹈都進行了記錄和整理，通過對這些舞蹈進行不斷的加工和藝術形式的改變，就形成了具有中國特色的宮廷舞蹈。例如周朝的《六代舞》，《六代舞》中包括了《云門》《咸池》《大韶》《大夏》《大武》以及《大濩》這六部樂舞，發(fā)展到唐代，由于唐朝開放的社會思想，在這樣的社會背景下，又創(chuàng)作出了《九部樂》《十部樂》《坐部伎》等多種樂舞形式，而這些不同朝代的舞蹈藝術發(fā)展，呈現(xiàn)出了不同時代舞蹈藝術的特點。在我國元朝時期，宮廷業(yè)務與民間歌舞相結(jié)合，形成了極具故事敘述價值的戲曲藝術形式。

在新中國成立之后，舞蹈工作者根據(jù)民族舞蹈藝術，逐漸從我國傳統(tǒng)的戲曲文化表演中尋找到了新的舞蹈素材，再加上對我國中華武術動作的研究和結(jié)合，通過不斷地整理，建立起了一套具有中國特色的古典舞舞蹈理論。在這種舞蹈理論的指導下，又編排了《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》等一系列具有中國特色舞蹈風格的舞蹈表演劇。

除此之外，我國舞蹈領域的專業(yè)學者又不斷對中國古典舞蹈內(nèi)涵的豐富價值進行了研究，在這一研究的基礎上實現(xiàn)了創(chuàng)新和變革。他們將傳統(tǒng)古典舞蹈中的肢體動作規(guī)律進行總結(jié)和創(chuàng)造，實現(xiàn)了以一部動作為中心進行圓形運動的基本舞蹈動作，這也在一定程度上突破了戲曲舞蹈的瓶頸，讓舞蹈表演的肢體動作運動幅度更大，同時也展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精氣神。在這樣的發(fā)展背景下，又創(chuàng)作出了《黃河》《梁?！返纫幌盗袠O具代表性的優(yōu)秀舞蹈作品。

由此可見，舞蹈理論的發(fā)展本身就來源于舞蹈實踐而又反作用于舞蹈實踐過程中，從而對舞蹈實踐起到了指導性的作用[2]。

二、舞蹈理論對舞蹈實踐的指導性作用

舞蹈實踐與舞蹈理論之間本身就具有不可分割的關系，理論就是從實踐經(jīng)驗的總結(jié)中得來的，通過思想上的不斷升華以及創(chuàng)新又作用于舞蹈實踐中，只有在不斷的舞蹈實踐中才能總結(jié)更多的經(jīng)驗，為舞蹈理論的形成積累理論基礎，只有在這種條件下形成的舞蹈理論，才能夠更好地對舞蹈藝術的發(fā)展進行指導，為我國舞蹈藝術創(chuàng)造出一批更加優(yōu)秀的作品。

（一）舞蹈理論對舞蹈教學的指導性作用

著名的舞蹈藝術專業(yè)學家曾經(jīng)說過，無論是舞蹈演員還是舞蹈教師，都應該注重對于舞蹈理論的鉆研和學習，舞蹈教育不僅僅要培養(yǎng)肢體動作協(xié)調(diào)的匠人，更是要注重培養(yǎng)學習型的舞蹈人才，因此，舞蹈理論課程勢，舞蹈教學課程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。舞蹈本身就是人體精、氣、神的表現(xiàn)，只有運用充足的理論知識，不斷充實自身的精神世界，才能讓理論知識更好地指導實踐動作，從而讓舞蹈藝術達到更高的境界[3]。

曾經(jīng)有一則社會新聞報道，湖南地區(qū)的一名舞蹈練習生在練習基本下腰，動作時不慎摔倒導致終身癱瘓，這樣的舞蹈練習事故不免讓世人感到惋惜，但是從這一事件中，又不得不引人深思，引發(fā)人們對舞蹈訓練缺乏科學性指導的反思。在舞蹈課堂教學中，教師必須要考慮到學生自身的身體條件，從而在科學理論知識的規(guī)范作用下，靈活地針對不同學生的發(fā)展狀況進行調(diào)整，如果盲目的對所有學生采用同一種指導方法，就可能會對學生的身體帶來不可挽回的傷害。例如在《中國古典舞基本訓練教材與教法》這本書中就詳細地講述了把桿一位擦地的過程講解，教師在教授年齡較小的孩子進行舞蹈作用時，就可以根據(jù)科學理論的指導，強調(diào)正確動作的運用方式，通過提前進行拉伸動作，循序漸進地達到教學目的[4]。

（二）舞蹈理論對舞蹈作品創(chuàng)作的指導作用

舞蹈藝術本身就是通過肢體動作來表達情感價值，而藝術作品中的舞蹈動作，一方面，源自于人們?nèi)粘Ｉ钪械那楦斜憩F(xiàn)方式，另一方面，又來自于對培養(yǎng)身體力量以及學生精神品格的動作鍛煉。因此，在創(chuàng)作舞蹈作品時，必須要在科學的理論指導下，才能讓作品中蘊含的思想價值跟隨時代發(fā)展的主流，滿足人們對優(yōu)秀藝術作品的需求[5]。

在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，首先，編導老師必須要考慮到作品的中心思想，根據(jù)作品的題材和類型，選取相應的伴奏音樂，通過分析音樂中的節(jié)奏以及情緒來調(diào)整舞蹈動作的風格以及力度，而在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中，也不能受到客觀條件的限制，從而偏離創(chuàng)作的中心，如果過分地追求舞蹈形式上的美，在作品呈現(xiàn)時難免會出現(xiàn)千篇一律的現(xiàn)象。例如，在我國舞蹈史中繼《紅色娘子軍》《云南印象》這類型優(yōu)秀的紅色舞蹈作品后，堪稱經(jīng)典的舞蹈劇微乎其微。尤其是近年來的舞蹈比賽創(chuàng)作作品中，很多作品都呈現(xiàn)出千篇一律的趨勢，對于主題中心思想表達的不夠明確，這種舞蹈形式大于內(nèi)容創(chuàng)作的現(xiàn)象，就與創(chuàng)作過程中缺乏舞蹈理論的科學指導有較大的關聯(lián)[6]。

（三）舞蹈理論對不同舞種教學的指導作用

舞蹈藝術在發(fā)展的過程中逐漸形成了不同的舞種分支，而對于常規(guī)舞蹈技能的培訓，僅僅是藝術表現(xiàn)能力的初期階段，只有賦予表演者更加豐富的情感價值，才能讓表演過程中體現(xiàn)出文化精神與民族特色。

例如，芭蕾舞和民族舞之間就具有較大的差別，芭蕾舞主要是以歐洲民間舞蹈為基礎而形成的，這種舞蹈具有嚴格的規(guī)范動作，在訓練的過程中，主要需要舞者注意腳的基本位置[7]。其中包括了阿拉貝斯、阿達糾、伊卡特三種基本舞姿。而中國民間舞蹈包含了不同種族的舞蹈特色，從舞蹈的著裝到韻律，風格風采各異。由此可見，每一種舞種的發(fā)展歷史已經(jīng)表現(xiàn)特色具有較大的差異性，因此，在教學的過程中必須要注重舞蹈理論的基礎性教學，才能讓舞者更加理解舞種的發(fā)展歷程，從而更好地將情感價值表現(xiàn)在舞蹈作品中[8]。

三、結(jié)語

綜上所述，舞蹈藝術的發(fā)展離不開舞蹈理論與舞蹈實踐的雙向結(jié)合，舞蹈理論本身就源于舞蹈實踐，同時，又反向作用于實踐的指導過程中。只有實現(xiàn)二者的同步發(fā)展才能不斷促進舞蹈藝術的進步。