黃筌畫派對后世的影響

尚科

西安美術(shù)學(xué)院

一、創(chuàng)始人黃筌的平生

黃筌（903— 965年），字要叔，現(xiàn)四川成都人。從小就愛好繪畫并很早就顯現(xiàn)出繪畫天賦的才能。13歲左右跟隨刁光胤學(xué)畫，順著師法，不盲從死守師法。入老師作畫最本真之心，所以成為刁光胤入室弟子。19歲被前屬后主王衍錄用開始了宮廷畫家生涯。畫家必須按照屬主意愿來創(chuàng)作，是畫家創(chuàng)作前思路的特點，這對形成黃筌日后花鳥畫富貴風(fēng)格是一個重要因素。前蜀被滅后，西蜀孟知祥，孟昶很是愛惜黃筌的才華，一直提拔重用他。即授黃筌為翰林待詔，權(quán)院事（畫院院長）。成為西蜀繪畫領(lǐng)頭人。965年，西蜀被滅，黃筌進(jìn)入宋畫院。其畫作深得北宋皇帝趙匡胤的喜愛，被授為太子左贊善大夫。一時間黃筌繪畫風(fēng)格在宮廷繪畫占領(lǐng)主要地位，王公大臣爭相收藏，甚至一度以黃筌繪畫標(biāo)準(zhǔn)來評判畫的優(yōu)劣，從而對宋乃至后世都產(chǎn)生了積極而深遠(yuǎn)的影響。

二、黃筌畫派的產(chǎn)生與發(fā)展

黃筌自小生活，學(xué)畫都在蜀地。以其擅長工筆花鳥。黃筌的花鳥畫是其全面藝術(shù)才能中成就最高，最具代表性一門，特別是六鶴殿的事傳出后，富豪皇家爭相購藏黃筌的畫，是黃筌的花鳥藝術(shù)更加深入人心，從而在藝術(shù)界乃至后輩中影響巨大。

在西蜀割據(jù)立國的前后五十多年中，花鳥畫的發(fā)展是繼承唐代宮廷工筆花鳥畫的繼續(xù)深入和發(fā)展，黃筌也吸收了刁光胤和騰昌祐兩位的藝術(shù)特點，由于在宮廷富貴生活中度過，耳濡目染提高藝術(shù)水平，弘揚正統(tǒng)宮廷花鳥藝術(shù)，自然產(chǎn)生富貴風(fēng)格花鳥畫，所以歷代認(rèn)識黃筌都是從皇家富貴特點開始的。后來北宋統(tǒng)一了中國，趙匡胤重視重用，黃筌畫派發(fā)揚光大，引領(lǐng)中國畫壇長達(dá)一個世紀(jì)的宏觀局面。

帶有前期的藝術(shù)奠定，黃筌的繪畫風(fēng)格一到宋就受到追捧，其作品設(shè)色明麗，工筆規(guī)整精細(xì)，追求自然生活中的花卉色彩鮮艷明亮的感覺，鳥蟲生動造型準(zhǔn)確以及精細(xì)的細(xì)節(jié)，是黃筌畫派獨一無二特色。此時安定的社會環(huán)境加上日益繁榮的經(jīng)濟(jì)，人們開始追求豐富精神生活，像花鳥里面富貴題材具有祥瑞之意，讓生活充滿祥瑞氛圍是人們所喜愛并接受的，所以宋代這時候出現(xiàn)了許多花鳥作品，有的制成團(tuán)扇，有的被裱在家具上，作為裝飾供人們觀賞。上至達(dá)官顯赫，下至平民百姓都以繪畫裝飾或欣賞成風(fēng)，這些都說明宋人生活與繪畫離不開。再加上宋詞與精美繪畫相結(jié)合，既能滿足視覺愉悅，又能傳達(dá)宋詞意境，還能滿足祥瑞意識心理。黃筌畫派花鳥不論是精湛的表現(xiàn)技巧還是具有富貴，祥瑞的立意，都是適應(yīng)時代發(fā)展，滿足大眾愿望，被人民大眾所接受。

三、黃筌畫派對元代花鳥畫影響

元代是由蒙古族建立的王朝，按種族及地區(qū)不同將人劃分等級，加上當(dāng)時統(tǒng)治者重武輕文，漢人幾乎沒有中舉機會，形成了元代文人悲涼妻切十分苦悶的精神狀態(tài)。南宋的工筆花鳥在與元代社會調(diào)性格格不入，被視為亡國之音，引發(fā)人的傷感。所以，元代呈現(xiàn)了墨花墨禽的新面貌，繼承黃筌畫派風(fēng)貌的特殊性。

雖然黃筌畫派設(shè)色艷麗和墨花墨禽視覺效果不同，但本質(zhì)上確是相同的，代表畫家王淵就是師從黃筌。王淵代表作之一《花竹禽雀圖》是一副水墨花鳥，運用墨色視覺展示了師承黃筌的技法。這幅作品前景是墨石，石頭頭面竹子挺拔，穿插一些杜鵑花開，石上站立一雄禽，身上布滿豐盈的羽毛，神采奕奕。與下面雌禽對視互動，畫面右上方群鳥啾鳴聲和前景形成對比使畫面更加和諧。在畫法上，湖石以深厚筆墨皴染。雄禽和雌禽的喙，腳及部分羽毛都是細(xì)線雙勾，精細(xì)的刻畫了喙的力度，足的細(xì)勁兒以及羽毛的層次變化，兩只禽背面手法都是用皴擦點染數(shù)次完成。最后出現(xiàn)華麗厚重，沉穩(wěn)效果。

王淵另外一副代表作《桃竹錦雞圖》也是紙本水墨，這副作品王淵拉伸畫面空間感。前景刻畫生動，石頭用墨色展現(xiàn)出堅硬厚實的質(zhì)感。石上錦雞正在從容梳理自己羽毛，身后雌錦雞正回眸看。墨竹與桃枝部分穿插重疊，錯落有序。桃花用墨骨法，花托用濃墨點出來，樹干皴擦點染，整幅畫面用墨顯得清韻，醇厚。與《花竹禽雀圖》相比較，前副勾線居多，重視前景的刻畫?！短抑皴\雞圖》墨骨成分居多，重視空間上的處理。

這兩幅王淵的作品都受到了黃筌的影響，抓住了造型特點，表現(xiàn)惟妙惟肖，鳥禽造型從自然中來，深入至微?；ɑ茌p柔，所得黃筌繪畫精神，構(gòu)圖上，王淵作品有下壓弧線出枝，和垂下的樹枝構(gòu)圖的禽鳥，與黃筌處理手法相同。最后，王淵借鑒黃筌空間上的處理，畫面營造的空間感給人心曠神怡感。

四、黃筌畫派對明代花鳥畫影響

明代是漢人統(tǒng)治時期，和元代文人風(fēng)格不同，向往唐代那種生機勃勃，鮮艷明亮，氣勢恢宏，畫面大氣風(fēng)格的花鳥畫。代表畫家有邊文進(jìn)，邊景昭，呂紀(jì)等。邊文進(jìn)是黃筌畫派的有力繼承者，《三友百禽圖》中上百只各種各樣的禽鳥刻畫栩栩如生，表現(xiàn)禽鳥活躍場面，可以看出對鳥禽十分熟悉和扎實的基本功?！洞夯ㄈ矆D》中三只長尾燕喜鵲打鬧動態(tài)刻畫精致入微，畫面感十足。邊景昭《雙鶴圖》也是繼承黃荃畫派精髓。

呂紀(jì)花鳥畫有工和粗兩種筆法，工是和邊文進(jìn)氣畫面氣息相同的黃筌畫派，粗是受水墨寫意花鳥發(fā)展的影響，畫風(fēng)與林良接近。呂紀(jì)花鳥畫作品和邊文進(jìn)一樣，題材幾乎都是富貴祥瑞之意，得黃筌畫派精細(xì)不茍的精神。不同的是呂紀(jì)作品有寫，勾勒一氣呵成特點。邊文進(jìn)更是吸收五代時期黃筌畫派風(fēng)格。

邊文進(jìn)，呂紀(jì)是明代繼承黃荃畫派花鳥畫的杰出代表，弘揚了五代黃筌畫派工筆花鳥的藝術(shù)精神，是黃筌畫派繼承中最有氣勢恢宏的格局面貌。

五、對清代花鳥畫影響

清代寫意花鳥筆法也是吸取黃筌畫派工筆花鳥。以黃筌畫派為內(nèi)在基礎(chǔ)，兼容寫意花鳥輕松快捷的筆墨趣味，造型進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖冃慰鋸垼a(chǎn)生了寫意手法的工筆花鳥。代表畫家有揚州八怪中華嵒，嶺南畫派中居廉，居巢，海上畫派三任等。

嶺南畫派花鳥畫家居廉、居巢二人在黃荃畫派嚴(yán)謹(jǐn)造型中開創(chuàng)出“撞水”，“撞水”法風(fēng)格明快，亮麗清新?！痘ɑ懿菹x圖冊》也代表二人繪畫風(fēng)格，在之后六十多年間清朝畫壇中獨樹一幟。

海上畫派任熊、任熏吸收陳洪綬夸張的造型方法，借用黃筌畫派雙溝技法，形成了獨特的風(fēng)格。任伯年是海上畫派成就最高的一位畫家。他精通山水、人物、花鳥、工筆和寫意，是一位全能的藝術(shù)家。任伯年的線起、行、頓、挫借鑒了趙佶瘦金體的理解。作品中花鳥造型的動態(tài)顯現(xiàn)出他的熟練度，集黃筌，宋徽宗趙佶的藝術(shù)特點

鄒一桂是雍正時期進(jìn)士，官至內(nèi)閣學(xué)士兼禮部侍郎。由于擅長畫畫，所以兼職宮廷畫家，主要以花鳥畫為主。《古干梅花》是他的代表作。精細(xì)的寫實手法體現(xiàn)對實物觀察的細(xì)致與理解。古干的姿態(tài)，梅花不同角度姿態(tài)，以及花朵與花苞的形態(tài)非常自然生動。這些都體現(xiàn)了鄒一桂繼承黃筌畫派精細(xì)不茍的審物精神。

沈銓工筆花鳥吸收了五代時期北宋的精細(xì)華麗富貴，設(shè)色艷麗的宮廷風(fēng)格，也吸收明代呂紀(jì)的畫法，畫面工整，題材寓意祥瑞。沈銓這種畫法在當(dāng)時特別受追捧.《松鶴圖》是沈銓的代表作，畫面里梅花，松樹，鶴，竹都是祥瑞題材，其畫法工整《山中人饒舌》（文化十年，1813年）有記載：南蘋，明銓，字衡之，吳興人，享保中，應(yīng)征到長崎鎮(zhèn)，進(jìn)來畫數(shù)幅，賞賚甚伙。銓畫，勾染工整，賦色濃艷。時升平日久，人漸厭雪舟，狩野二派，顧一時溪稱南蘋，翕然爭趨矣?？梢钥闯鏊谌毡井?dāng)時名聲很大。也開創(chuàng)一種新局面。但沈銓一直是一位畫師，沒有被提拔到宮廷畫院。說明畫的格調(diào)上還是欠缺一些，帶有一些匠氣。

黃筌畫派對清代的影響還體現(xiàn)在廣泛的工藝美術(shù)裝飾方面，像陶瓷，刺繡，銅器，器皿上面，還有立體雕的裝飾，都普遍采用宋人折枝花鳥作為裝飾題材，這表明工筆花鳥藝術(shù)影響的廣泛性，和人們喜愛普遍接受。

六、對近現(xiàn)代的影響

新中國成立以后，涌現(xiàn)了大批花鳥畫家，他們振興了中國畫壇，也給后世留下了寶貴的財富，為工筆花鳥在當(dāng)代興旺發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，開拓了工筆花鳥的新局面。

于非闇青年時期愛好古典文學(xué)，二十多歲跟著民間畫家王潤暄學(xué)畫，學(xué)會了制作顏料，養(yǎng)蟋蟀，蟈蟈，水仙等蟲草花卉，由于喜愛并對這些非常熟悉，有很深的鑒賞功夫，也為以后畫工筆花鳥奠定實物基礎(chǔ)。47歲左右開始專攻工筆花鳥，悉心研究過黃居寀《山鷓棘雀圖》，崔白的《雙喜圖》，趙昌的《四喜圖》，趙佶的《紅蓼白鵝圖》，宋人的《翠竹翎毛圖》。也臨摹過黃筌的《寫生珍禽圖》，趙佶的《祥龍石》《五色鸚鵡》《六鶴圖》《瑞鶴圖》《梔雀圖》，這些屬于黃筌畫派。于非闇在創(chuàng)作過程中，非常重視寫生的觀察，經(jīng)常一天多次觀察植物花卉變化，取植物花卉最生動狀態(tài)寫生。為了畫出最生動的茶花特地去云南實地觀察寫生。其中，代表作《玉蘭黃鸝》借鑒趙佶《瑞鶴圖》天空的渲染技法，圖中玉蘭黃鸝鳥在藍(lán)色底色對比下更加清新動人，無論是構(gòu)圖，鳥的造型，用筆還是思想內(nèi)涵都體現(xiàn)了黃筌畫派的傳統(tǒng)，體現(xiàn)黃筌畫派富貴風(fēng)格。于非闇的工筆花鳥開創(chuàng)了新中國成立以來全新的面貌，畫中體現(xiàn)了觀察審物，寫生，追求藝術(shù)之真。給那些還在迷茫中的畫家給予引導(dǎo)。他在《我怎樣畫工筆花鳥中》非常客觀地承認(rèn)和對待匠氣問題，提到：“解放以來，我逐漸覺醒，不在顧慮什么院體不院體，匠氣不匠氣，雅不雅了。學(xué)習(xí)越多用功，越覺得不夠，就要進(jìn)一步去嘗試?！蹦壳氨狈焦すP花鳥，都是以于非闇工筆花鳥藝術(shù)為基礎(chǔ)展開發(fā)展的并影響到全國。

另一位工筆花鳥畫家就是陳之佛，筆名雪翁，浙江余姚人，曾留學(xué)日本。陳之佛工筆花鳥繼承黃筌畫派的藝術(shù)特點，并加以自己經(jīng)驗來創(chuàng)作，創(chuàng)造出極具個人特色花鳥作品。陳之佛最開始從工藝美術(shù)染織圖案入手，從自然當(dāng)中去尋找最生動，最本質(zhì)的花卉禽鳥造型，按照圖案規(guī)則取舍，形成種類多樣的圖案造型。由于前期積累，使他打下了一定的基礎(chǔ)，也給創(chuàng)作帶來了方便。另外，陳之佛也吸收五代黃筌，徐熙，北宋崔白，趙佶，元代錢選，明代邊文進(jìn)，呂紀(jì)等不同寫實繪畫風(fēng)格，為“我”所用。慢慢積累的學(xué)養(yǎng)成就了自己工筆花鳥語言，繼承傳統(tǒng)卻又不盲目照搬?！端升g鶴壽》是建國十周年的作品，是典型的黃筌畫派繪畫風(fēng)格作品，作品《櫻花小鳥》用積水法畫樹干，白色的櫻花和石綠微紅的嫩葉，花鳥的造型帶點裝飾效果使之生動有趣，不失平淡天真。畫面春天的氣息撲面而來，沁人心脾。