聲樂作品《一首桃花》的藝術(shù)分析與演唱實踐策略

【摘要】 聲樂作品《一首桃花》是我國現(xiàn)代歌劇《再別康橋》中的詠嘆調(diào)，塑造了一名清素高雅的女性形象。整部作品在傳承我國音樂藝術(shù)內(nèi)涵的基礎上，也引入了西方創(chuàng)作手法，使得作品具有更強的藝術(shù)內(nèi)涵，值得進行深入研究與探索。本文先闡述了聲樂作品《一首桃花》的創(chuàng)作背景，接著分析了這部作品的曲式結(jié)構(gòu)和音樂藝術(shù)特征，最后從靈活把握情感要素、豐富作品人物形象、實現(xiàn)作品二次創(chuàng)作等三個方面，探討了聲樂作品《一首桃花》的演唱實踐策略。

【關鍵詞】 聲樂作品;《一首桃花》;藝術(shù)分析;演唱實踐

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）23-0094-02

在當前我國新時代發(fā)展過程中，我國已經(jīng)開始走向文化自信的道路。在這種背景下，針對于我國文化體系的研究活動也變得更加頻繁，音樂藝術(shù)也不例外。在聲樂藝術(shù)中，我國近現(xiàn)代時間里創(chuàng)作了很多經(jīng)典聲樂作品，《一首桃花》也是其中之一。這首聲樂作品選擇了桃花為對象，通過浪漫詩句和悠揚旋律，凸顯了這部作品的藝術(shù)價值。針對于這部聲樂作品的研究，可以較好提高明著這部作品的藝術(shù)特點和演唱技巧，給這部作品的二次創(chuàng)作也提供了較好的支撐。

一、聲樂作品《一首桃花》的創(chuàng)作分析

聲樂作品《一首桃花》選自歌劇《再別康橋》，位于這部歌劇的第五部分。這一段聲樂作品直接取材與二十世紀二十年代，林徽因遇到往日摯友，在跟摯友交流互動的時候感慨事態(tài)變遷，并以桃花為主題，抒發(fā)自身情感。她結(jié)合自己的回憶場景，將自身比喻成桃花，展現(xiàn)了豐富的情感元素[1]。在進行聲樂作品創(chuàng)作的時候，創(chuàng)作者也全面貫徹了以物喻人的策略，同時也沒有引入交響樂等元素，使得這一段聲樂作品更加樸素。但也正是這種設計方式，使得這部聲樂作品具有了更強的情感感染能力，能夠充分發(fā)揮演唱者的自身聲樂演唱素質(zhì)，使得聲樂作品的演唱取得更好的成效。

二、聲樂作品《一首桃花》的藝術(shù)分析

（一）作品曲式結(jié)構(gòu)分析

聲樂作品《一首桃花》在創(chuàng)作的時候，實現(xiàn)了我國傳統(tǒng)詩詞元素以及西方創(chuàng)作技法的融合，使得整部音樂作品的風格非常獨特，同時在曲式結(jié)構(gòu)方面也比較清晰?？傮w來看，這部聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)主要分為A段和B段。與此同時，這部作品還布設了較長的引子，并利用引子來營造一種唯美氛圍，同時也使用優(yōu)雅舒緩的曲風來烘托了女主角的清新脫俗形象。作品的A段設計為g小調(diào)，4/4節(jié)拍。整個樂段中有p音樂標記，在起音的時候應該適當降低，并呈現(xiàn)逐步增強的方式。在這個過程中，還要進行兩次減弱調(diào)整，使得整體旋律變得更加優(yōu)美，同時也可以推動樂曲逐步向前。在“朵朵凝露的嬌艷”處，A樂段達到了第一個高潮。這部分創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者也使用了大跨度音程，使得旋律整體比較高，同時旋律的起伏水平也比較突出，使得作品具有了更加豐富的音樂色彩。在“含著笑”處，創(chuàng)作者則使用了簡短緊湊的節(jié)奏設計方式，使得這一樂句可以更好連接后續(xù)情感內(nèi)容[2]。整體上來看，在A段音樂結(jié)構(gòu)設計的時候，創(chuàng)作者使用了較多連音線，使得每一個樂句的連貫性更加突出，同時也通過這種連貫性突出了桃花的柔美。與此同時，A樂段還有較多樂句開頭都使用了八分休止符，使得各個樂句之間的換氣口非常均勻，更好凸顯了桃花的柔美形象。

A樂段結(jié)束以后，在進入一個較短間奏以后開始進入B樂段，同時音樂調(diào)性也從之前的g小調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)锽大調(diào)，在節(jié)奏方面也出現(xiàn)了調(diào)整，轉(zhuǎn)變?yōu)榱?/4拍和4/4拍交替使用的模式。在樂段速度設計方面，則體現(xiàn)出從弱變強的態(tài)勢。這里需要注意的是，B樂段在較短時間里就完成了速度增加。即在B樂段第一個“看”字處設計了長時值，并依托于此進行漸強處理，使得整部樂曲可以跟A樂段形成鮮明的對比。在后續(xù)旋律設計方面，B樂段引入了遞進手法，表現(xiàn)出了旋律的起伏性，但跟A樂段相比較來說具有更強的音樂表現(xiàn)力。在B樂段即將結(jié)束的時候，整部樂曲重新回到了g小調(diào)，可以跟A樂段形成較強的呼應。

（二）實現(xiàn)了歌詞與旋律的有機結(jié)合

在聲樂作品《一首桃花》中，創(chuàng)作者實現(xiàn)了歌詞內(nèi)容和音樂旋律的有機結(jié)合。在具體設計的時候，通過引入中國詩詞作為歌詞，同時也引入了優(yōu)美旋律，使得整部音樂具有更強的抒情成效。在樂曲前奏當中，使用了大提琴、小提琴等樂器配合鋼琴樂器，營造了非常濃厚的藝術(shù)氛圍。這種優(yōu)美意境給A樂段的開展打下了堅實支撐。在A樂段中，“桃花，桃花”的歌詞也跟旋律實現(xiàn)了較好的配合。給直接引出主題，同時重復的“桃花”也跟主旋律律動實現(xiàn)了較好配合與聯(lián)動。不僅如此，在A樂段中還將“字眼”比作桃花，同時也賦予了桃花的書香氣息，直接通過歌詞指代林徽因本人，具有較強的靈動性，跟柔美旋律也實現(xiàn)了較好聯(lián)動。在B樂段中，主要通過排比等修辭手法實現(xiàn)歌詞的編排與設計，同時還配合使用了五度向下的旋律模式，突出了歌詞蘊含的情感[3]。特別是三連音的使用顯著凸顯了旋律的不穩(wěn)定性，跟此處的歌詞“多情的痕跡”可以實現(xiàn)較好的結(jié)合，顯著提高了歌詞蘊含的藝術(shù)內(nèi)涵。

（三）伴奏模塊的設計

聲樂作品《一首桃花》的伴奏設計也是一大亮點，強化了作品的藝術(shù)價值。在各類音樂作品中，伴奏的功能主要就是抒情。而小提琴在抒情方面具有非常顯著的成效，因此這里也使用了小提琴樂器進行起始階段的伴奏設計。在A樂段的伴奏設計方面，主要使用了鋼琴伴奏模式，同時使用了八分節(jié)奏突出了旋律特色。在A樂段后段伴奏設計過程中，使用了柱式和弦的方式有效強化了音響效果。在A樂段結(jié)束的間奏中，鋼琴部分設計為均勻柱式和弦，同時還音樂色彩轉(zhuǎn)化為b大調(diào)，使得音樂色彩變得更加明亮。在B樂段中，大提琴、小提琴和鋼琴同步進行，使得伴奏音樂可以層層展開，使得伴奏音色可以跟小提琴等樂器較好融合在一起，形成靜謐的氛圍。

三、聲樂作品《一首桃花》的演唱實踐

（一）靈活把握情感要素

聲樂作品《一首桃花》的主題形象本身就非常鮮明，主要使用了詩詞歌詞的浪漫特征來集中展現(xiàn)人物的溫雅形象。在具體演唱過程中，演唱者應該重點把握情感要素內(nèi)容，在前奏階段中就開始醞釀情緒。在演唱A樂段的時候，歌詞“桃花”處出現(xiàn)了p標記。演唱者在演唱的時候應該輕聲進入，并在尾音處慢慢收回。在演唱兩個“桃花”的時候，演唱者應該突出旋律的連貫性，最好不要進行換氣。A樂段中很多樂句都比較重視連貫性，因此演唱者在演唱這些樂句的時候，都應該使用強大的氣息作為支撐，同時還要結(jié)合情感要素控制氣息的流轉(zhuǎn)方式，最終也就可以更好把控情感走向[4]。在B樂段的演唱過程中，整個音樂具有較強的抒情特點。因此對于演唱者來說，應該在演唱過程中加入自身對于生活的熱情和美的向往，使得演唱情感的把控可以變得更加靈活。

（二）豐富作品人物形象

聲樂作品《一首桃花》描繪了一個溫文爾雅的女子形象，在演唱活動開始之前，演唱者應該加強自身針對作品人物形象的分析與感知水平。在這個過程中，演唱者應該通過作品創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)容、音樂節(jié)奏、音樂形象等元素進行全面分析，明確作品中表現(xiàn)出的人物形象，并依托于此選擇演唱方式。具體來看，A樂段為宣敘調(diào)，主要通過連貫演唱方式來突出桃花之美。這個階段的演唱過程中，演唱者就應該融入人物形象特點，通過擬人的方式來突出人物形象，使得人物特質(zhì)可以跟桃花風景結(jié)合在一起。B樂段為詠嘆調(diào)，需要演唱者使用差異性較大的旋律凸顯桃花的豐富情感，并依托于此引入人物形象，使得人物形象變得更加飽滿，取得更好的演唱成效。

（三）實現(xiàn)作品二次創(chuàng)作

在演唱聲樂作品《一首桃花》的時候，演唱者也應該積極進行作品的二次創(chuàng)作，使得演唱活動可以具有自身特色。事實上，同一首聲樂作品由不同人演唱出來，最終的聽覺體驗也有非常顯著的差異。之所以出現(xiàn)這種情況，主要是因為聲樂作品的演唱本身就是二次創(chuàng)作的過程中。對于各個演唱者來說，也應該充分提升自身的二次創(chuàng)作水平。這也需要演唱者在具體進行聲樂作品《一首桃花》演唱活動之前，應該先對歌劇《再別康橋》進行深入的分析與探索，同時還要明確聲樂作品《一首桃花》的情感內(nèi)涵，并通過自身角度來解讀這些情感要素。在加入了自身理解以后，演唱者就可以更加順暢傳遞聲樂作品《一首桃花》的內(nèi)在情感，同時也通過這種二次創(chuàng)作過程使得聲樂作品具有更強的藝術(shù)價值。

四、結(jié)語

聲樂作品《一首桃花》是歌劇《再別康橋》中的經(jīng)典橋段，在我國一直傳唱至今。通過上述分析以后可以發(fā)現(xiàn)，這部音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)相對來說比較清晰，同時音樂風格也比較獨特。對于演唱者來說，應該在演唱這部聲樂作品的時候，先進行聲樂作品《一首桃花》音樂藝術(shù)特點和音樂節(jié)奏的全面分析，同時還要明確音樂節(jié)奏與歌詞內(nèi)容的交融方式。在具體演奏的時候，演奏者還應該加入自身的情感感知內(nèi)容，并實現(xiàn)自身對于作品的二次創(chuàng)作。這樣以后，聲樂作品《一首桃花》的演唱成效就可以得到顯著提升。

參考文獻：

[1]陳家裕.歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術(shù)處理分析[J].現(xiàn)代鹽化工，2020，47（01）：138-139.

[2]劉新新.淺述《一首桃花》的藝術(shù)特征與演唱分析[J].黃河之聲，2019，（24）：60.

[3]劉亦凡.聲樂作品《一首桃花》的藝術(shù)特色及演唱表達方式探析[J].山西能源學院學報，2018，31（06）：129-130.

[4]王媛媛.淺談歌曲《一首桃花》的創(chuàng)作特色及演唱藝術(shù)處理[J].藝術(shù)教育，2016，（04）：100-101.

作者簡介：

陸琳，女，漢族，河南沁陽人，碩士，助教，焦作師范高等?？茖W校，主要研究方向：音樂學。