在中國傳統(tǒng)音樂的欣賞課中運用奧爾夫教學法的探索

王蓓蓓

摘要：奧爾夫音樂教學法是國際三大音樂教學法之一，該教學法讓學生在課堂中通過自己的活動去感受音樂、鑒賞音樂，要求發(fā)揮學生的主動性。在中國傳統(tǒng)音樂的欣賞課中運用奧爾夫教學法，我們需要融合音樂多元元素，建立自由開放課堂，創(chuàng)設趣味欣賞情境，增強音樂思維碰撞。除了提高課堂教學效果之外，更具有將傳統(tǒng)文化世界化，將傳統(tǒng)文化與國際先進教學法有機結(jié)合的重大意義。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂? 奧爾夫教學法? 探索

奧爾夫音樂教學法在20世紀30年代實行，由德國著名音樂學家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立，他主張“原本性”理念以及“人本主義”理念。作為一種先進的教學體系，奧爾夫音樂教學法對提高小學生的音樂素養(yǎng)有顯著的幫助，它是通過大量的音樂實踐活動來進行教學，尤其是運用小學生喜聞樂見的做游戲、學兒歌、講故事等方式，既活躍了課堂氣氛，又提高了學生的音樂素養(yǎng)，提升了學生音樂學習中的樂感和聽力，發(fā)揮學生的主動性、創(chuàng)造性。中國傳統(tǒng)音樂是指中國人民以中華民族固有的方式和形式，具有中華民族固有的形態(tài)特征所創(chuàng)造的音樂。它涵蓋的音樂范圍很廣，包含了許多廣為流傳的當代或古代作品，是中國民族音樂的重要組成部分。我們在研究中發(fā)現(xiàn)，在中國傳統(tǒng)音樂的欣賞課中運用奧爾夫教學法，除了提高課堂教學效果之外，更具有將傳統(tǒng)文化世界化，將傳統(tǒng)文化與國際先進教學法有機結(jié)合的重大意義。

一、融合音樂元素，讓傳統(tǒng)音樂響起來

奧爾夫音樂教育系統(tǒng)是世界上最著名和最有影響力的音樂教育系統(tǒng)之一。1980年廖乃雄教授將其引入中國，率先將奧爾夫思想運用到兒童音樂教學活動中，奧爾夫教學法自此走進中國音樂教育的視野。奧爾夫教學法強調(diào)本土化，使其能夠與當?shù)氐奈幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是其迅速傳播和被人們接受的重要原因。奧爾夫突破了西方音樂美學傳統(tǒng)中“音本體”觀念，返回到更古老的“樂本體”觀念，這也是中國傳統(tǒng)音樂美學和中國傳統(tǒng)音樂教學理論最重要的哲學和美學基礎。作為奧爾夫教學的推動者，赫爾曼·雷格納（Hellman Regner）在《中國的奧爾夫》中寫道，中國美學理論與奧爾夫教學法的基本思想是相通的。故而，我們將奧爾夫教學法應用在中國傳統(tǒng)音樂的欣賞中，將國際音樂教學法與傳統(tǒng)音樂深度融合;用西方的教學方法解讀中國的音樂作品，理解中國的音樂作品，表現(xiàn)中國的音樂作品，是科學的、開放的、先進的。

在二胡獨奏《賽馬》的教學中，我們嘗試運用奧爾夫教學法中歌詞的創(chuàng)編，將古詩“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”加到歌曲的主題旋律中進行演唱，讓學生感受到內(nèi)蒙古大草原的遼闊與壯美;再嘗試用彈舌模仿二胡的撥弦技巧發(fā)出的聲響，既富有趣味性，又練習了重點節(jié)奏，還讓學生體驗為樂曲配伴奏的快樂，可謂“一舉三得”。同樣在二胡獨奏曲《空山鳥語》的欣賞中，我們引導學生描畫旋律線。學生在發(fā)現(xiàn)自己繪出的旋律線就猶如連綿起伏的山巒，形象地感受了樂曲旋律的走向，仿佛置身群山之中，感受到樂曲的美妙之處。在民樂合奏《三個和尚》的欣賞中，我們聯(lián)系動畫片的劇情，將樂曲分段用故事表演的形式作為主線連接起來，演繹出一部小小音樂劇。這樣多種元素的融合，讓中國傳統(tǒng)音樂在我們的課堂里快樂地響起來。

二、建立自由課堂，讓傳統(tǒng)音樂動起來

近年來，越來越多的音樂教師致力于音樂欣賞課的教學研究，但在教學過程中產(chǎn)生了困惑：如何讓中國傳統(tǒng)音樂在課堂流動起來？奧爾夫教學法研究發(fā)現(xiàn)，音樂是人的本能反映和產(chǎn)物，音樂與舞蹈、動作一直都是緊密結(jié)合的。這種結(jié)合動作的音樂教學方法，在中國古代的“樂”教育中可見一斑。例如，西周時期的宮廷音樂教育是通過“樂舞”教學來應用的。所以，讓傳統(tǒng)音樂動起來，不是新興產(chǎn)物，而是一直存在的。

我們在中國傳統(tǒng)音樂的欣賞中，可以結(jié)合奧爾夫教學法中動作的教學最常見的聲勢教學。這是一種將身體用作樂器并通過身體運動發(fā)出聲音的手段，學生可以用拍手和跺腳來表達自己的感受，此外，也可結(jié)合即興舞或民族、民間舞來表現(xiàn)音樂。學生親身參與活動，發(fā)揮自身的創(chuàng)造力創(chuàng)編各種聲勢、動作、舞蹈等，學生的創(chuàng)新能力得到了提升，欣賞中國傳統(tǒng)音樂的興趣也提高了。

比如，在欣賞二胡獨奏《賽馬》時，教師讓學生跟隨音樂，模仿騎手賽馬時的激烈場景和畫面，用動作模仿?lián)u起馬鞭、勒住韁繩的樣子，更配合蒙古民間舞中的揉步、滑步等動作，將整個課堂教學推向了高潮;再如，欣賞彈撥樂合奏曲《快樂的啰唆》時，引導學生模仿彝族舞蹈動作，再現(xiàn)樂曲中彝族小朋友歡樂聚會的場景，表達彝族人民歌唱美好生活、歡欣鼓舞的心情。這些學生親身的體驗更勝教師的千言萬語，學生欣賞中國民族音樂的興趣也變得濃厚起來。

三、創(chuàng)設趣味情境，讓傳統(tǒng)音樂活起來

傳統(tǒng)音樂的欣賞教學，一般的流程就是播放音樂，教師講解，學生參與度低，課堂互動少，所以課堂教學效果不盡人意。奧爾夫音樂教學法則倡導創(chuàng)設輕松、愉悅的教學情境，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，讓學生在自己創(chuàng)設的趣味情境中感受、鑒賞音樂，發(fā)揮學生的主動性，課堂氛圍因此變得自由與和諧，中國傳統(tǒng)音樂也能在這樣的課堂活躍了起來，讓學生真正的“樂聽”與“深聽”。

比如在欣賞二胡獨奏《賽馬》一課時，以那達慕大會為主線、賽馬的過程為暗線貫穿在欣賞教學始終，整個欣賞的過程在不斷地自主發(fā)現(xiàn)問題、自主解決問題的過程中，層層遞進、絲絲入扣。從第一部分的傾聽樂曲的速度、力度、情緒，到第二部分的聽辨節(jié)奏、音響，并模仿，再到第三部分的用舞蹈動作表現(xiàn)賽馬的沖刺階段，最后完整地表現(xiàn)整個賽馬的過程。這場別開生面的“賽馬”始終是由學生體驗和表現(xiàn)，讓這首經(jīng)典的二胡獨奏曲深入學生的心中，也牢牢地記在腦海中。

四、增強思維碰撞，讓傳統(tǒng)音樂近起來

音樂課堂原本就應該是學生解放天性、活躍灑脫的場所，但很多音樂教師發(fā)現(xiàn)，在欣賞中國傳統(tǒng)音樂的過程中，部分學生呈現(xiàn)出了不感興趣的疲態(tài)。奧爾夫教學法堅持“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂”的理念，也許可以去解決這些問題。大多數(shù)教師在傳統(tǒng)音樂的欣賞教學中，自己說得多，而讓學生思考得少;向?qū)W生灌輸音樂理論多，讓學生親身實踐少。這樣的課堂忽略了學生對傳統(tǒng)音樂的個性化體會，局限了學生的思維。在這一點上，奧爾夫教學法的運用可以使學生能夠根據(jù)自己的情感、想象以及經(jīng)驗來完成欣賞，彰顯學生音樂欣賞觀念的個性化，這樣的課堂已經(jīng)不再拘泥于單純的聽，而是可以用自己喜愛的方式表達對作品的理解。奧爾夫教學法在傳統(tǒng)音樂的欣賞中運用，喚起學生求知欲、創(chuàng)作欲、表達欲，使學生在課堂中成為主體，使學生在課堂中得到放松，使學生在課堂中提升音樂素養(yǎng)，而經(jīng)典的傳統(tǒng)音樂、戲曲、音樂劇、舞劇逐漸走進了音樂課堂，學生和傳統(tǒng)音樂的距離也越來越近。

綜上，著力研究中國傳統(tǒng)音樂的欣賞具有重大意義，它是弘揚中華文化、建設中華民族共有的精神家園的重要組成部分。我們以奧爾夫教學法的“原本性音樂”理念為指導，能夠讓學生加深對中國傳統(tǒng)音樂的理解，同時增強對中國傳統(tǒng)音樂的興趣。通過有機融合西方的教學方法與中國傳統(tǒng)文化，我們可以返璞歸真，找尋“本土化”音樂教學方法，使中國傳統(tǒng)音樂的欣賞課堂更加充滿活力，讓教學內(nèi)容更豐富多彩，使學生更加熱愛傳統(tǒng)音樂欣賞的課堂。

參考文獻：

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