融入戲劇聲樂中的奧爾夫教學(xué)法

向群

摘 要：探討奧爾夫教學(xué)法如何應(yīng)用到高等職校戲劇聲樂教學(xué)中。該文根據(jù)多年的聲樂教學(xué)探索經(jīng)驗(yàn)，提出了以學(xué)生為本，激發(fā)生命藝術(shù)興趣為重點(diǎn)，以表演為中心，從節(jié)奏、音區(qū)、旋律、說唱、個(gè)性與角色系列訓(xùn)練的奧爾夫教學(xué)模式。

關(guān)鍵詞：奧爾夫教學(xué)法 戲劇表演 聲樂教學(xué)

中圖分類號：G712 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）07（c）-0143-03

聲樂藝術(shù)教學(xué)本來就是一門藝術(shù)。但是多年來我從事的戲劇表演聲樂教學(xué)在這里有點(diǎn)困惑，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)可以培養(yǎng)出優(yōu)秀的歌唱演員，但作為戲劇表演專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂與聲樂專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂，他們學(xué)習(xí)的興趣與學(xué)習(xí)的態(tài)度是不一樣的（學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)不一樣，又在有限的課時(shí)里），運(yùn)用傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)我感到力不從心，往往事倍功半，達(dá)不到好的效果。尤其是校領(lǐng)導(dǎo)把音樂劇專業(yè)落戶到戲劇系以來，聲樂教學(xué)更需要加強(qiáng)，使我更迫切地感到戲劇聲樂教學(xué)需要新的視角與方法，于是在戲劇表演聲樂教學(xué)中我嘗試了奧爾夫教學(xué)法。

1 戲劇表演聲樂教學(xué)常見的問題

戲劇表演藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，集聲、臺、形、表融為一體，每一個(gè)元素都很重要，而聲是首要元素，日常生活中，我們也有成語“先聲奪人”。在舞臺上，聲音的效果是其他要素所無法替代的。一個(gè)戲劇聲的效果奠定了一個(gè)戲劇表演的基調(diào)。但是，目前戲劇表演藝術(shù)聲樂教學(xué)方法卻常常不得要領(lǐng)，常見的聲樂教學(xué)存在的問題主要有以下幾個(gè)方面。

1.1 忽視戲劇表演聲樂教學(xué)與專業(yè)聲樂教學(xué)根本區(qū)別

專業(yè)聲樂教學(xué)，是聲樂專業(yè)的純粹音樂藝術(shù)。他強(qiáng)調(diào)嗓音條件、發(fā)聲技巧、音樂素質(zhì)及相應(yīng)天賦。對于戲劇演員來說，聲樂是圍繞著戲劇表演進(jìn)行的，聲樂只是表演的手段之一，完全要服從戲劇表演的需要來安排。它強(qiáng)調(diào)以情帶聲，聲情并茂，配合表演，用唱的形式把故事情節(jié)與戲劇的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，必須結(jié)合聲音、語言、形體，形成三位一體綜合動態(tài)的表現(xiàn)劇情。

專業(yè)聲樂教學(xué)訓(xùn)練，常常把聲樂中的某一元素提純，單獨(dú)訓(xùn)練雖然有效果，卻因?yàn)闆]有考慮戲劇情節(jié)與情境的需要，難以調(diào)動學(xué)生整個(gè)的情感，而顯得機(jī)械、枯燥、乏味。

因此，戲劇表演的聲樂教學(xué)，不能夠生搬硬套，必須另找一種適用它自身的方法，我認(rèn)為奧爾夫音樂教學(xué)法較為合適。

1.2 忽略戲劇表演的特性，聲樂教學(xué)與戲劇表演難以融合

傳統(tǒng)聲樂教學(xué)是按照統(tǒng)一規(guī)格訓(xùn)練，容易忽略表演的特性，不需要考慮角色分配。戲劇表演聲樂教學(xué)的核心是以表演為主，圍繞這一中心展開聲樂教學(xué)，不管個(gè)人的音樂素質(zhì)與天賦如何，學(xué)生首先能夠開口唱，在唱的過程中，根據(jù)學(xué)生不同的發(fā)聲狀態(tài)、表現(xiàn)形式來有針對性地教學(xué)。及時(shí)更正學(xué)生的發(fā)聲錯(cuò)誤，根據(jù)劇情的要求，對聲音作出相應(yīng)改進(jìn)。比如：一個(gè)劇情需要一個(gè)角色是老年人，老年人的聲音可能需要低沉一些，而演員可能是一個(gè)年輕人，那么年輕人就要模仿老年人的聲音，體現(xiàn)出低沉的特點(diǎn)，從而適應(yīng)角色的要求，把劇情中老年人的聲音自然流露出來。再把旋律注入到臺詞里面唱出來，這種表演的效果就非常到位，這就是戲劇中的聲樂效果。走專業(yè)聲樂教學(xué)的老套路，就背離了戲劇表演性的需要。戲劇表演聲樂教學(xué)不僅要根據(jù)戲劇表演者的自身?xiàng)l件來進(jìn)行聲樂教學(xué)，還要根據(jù)劇情人物個(gè)性來訓(xùn)練他們的聲音，奧爾夫教學(xué)就能夠達(dá)到這個(gè)要求。

2 奧爾夫教學(xué)法的特點(diǎn)與基本原理

卡爾·奧爾夫是德國作曲家和音樂藝術(shù)家，由于不滿當(dāng)時(shí)音樂創(chuàng)作上的古板，第一次世界大戰(zhàn)后受人本主義精神的影響，及受達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈表演的影響和啟示，構(gòu)建了一種具有原始風(fēng)格，富于表現(xiàn)力和主動精神的新型音樂的想法。產(chǎn)生了將音樂和舞蹈、音樂與語言融合為一體的音樂劇，而奧爾夫教學(xué)法正是適應(yīng)這種音樂教學(xué)理念的轉(zhuǎn)變。

2.1 立足于個(gè)性化的完整人的情欲表演

奧爾夫教學(xué)法從人本主義的哲學(xué)思想出發(fā)，認(rèn)為表達(dá)思想和情感，是人類的本能欲望。人類本能具備通過語言、歌唱、樂器演奏、舞蹈等形式自然流露的欲望，而且自古如此。在這里，一切從學(xué)生出發(fā)，關(guān)注對學(xué)生內(nèi)心世界的開發(fā)。不是人圍繞著音樂，而是讓音樂圍繞著人來服務(wù)，提升人的藝術(shù)表達(dá)能力。通過學(xué)生親身實(shí)踐，主動學(xué)習(xí)音樂，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力為主要目的。

一切的藝術(shù)，都是為了展示人的個(gè)性，做思想情感的形象表現(xiàn)。因此，在戲劇聲樂教學(xué)時(shí)，從一開始，我就立足于這樣的思想認(rèn)識：每個(gè)學(xué)生都是獨(dú)特的、完整的個(gè)人，他們都有自我展示的能力與需要，這是戲劇表演聲樂教育的前提條件。我會根據(jù)每個(gè)學(xué)生的聲音條件與音樂素養(yǎng)，有針對性地安排課程與相應(yīng)訓(xùn)練。

2.2 強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的配合，形成綜合性、整體性的音樂藝術(shù)

奧爾夫教學(xué)法倡導(dǎo)元素性的音樂思想，元素性音樂思想不只是單獨(dú)的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木錘、木塊以及鐘等節(jié)奏感強(qiáng)的樂器，學(xué)生學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)。

奧爾夫教學(xué)著眼點(diǎn)不在音樂的本身，而在于如何讓人“動”起來，主動去學(xué)習(xí)音樂，感受音樂的藝術(shù)魅力。在這里音樂的學(xué)習(xí)是綜合式、即興式、讓音樂學(xué)習(xí)充滿創(chuàng)造的沖突與藝術(shù)的靈感。

因此，學(xué)生在奧爾夫教學(xué)中必須學(xué)會動腦、動手、動腳、動身，必須全身心地感受和表現(xiàn)音樂，甚至充分運(yùn)用人體各個(gè)部位可能發(fā)出的聲音去參與演奏。在這個(gè)過程，創(chuàng)造精神被提到首要位置，關(guān)注學(xué)生內(nèi)心世界的開發(fā)與啟迪。通過強(qiáng)節(jié)奏、快節(jié)奏，以及相關(guān)樂器的使用，即興的演奏與即興的表演，讓學(xué)生在音樂游戲中完成對音樂的學(xué)習(xí)，達(dá)到一般音樂教學(xué)難以達(dá)到的綜合性效果。

2.3 用奧爾夫教學(xué)法重新理解戲劇的核心元素

戲劇的核心要素有四個(gè)方面，即聲、臺、形、表。這些因素共同構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的綜合性，它不是某一元素的突出，而是根據(jù)戲劇的情節(jié)與人物角色的需要來展開的。聲樂也主要取決于角色的需要，而不是取決于單純的樂理需要。奧爾夫教學(xué)法，因?yàn)閺?qiáng)調(diào)回歸人本，訴諸感性，激情噴發(fā)，自然天成，把人的個(gè)性與相關(guān)的素養(yǎng)提高密切結(jié)合起來了。從而避免了過去那種單純的教唱歌，而教材也主要是以單首歌曲連續(xù)出現(xiàn)的現(xiàn)象，后來雖然也有了少量的變化，但是學(xué)生主要還是模仿著名演員的唱法唱腔為主，整個(gè)學(xué)習(xí)過程顯得非常被動。作為教師，所從事的聲樂教學(xué)，也是認(rèn)真追求著“快出成果”“出好成果”，教學(xué)過程中嚴(yán)厲地對待學(xué)生，學(xué)生自然會感到一股莫名的壓力，除了極少數(shù)學(xué)生獲得一定程度的提高之外，絕大多數(shù)的學(xué)生都感覺無所作為。由于在音樂方面人的先天素質(zhì)在客觀上有著很大差異，按照我國原有課程的要求，總會有一部分學(xué)生離教學(xué)要求甚遠(yuǎn)，于是他們自然對音樂“敬而遠(yuǎn)之”，對此教師也束手無策。如果改用奧爾夫教學(xué)法，那么，根據(jù)戲劇的聲樂特點(diǎn)，每一個(gè)學(xué)生都是一個(gè)獨(dú)特的音樂，無論他們原來的音樂基礎(chǔ)如何，無論他們的音樂天賦怎樣，都是可教的對象。他們可以根據(jù)自身的條件，選擇適合自己的角色，也可以根據(jù)自身的條件，選擇學(xué)習(xí)相對于自己天賦的內(nèi)容來突出自我，更主要的是在戲劇中去把握自己的課程。

3 高等職校戲劇表演聲樂教學(xué)運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法的一點(diǎn)探索

自高校擴(kuò)大招生以來，導(dǎo)致藝術(shù)類生源素質(zhì)明顯下降，中職、高職尤甚。聲樂在表演教學(xué)中又不能夠拖退，恰當(dāng)使用奧爾夫教學(xué)法來進(jìn)行教學(xué)，學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)興趣就有變化?？梢栽谟邢薜恼n時(shí)、較短期間取得較好效果。

3.1 奧爾夫教學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練階段注意音樂節(jié)奏與聲區(qū)的綜合訓(xùn)練

在表演基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，聲樂教學(xué)也在進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練。首先在節(jié)奏方面即音的長短，我采用的是從肢體找感覺，例如：節(jié)奏、節(jié)拍的訓(xùn)練，由整體到局部，以一個(gè)個(gè)體為中心，單獨(dú)練習(xí)，再分組交錯(cuò)練習(xí)，再把單個(gè)整體分開，手、腳、獨(dú)立。把枯燥的節(jié)奏節(jié)拍訓(xùn)練融入于游戲中，在愉快中進(jìn)行教學(xué)，既活躍了課堂氣氛又增添了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，充分激發(fā)了學(xué)生的生命能量。

再比如，在戲劇聲樂教學(xué)中，我特別注重中聲區(qū)的訓(xùn)練。我們平時(shí)說話也在中低聲區(qū)。練好中低聲區(qū)，高聲區(qū)解決就不是很困難了。音樂劇中的聲樂形式是多樣化的。在劇中，有唱美聲的，有唱通俗的，甚至還有邊說邊唱的，有時(shí)一個(gè)角色會遇到幾種唱法，在這種情況下，一定要保持聲音的完整統(tǒng)一，又具有戲劇性。為了給學(xué)生嘗試戲劇性較濃的聲樂作品。我選擇了《念故鄉(xiāng)》《我親愛的》《西班牙女郎》《哈巴捏啦》《卡門》等單聲部作品，還有合唱《斑鳩調(diào)》《桑塔露琪亞》《雪絨花》等一些二聲部作品，之后我發(fā)現(xiàn)學(xué)生在運(yùn)用假聲上很自然，而且混聲也運(yùn)用的很自如。貓劇在幾處合唱部分學(xué)生們聲區(qū)都掌握的非常好。在個(gè)別假音高位上唱得也非常清晰。

3.2 奧爾夫教學(xué)在劇情片段中注意音樂旋律與說唱的融合

在表演進(jìn)行片段教學(xué)甚至在此之前，聲樂教學(xué)也有相應(yīng)地教學(xué)內(nèi)容。在音的高低即旋律方向，要求學(xué)生融入于劇情中，哪怕一個(gè)音、一個(gè)母音，都采用喜、怒、哀、樂的表演，強(qiáng)、弱、長、短的方法去演唱。例如：訓(xùn)練長音“唔”先要求輕與重的對比，即漸強(qiáng)漸弱的對比，由此可以讓學(xué)生感受到摸不著、看不見的發(fā)聲氣息是怎樣與聲音在一起流動，讓學(xué)生的注意力高度集中在自身的體內(nèi)、在教師手的指揮線條上、在教室凝聚的氣氛中。因?yàn)槲乙笳麄€(gè)基調(diào)是慢、輕、無形靜的感覺，抓住學(xué)生的注意力、凝聚學(xué)生的思想，把自己該節(jié)課所要導(dǎo)入的知識讓學(xué)生全部吸收。

在音的色彩上我打破傳統(tǒng)音樂的常規(guī)。根據(jù)表演學(xué)生的特點(diǎn)，注入語言即臺詞融入到聲樂中，讓學(xué)生在說唱中進(jìn)入故事情景。課堂在于一種好的氣氛，思想的凝聚力，要把幾十個(gè)思想統(tǒng)一起來長時(shí)間可能有一定的難度，但是課堂45 min，作為教師應(yīng)該擁有這種駕馭能力，找準(zhǔn)45 min知識的精華，按以人為本的教學(xué)原則，學(xué)生在整個(gè)說唱過程中無拘無束，給他們一個(gè)情景，讓他們盡情發(fā)揮，例如：S.H.E的中國話、周杰倫的聽媽媽的話等，我常把繞口令編成歌曲讓學(xué)生唱，例如《鵝過河》《買餑餑賣餑餑》《畫鳳凰》等加入節(jié)奏，加入肢體的動作，寓教于樂讓學(xué)生天性得到解放。

一切的舞臺表演都是聲臺形有機(jī)的融合體。這個(gè)結(jié)合體在不同的旋律、不同的語言、不同的律動表現(xiàn)上都展示著不同的思想情景，加入律動舞蹈表演的聲樂就更能夠突出這一點(diǎn)。在教學(xué)過程中，我第一步就是讓學(xué)生聽老師彈奏旋律，讓他們用肢體語言告訴我旋律的意境，可以單個(gè)、也可以分成幾組展示。雖然在動作操作上可能有些欠缺，但是在旋律上不斷地、反復(fù)地進(jìn)行中，只要這個(gè)主體在流動，所要表達(dá)的意境就會不由自主地流露出來，甚至在某種情景下旋律與律動舞蹈完全融合，自然地喚醒主題，達(dá)到合一的境界。

3.3 完整劇情的表演聲樂教學(xué)，注意把學(xué)生個(gè)性與角色及劇情融合起來

融入奧爾夫教學(xué)法在戲劇聲樂中的教學(xué)，是我從事多年教學(xué)中，在操作上最簡潔、最輕松、受益也是最大的，它以人為中心，給主體空間、時(shí)間，讓其思想解放、無限放大。

奧爾夫教學(xué)法尤其在劇目教學(xué)中效果更為明顯。我在音樂劇韋伯作品《貓》（Cats）的第一幕和“格里澤貝拉”（Grizabella）最后出場的一幕中的安排以及《生命的旋律》（Sweet Charity）中的排練都體現(xiàn)了學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)。音樂劇的聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)最大的區(qū)別在于：“音樂劇中的聲樂是具有戲劇意味的，它是用來塑造角色的，演唱者的音色、形象、風(fēng)格與他（她）所表現(xiàn)的劇情的內(nèi)容有密切的關(guān)系。因此，在訓(xùn)練中我特別強(qiáng)調(diào)這點(diǎn)。在貓第一幕中出現(xiàn)的老貓（Old Deuteronomy）所唱的Do you know how to go to the Heaviside Layer？我對演員就要求很嚴(yán)格。這只Old Deuteronomy是貓群的首領(lǐng)，它德高望重，貓群都非常尊敬它，它在貓群中很有威望，那么它的聲音就必須是嚴(yán)格、莊重、深厚、低沉，演員按照我說的做到了，效果相當(dāng)好，甚至自己都有種成就感。另外在《回憶》（Memory）的演唱中，我要求演員通讀劇本，把握準(zhǔn)人物不同階段的性格。這只“格里澤貝拉”（Grizabella）貓，年輕時(shí)魅力十足，傲慢，老了變的骯臟、孤獨(dú)、寂寞、遭貓族唾棄、排擠到處流浪，此時(shí)的它也渴望升入天堂，但這對它來說是多么的奢侈，可是它用它的坦誠唱出了它的心聲，并且得到了貓族的理解，實(shí)現(xiàn)了愿望。在歌唱的過程中，我要求學(xué)生有些地方要唱破，要唱得嘶啞，要把劇情中的情感完全融入到聲音中去，高潮部分用美聲，低音區(qū)用真聲，說唱自由地結(jié)合，自由地轉(zhuǎn)換，聲音隨著旋律跌宕起伏，給人一種完整的美感。該演員能夠做到這點(diǎn)，我想這與我們平時(shí)根據(jù)學(xué)生個(gè)性特點(diǎn)與劇情需要來做聲樂訓(xùn)練是分不開的。

4 結(jié)語

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)在培養(yǎng)高端聲樂專業(yè)人才方面，有悠久的歷史與良好的效果，但是對音樂天賦要求很高，這對戲劇表演專業(yè)的現(xiàn)狀與要求來說不是很適合。奧爾夫教學(xué)是音樂教育的一場新的探索，它改變了人們對音樂的認(rèn)識，強(qiáng)調(diào)了人的整體因素，對戲劇音樂教育提供了新思路。奧爾夫教學(xué)在普及音樂藝術(shù)與音樂走向大眾化過程中起到特別的效果，在提升民族的音樂素養(yǎng)方面，有一種新的視角，當(dāng)然進(jìn)一步探索仍有必要。

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