從宮崎駿動漫看日本如何成為文化輸出強國

摘要：文化是國家軟實力。中日兩國文化有深厚的歷史淵源，為探究文化產業(yè)發(fā)展重要因素，本文以宮崎駿動漫為切入點，探討日本文化產業(yè)強盛的原因，旨在為中國文化產業(yè)發(fā)展提供一些參考意見。

關鍵詞：動漫;宮崎駿;文化產業(yè)

中圖分類號：G131.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）12-0-02

日本是世界第一動漫大國。在日本動漫行業(yè)中宮崎駿是關鍵人物，其作品以深刻的主題、美好的故事和精致的工藝影響了一代又一代人的童年，更將日本動漫的價值提升到一個新的層面上。因為宮崎駿的匠心和情懷，動畫從此不再只是孩子的專屬，也適合大人們觀看。要理解日本動漫文化產業(yè)為何具有如此大的競爭力，首先要對其代表人物宮崎駿的動漫王國有所了解。

1 宮崎駿動漫王國

1.1 宮崎駿的動漫大致分三個主題：成長、戰(zhàn)爭、人與自然

1.1.1 成長

成長是宮崎駿作品的一大主題，他習慣以少男少女為主人公，表現(xiàn)年輕生命的成長歷程。《千與千尋》是宮崎駿最具世俗影響力的作品，通過講述一個小女孩和父母在奇異世界的經歷，向人們展示少女脫離依靠憑借自己善良堅定的本性克服困難，拯救他人的美好故事。

1.1.2 戰(zhàn)爭

宮崎駿出生于1941年戰(zhàn)亂的日本，那時正值太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，戰(zhàn)后日本一片慘烈景象。對于戰(zhàn)爭的殘酷宮崎駿深有感觸，因此在他的作品中反戰(zhàn)也是一大主題。《天空之城》戰(zhàn)爭元素非常明顯，反派穆斯卡想得到天空之城Laputa的武器來統(tǒng)治天下，但脫掉武器的Laputa只是座漂浮在天空中像大樹的城市，代表人類的精神家園。

1.1.3 人與自然

《幽靈公主》深刻描繪了人與自然的矛盾。人與獸陷入一種你死我活的零和博弈，為各自的生存即使付出慘烈的代價也要干掉對方。故事最后人獸妥協(xié)，仇恨似一瞬間化為烏有，這暗示宮崎駿對人與自然該如何相處沒有答案，也不可能有答案。

“物哀”是日本文化的特點，由其地理位置帶來的危機感映射在日本人心中，宮崎駿動漫中“物哀”文化時常存在，但卻總在危機中傳遞著樂觀向上的生活態(tài)度，這是激進的現(xiàn)代社會中人所向往的。他對人與生態(tài)的思考及反戰(zhàn)思想能得到世人的共鳴，因其思想符合歷史主流，貼近每個人內心的渴望和向往的生活場景，因此能打破文化壁壘。

1.2 吉卜力工作室

吉卜力是日本最有名的動漫電影創(chuàng)作公司，吉卜力工作室有著強烈的個人主義色彩，在創(chuàng)作上沒有那么商業(yè)化。工作室成立三十多年來，堅持手工逐幀繪畫，手工繪畫和專做2D平面的創(chuàng)作模式成為吉卜力難以被復制的競爭力和招牌。工作室有專做劇本的員工和據(jù)文本構思圖畫、上色的員工，分工明確效率極高。吉卜力除宮崎駿外還有兩大人物：德間康快和鈴木敏夫，兩人分別在經濟和精神上支持宮崎駿的創(chuàng)作，為工作室發(fā)展作出了巨大貢獻。

2 日本動漫文化產業(yè)成功的因素

日本制造業(yè)發(fā)達，科研、航天、教育水平均居世界前列，此外以動漫、游戲為首的文化產業(yè)和發(fā)達的旅游業(yè)也是重要的經濟支柱。為何資源匱乏依賴進口的日本會是世界第三大經濟體？其競爭力何來？為何日本僅有1700多年歷史卻能成為文化輸出強國？

2.1 生產要素——人比形勢強

美國著名商學大師邁克爾·波特認為一個國家的要素條件往往與自然資源有關，但最重要的要素卻是創(chuàng)造得來的而非天然存在的，所以知識和人力資源是關鍵，因其更新?lián)Q代的速度很快[1]67。根據(jù)波特教授對國家發(fā)展要素的觀點或許能看出日本文化產業(yè)競爭力強的一些原因。首先日本強調教育的重要性，1987年至1988年間日本留學美國的學生就高達18000人[1]67;其次日本企業(yè)人力資源模式是終身雇傭制，激發(fā)了員工的積極性并為員工提供了最大的保障，這也是日本企業(yè)不同于其他國家企業(yè)的管理模式，員工的競爭力和創(chuàng)造性比較強。

2.2 政府的支持

一國的文化產業(yè)在國際舞臺上具有強競爭力的重要原因還有國家的政策支持。日本動漫發(fā)展史比我國還要晚，但卻發(fā)展迅速，在麻生太郎演講之后日本外務省迅速反應，提出了“動漫外交”策略，而后政府更將文化產業(yè)定位為國家戰(zhàn)略性產業(yè)，“文化立國”與“經濟立國”的戰(zhàn)略思想讓經濟與文化有了良性互動[2]。日本政府對動畫產業(yè)的扶持手段有資金支持、提供貸款擔保、減輕稅收、設立科研機構和管理部門、鼓勵動漫作品遠銷國外、為動漫產業(yè)推廣宣傳等，這些措施有力地促進了日本動畫產業(yè)快速和健康地發(fā)展。

相反，我國動畫產業(yè)一直處于低迷階段，1926年動漫開山之作《大鬧畫室》出品至今已接近一百年，期間少數(shù)稱得上精品，近年來的《狐妖小紅娘》算是一部品質較高的國產動漫。盡管該作品受到許多人喜歡，但其原創(chuàng)作者每月只能拿到微薄的工資養(yǎng)活自己和唯一的助手。作品版權不屬于作者是我國文化產業(yè)普遍存在的現(xiàn)象，許多漫畫家和配音人員依舊在努力，但得不到應有的尊重和權益，大大消磨了創(chuàng)作者的創(chuàng)作熱情。

目前我國文化產業(yè)存在很大問題：產權保護法不成熟，盜版猖獗處罰力度卻不大;政策上也出現(xiàn)“疲軟”現(xiàn)象，分析2000年到2018年全國動畫產業(yè)政策可知，政府在行動上有為動畫產業(yè)做出一些努力，但集中在鼓勵性倡導和降低稅收上;我國動漫產業(yè)以中小企業(yè)為主，而動漫制作和宣發(fā)有極高的風險并且需要大量的前期投入，但由于中小企業(yè)本身在市場上話語權微弱很難得到銀行貸款和支持，資金保障不到位，作品質量也很難保證;原創(chuàng)者權益難受保護，從近年來作者與公司打官司的數(shù)量可窺見其中問題;在市場上，我國動漫電影不敵傳統(tǒng)電影，且又有西方動漫電影競爭導致我國動畫產業(yè)更難突出重圍。相反，日本政府在推廣宣傳本國動漫電影和相關產品時十分積極，在一定程度上緩解了外來產品對本國產品的威脅。

2.3 穩(wěn)定社會意識的需要

日本處環(huán)太平洋火山地震帶，火山、地震頻繁。在這樣的環(huán)境下，日本民族極度缺乏安全感，在社會進程中自然孕育出了危機意識和集體主義精神，我們常能在日本動畫中感受到這樣的文化，如近幾年票房奇高的幾部動畫中出現(xiàn)的流星碰撞、天氣異常等情節(jié)。為安撫不穩(wěn)定的心理因此需要尋找合適的介質來彌補，文化產業(yè)正好就能起到這樣的作用。人們常說文學源于生活但高于生活，動畫是一種文學作品，在體現(xiàn)現(xiàn)實的基礎上又能脫離現(xiàn)實映射我們內心深處的愿望。因此我們能看到《風之谷》主角娜烏西卡在人蟲大戰(zhàn)中犧牲后卻神奇地復活;《幽靈公主》中幻姬領導的人類和以白狼、小桑為代表的自然界在兩敗俱傷后最終仍能化解干戈，這都是日本民族內心深處對殘酷現(xiàn)實所希冀的美好愿望。邁克爾·波特認為一個國家在國際經濟上的競爭力首先源于本國的創(chuàng)新能力和國內挑剔的客戶需求[1]174。為穩(wěn)定社會心理而對文化產業(yè)強烈的需求刺激了國內的文化生產，國內強大的文化產業(yè)發(fā)展到一定程度在全球化背景下必將輸入其他國家。文化輸出的成就感能彌補日本民族的心理危機，同時又帶來國際形象的提升和經濟利益的增加，所以日本民族為何大力發(fā)展和保護文化產業(yè)也就能找到原因了。

2.4 完善的產業(yè)鏈意識

鈴木敏夫曾說：“吉卜力工作室之所以獲得成功，主要是因為我們自行投資進行制作，并且不放棄這些原創(chuàng)作品的任何權益?！盵3]他的這句話深刻地揭示了吉卜力工作室對產業(yè)鏈的重視。

創(chuàng)作原創(chuàng)作品本就艱難，應尊重和賦予每位原創(chuàng)者最大的權益。動畫周邊和衍生產品在電影創(chuàng)作之初便已開始構思。日本動畫產業(yè)的特點是一部電影的出品一般會經過原創(chuàng)漫畫、雜志連載發(fā)表再進行影視創(chuàng)作。漫畫的連載要很長時間，這能使觀眾長期維持對動漫的喜愛和熱情。配樂也是日本動畫特色，日本音樂在亞洲市場有很大的競爭力，觀眾在聽到音樂時便能想起電影中的畫面，看到電影名字就能想起電影中的音樂。有時電影的成功甚至是因為其配樂的詞曲作者十分出色，從而令觀眾對電影產生很高的期望。與宮崎駿電影緊密相關的音樂人最知名的是日本著名作曲家久石讓，他創(chuàng)作的音樂讓宮崎駿電影錦上添花。音樂與電影相輔相成，但若將音樂從電影中剝離出來，每一首樂曲也能保有其完整性和獨立性，成為產業(yè)鏈中的一環(huán)，帶來巨大的經濟效益。吉卜力工作室花費巨資于2001年建立了三鷹之森美術館，館內陳列有宮崎駿動畫、手稿、書、模型和紀念品等，吸引眾多動漫粉絲前來觀賞，進一步提高了宮崎駿動漫的知名度和影響力。日本動漫展覽也很發(fā)達，例如近年來流行的cosplay，比較特別的是這類變裝活動按理應是女生專場，但很多日本男生也會參與進來?；顒优e辦的同時能吸引很多游客參觀，在日本動漫中我們也常常能看到有這類活動的情節(jié)。線上線下不同形式的存在共同作用使人對日本的文化活動有潛意識的好感。比較我國動漫產業(yè)，產業(yè)鏈的形成還為時尚早，整個動漫行業(yè)仍處在畫圖制作過程中，相關衍生作品和產品不發(fā)達，很難看到有較出色的原創(chuàng)作品，當然也更少有相關的動漫展覽活動吸引游客。

產業(yè)鏈中重要一環(huán)是推廣與宣傳。比較中日兩國動漫產業(yè)的宣發(fā)力度也能看到中日兩國差距。在當今全球化背景下，各種產品數(shù)不勝數(shù)，“酒香不怕巷子深”的傳統(tǒng)推廣理念早已被市場拋棄，好產品不主動宣傳只能被湮沒在競爭之下。

2.5 社會對產業(yè)的認可與動畫主題的價值

我們需要思考一個問題，那就是動畫是孩子看的嗎？如果動畫是孩子看的，那么從量上如何回答日本動漫在全世界的影響力及其創(chuàng)造的奇高票房？因此答案只有一個：日本動漫的受眾并非只是孩子，其成功更多的是受到了大人們的喜愛。

宮崎駿動漫之所以經典，被反復重映和討論，重要原因就是從他開始，動畫片也適合大人們觀看了。必須承認日本社會對動畫片的接受程度比國內高許多，研究國內家長對動漫的態(tài)度一定十分有趣并有重要價值。每個人都是從小孩長成大人，但隨年齡的增長過去的小孩成長為新的家長后，他們對自己孩子觀看動畫片的態(tài)度就沒那么樂觀了。今天國內有些家長仍覺得孩子看動畫片會耽誤休息和學習時間，甚至有些學者都認為動漫是小孩子看的。社會對產業(yè)的接受程度對其未來發(fā)展有重大影響，國家、社會和大眾看待事物的眼界決定了事物未來發(fā)展的高度。

同樣重要的還有影片本身所傳達的主題思想是否具有普適性和討論的價值。分析中日兩國的動漫電影，可以發(fā)現(xiàn)國內動畫片講述的大多是愛恨情仇、爭權奪勢與冒險故事，宮崎駿動漫愛情雖也是一大主題，但基本核心是人與自然關系的思考、戰(zhàn)爭與和平、成長和愛，毫無疑問后者價值更高，更易被不同文化背景的觀眾接受，因為這都是人類生存所必須思考的問題。國內近些年不乏優(yōu)秀的動漫電影，如《白蛇：緣起》《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等，分析這些電影成功的因素不難發(fā)現(xiàn)，它們無一不是勝在畫風精致并且有傳統(tǒng)中國元素加成，故事展現(xiàn)當下年輕人內心極度缺失的東西：對愛情、理想、人生自我掌控的愿望，表現(xiàn)當代緊迫生活中人們被壓抑的反抗、被欺騙的憤怒。但這些在我們看來質量不錯的電影能否進軍國外市場還是一個值得商榷的問題，文化產業(yè)必定要具備本國傳統(tǒng)文化才能夠成為“文化”產業(yè)，但若要走出國門就必須具備能被普遍認同的內涵，目前看來，國漫之路仍漫漫，文化產業(yè)發(fā)展仍需努力。

3 結語

分析宮崎駿動漫我們可以了解日本文化產業(yè)為何如此發(fā)達，除吉卜力工作室人員組織機構的完善及動漫制作的精良外，更重要的原因是宮崎駿動漫所傳遞的主題思想是具有普適性的，在當代社會依舊是人類需要持續(xù)關注的話題，因此能得到人們長久的關注。此外，日本動漫產業(yè)不管在政策、宣發(fā)還是產業(yè)鏈的組建上都有政府極力的支持。日本文化產業(yè)有自身內部的完善和外部政策的支持，也就不難理解為何其具有如此強大的輸出性了。

以日本動漫為例分析日本文化產業(yè)強大的原因，為我國文化產業(yè)的發(fā)展提供一些有建設性的意見。泱泱中華五千年，文化積淀深厚，人才數(shù)不勝數(shù)，但由于缺乏產業(yè)經濟的思想、缺乏政策支持，再加上時代的限制，即我國社會主要矛盾剛發(fā)生轉變，國家正處轉型時期，對文化產業(yè)的大力發(fā)展也需要思想和實踐的過渡時間，文化產業(yè)發(fā)展難免處于劣勢。所以，為大力發(fā)展我國文化產業(yè)，應加大對文化知識產權的保護力度以防止文化成果被竊，加強對第一生產者權益的保護以激發(fā)其創(chuàng)作熱情，加強對文化企業(yè)資金上的扶持、加強社會宣傳以使國民對文化產業(yè)有更深的認知。

參考文獻：

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作者簡介：張靜（1997—），女，四川成都人，碩士在讀，研究方向：民族節(jié)慶旅游。