聲樂課程中的頭腔共鳴訓(xùn)練方式研究

邢潔

[摘 ?要]悅耳、優(yōu)美、科學(xué)的歌唱發(fā)聲既有賴于氣息的支持，又需要各個共鳴腔體的輔助作用，而頭腔共鳴無疑是其中最核心、最重要的一種發(fā)聲方式，是聲樂課程重點(diǎn)訓(xùn)練的一項內(nèi)容?；诖?，文章在簡要闡述頭腔共鳴概念與基本特征的基礎(chǔ)上，系統(tǒng)總結(jié)頭腔共鳴的訓(xùn)練方式，由此提高了對頭腔共鳴重要性的認(rèn)識，可為將來更好地進(jìn)行頭腔共鳴教學(xué)活動奠定基礎(chǔ)。

[關(guān)鍵詞]聲樂課程 ?頭腔共鳴 ?訓(xùn)練方式

基金項目：咸陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院2021年度“雙高計劃”專項研究項目《基于奧爾夫音樂教育思想的學(xué)前教育專業(yè)技能教學(xué)研究與實踐》（項目編號：2021SGC08）。

頭腔主要包括鼻腔、額竇、蝶竇等幾個部分，頭腔共鳴即指與鼻腔貫通的額竇、蝶竇、眉心、鼻梁部位所產(chǎn)生的共鳴效果。這些部位共鳴腔的體積比較小，共鳴音色明亮，在歌唱高音過程中眉心部位會感到微微振動，似有麻酥感，會呈現(xiàn)出豐富的高頻泛音，能提高聲音的集中度、穿透力和金屬感。頭腔共鳴是歌者所應(yīng)具備的一項基本素質(zhì)，這樣才能順利地演唱各類作品，因此，該訓(xùn)練也是聲樂課程的一項重要內(nèi)容，具有鮮明的技巧性特征，值得大家對其展開深入研究和總結(jié)。

聲樂課程中頭腔共鳴訓(xùn)練基本特征

聲樂課程教學(xué)主要涉及頭腔、口咽腔、鼻腔、胸腔四大共鳴腔體的訓(xùn)練，頭腔共鳴作為其中一個重要組成部分，主要表現(xiàn)出以下幾方面特征。

1.共鳴的技巧性特征

頭腔共鳴強(qiáng)調(diào)聲波在鼻咽腔上部及頭腔各竇之中所形成的共鳴，由于各個部位內(nèi)的空間比較小，且離喉頭聲帶比較遠(yuǎn)，喉頭聲帶發(fā)出聲波之后，一方面可以在這些空間比較小的部位形成音響學(xué)中的高泛音共振效果，促使歌唱聲音表現(xiàn)出鮮明的泛音效果;另一方面，共振區(qū)域遠(yuǎn)離喉頭聲帶，喉頭發(fā)聲過程中越省力，聲帶就越具有耐力，能提高歌唱的持久性。為了提高頭腔共鳴的技巧性，學(xué)生需在后鼻咽管的位置處理所有的母音，運(yùn)用氣息的支持及頭部骨骼與肌肉的傳輸，促使鼻管、額竇、蝶竇等部位形成共振運(yùn)動，從而形成理想的共鳴效果。進(jìn)行針對性訓(xùn)練活動時，學(xué)生必須采用科學(xué)的方法，如此才能準(zhǔn)確地掌握頭腔共鳴方式，將其嫻熟地應(yīng)用于具體的歌唱訓(xùn)練和表演中。

2.歌唱的高音性特征

美妙的高音是聲樂藝術(shù)所追求的一種完美音色與音質(zhì)，學(xué)生要想在歌唱表演中發(fā)揮到極致，就必須擁有扎實的高音演唱基本功。高音是一個擁有明顯的旋律性與曲調(diào)性的高潮，是音響洪亮、激情鼎沸的“制高點(diǎn)”，在跌宕起伏、抑揚(yáng)頓挫的歌唱旋律變化之中，將高音推向“制高點(diǎn)”，既能給人以美的音高體驗，又能產(chǎn)生激情、高潮、粗獷的音色效果。聲樂藝術(shù)中的頭腔共鳴側(cè)重于表現(xiàn)高音，即喉頭聲帶發(fā)出聲波之后，在鼻管、額竇、蝶竇等空間比較小的部位產(chǎn)生高泛音共振，以提高聲音的明亮度和輝煌度，增強(qiáng)聲音的穿透力甚至是金屬感，形成完美的高音效果。部分學(xué)生在練習(xí)過程中用壓喉嚨的方式擠拉聲帶，試圖提高音量，不僅聲音上不去，而且還極易損傷聲帶，這就進(jìn)一步凸顯了頭腔共鳴的技巧性特征，需要對此進(jìn)行針對性訓(xùn)練。

3.應(yīng)用的廣泛性特征

聲樂課程中的共鳴訓(xùn)練主要分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻腔共鳴、胸腔共鳴四大類，形成了差異化的表現(xiàn)效果。頭腔共鳴與咽腔共鳴側(cè)重于演唱高音;口腔共鳴側(cè)重于表現(xiàn)中音，但也需要頭腔共鳴與胸腔共鳴的配合;胸腔共鳴主要側(cè)重于表現(xiàn)低音，同時還需要口腔共鳴和頭腔共鳴的配合。這充分說明頭腔共鳴雖然側(cè)重于表現(xiàn)高音，但也可應(yīng)用于其他表現(xiàn)活動中。在聲樂課程教學(xué)過程中，教師必須培養(yǎng)學(xué)生對整體共鳴重要性的認(rèn)識，保證各個腔體能夠和諧、整體地工作，形成連綿不斷的氣息，獲得高質(zhì)量、理想化的歌唱聲音。在聲樂課程中加強(qiáng)對學(xué)生頭腔共鳴訓(xùn)練工作非常重要，可使學(xué)生準(zhǔn)確掌握共鳴技巧，避免歌唱表演中共鳴腔體出現(xiàn)“短板”的問題。

聲樂課程中頭腔共鳴訓(xùn)練方法

頭腔共鳴具有鮮明的技巧性特征，聲樂教師需要采用科學(xué)、合理的方法對學(xué)生進(jìn)行針對性的訓(xùn)練，以提高其頭腔共鳴訓(xùn)練的效率和質(zhì)量。結(jié)合個人聲樂課程教學(xué)經(jīng)驗，筆者建議采用以下幾種方法展開頭腔共鳴的訓(xùn)練活動。

1.哼鳴訓(xùn)練法

哼鳴訓(xùn)練法指的是采用聲母“m”進(jìn)行閉口哼唱的方法。教師可以要求學(xué)生用“打哈欠”過程中的吸氣狀態(tài)微微提起笑肌，輕輕閉上嘴唇，略微分開上下牙齒，口腔略微呈現(xiàn)“O”形，放松舌根，上提軟腭，用平緩、輕松的氣流沖開喉頭的聲帶，以呈現(xiàn)“m”音的哼鳴聲。哼鳴的音量不用太強(qiáng)、太大，但一定要延長哼鳴的時間，盡力向前、向上推動聲音的著力點(diǎn)與集中點(diǎn)，促使聲音猶如從鼻腔后部上方發(fā)出。訓(xùn)練過程中，學(xué)生的嘴唇會出現(xiàn)“酥麻”的感覺，眉心及其周圍骨面會形成一定的振動感，如此才是正確的哼鳴方式，可實現(xiàn)培養(yǎng)頭腔共鳴的目的。

教師還需要培養(yǎng)學(xué)生自我檢測訓(xùn)練方法的能力，即在哼鳴延長音mi（咪）、ma（媽）的過程中輕輕打開嘴唇，音色無明顯變化，則說明是正確的哼鳴發(fā)聲位置;如果輕輕打開嘴唇，音色出現(xiàn)了明顯變化，則說明發(fā)聲位置在喉嚨部或者發(fā)聲位置不集中。另外，學(xué)生在哼鳴延長音過程中，也可以用手指堵住鼻孔位置，如果沒有出現(xiàn)氣息受阻的問題，還能保持相同的聲音，則說明是用正確的哼鳴方法訓(xùn)練頭腔共鳴;如果鼻孔內(nèi)出現(xiàn)了氣息受阻的問題，聲音變化比較明顯，出現(xiàn)了鼻音，就需要進(jìn)行糾正。具體方法是：學(xué)生在發(fā)聲訓(xùn)練過程中，微微上提軟腭，進(jìn)一步放松舌根，舌身前伸，打開口腔和咽腔，自然地發(fā)出聲音，將發(fā)聲的著力點(diǎn)和集中點(diǎn)定位于哼鳴發(fā)聲處并展開振動。學(xué)生會有氣息從鼻咽部位逐步向下進(jìn)行回流及聲音慢慢向上走的感覺，甚至能體會到聲音從眉心飛出的感覺。學(xué)生一定要切忌從鼻腔和鼻孔排出氣息的問題，并且要集中精力想象發(fā)聲的位置，使大腦中形成一個準(zhǔn)確的高位置聲音的概念。

2.字母音結(jié)合訓(xùn)練法

字母音結(jié)合訓(xùn)練法是指將聲母“m”與韻母“i”和“a”結(jié)合實施頭腔共鳴發(fā)聲訓(xùn)練活動。教師要求學(xué)生在哼鳴訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，先采用哼鳴訓(xùn)練方式發(fā)出比較短暫的“m”音，隨后通過張開嘴唇的動作和力量將“a”或者“i”（演唱成ma媽或者是mi咪）音，傳送到哼鳴發(fā)聲的位置上，延長發(fā)音且能持續(xù)唱出。學(xué)生在此過程中一定要靈巧有力地打開嘴唇，保持適中的音量，“m”音要準(zhǔn)確且短促，“ma（媽）”或“mi（咪）”音要集中明亮，保持在高位置進(jìn)行發(fā)聲，繼續(xù)呈現(xiàn)出眉心振動的效果。需要注意的是，此種方法雖然可以有效訓(xùn)練頭腔共鳴，但也極容易產(chǎn)生不良鼻音效果，其主要原因在于發(fā)聲過程中軟腭過于貼近舌頭后部，會壓迫一些發(fā)聲氣息進(jìn)入鼻腔內(nèi)部，再從鼻孔中排出，導(dǎo)致鼻腔內(nèi)呈現(xiàn)出含糊、沉悶的聲音。

歌唱過程中，所有的腔體都要起作用，也就是要保持歌唱聲道的統(tǒng)一，聲道通了，共鳴就有了。在練習(xí)哼鳴等母音時，先找到哼鳴的位置，再按照歌唱的狀態(tài)來呼吸，吸氣用氣。例如，呼吸準(zhǔn)備，吸氣，喉結(jié)下來，做小舌頭及軟腭上去的腔體準(zhǔn)備并保持吸氣的狀態(tài)，腔體就隨之打開了。如果軟腭過于貼近舌后根，則會壓喉，形成外部阻力;若學(xué)生將打開腔體理解為只是打開喉嚨，就只打開了局部，嗓子眼出來的聲音是空的、漏氣的，所以不能單獨(dú)打開嗓子眼。這樣，才能把所有因素調(diào)動起來，有了好的音色，就有了好的共鳴，聲音必然是集中的。

3.三分法的訓(xùn)練方式

頭腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻腔共鳴、胸腔共鳴雖然在音高表現(xiàn)上各有側(cè)重，但它們之間相互配合，密不可分。學(xué)生需要根據(jù)歌曲作品中旋律變化的特征靈活地調(diào)整各共鳴腔體，再遵循一定的比例規(guī)律，更好地適應(yīng)高音、中音、低音等各個共鳴的需要。聲樂教師在培養(yǎng)學(xué)生掌握了頭腔共鳴技巧之后，應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生掌握各個共鳴腔體之間的配合與調(diào)整能力，努力形成頭腔、口咽腔、鼻腔、胸腔的“混合體”，以便能更好地適應(yīng)歌唱的需要。

聲樂教師在聲樂課程教學(xué)過程中可以采用三分法的方式對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，以“頭腔共鳴”為例，將其聲音位置分為“前、中、后”三個位置和“左、中、右”三個位置，要求學(xué)生掌握每一個位置的力度控制方式、發(fā)聲技巧，以及由此所呈現(xiàn)出的音高與音色情況，能清楚地體會到細(xì)微發(fā)聲位置的變化及其所帶來的微妙效果。在實際歌唱中，學(xué)生可根據(jù)譜例要求和傳情達(dá)意的需要調(diào)整頭腔共鳴的比例。部分聲樂教師在實際教學(xué)過程中經(jīng)常提到歌唱聲音要靠前一些、歌唱聲音要靠后一些、歌唱聲音要在軟腭與硬腭之間、歌唱聲音別太靠前、歌唱聲音別太靠后、感覺到歌唱聲音在兩耳窩這條中線上面等技巧類信息，雖然并沒有直接提到“三分法”的訓(xùn)練方式，實則是在訓(xùn)練學(xué)生對共鳴腔體的三分控制能力。學(xué)生進(jìn)一步掌握了頭腔共鳴的應(yīng)用技巧之后，聲樂教師需要用音高變化豐富的音樂作品對其展開實踐訓(xùn)練，要求他們既能從整體上分清不同旋律的音高，可用正確的腔體共鳴加以表現(xiàn)，又能分清旋律高度之間的細(xì)微差別，可靈活地調(diào)整腔體共鳴的比例，從而傳達(dá)出準(zhǔn)確的音高與音色，展現(xiàn)歌曲應(yīng)有的音色意蘊(yùn)和情感思想。這也是聲樂教師培養(yǎng)學(xué)生頭腔共鳴訓(xùn)練效果和應(yīng)用能力的重要方式。

總體來說，頭腔共鳴側(cè)重于表現(xiàn)高音效果，經(jīng)常被應(yīng)用于中音和低音的演唱活動中，是聲樂課程訓(xùn)練中的一項重要內(nèi)容。頭腔共鳴具有技巧性、音高性、應(yīng)用廣泛性的特征，聲樂教師可以采用哼鳴訓(xùn)練法、字母音結(jié)合訓(xùn)練法、三分法的訓(xùn)練方式來進(jìn)行教學(xué)，循序漸進(jìn)地培養(yǎng)學(xué)生對頭腔共鳴技巧的掌握和應(yīng)用。學(xué)生也應(yīng)深刻認(rèn)識到頭腔共鳴訓(xùn)練和應(yīng)用的重要性，在加強(qiáng)頭腔共鳴基本功訓(xùn)練過程中積極參與歌曲訓(xùn)練和表演活動，通過具體作品來鞏固個人的頭腔共鳴表現(xiàn)能力，最終能準(zhǔn)確、嫻熟、靈活地應(yīng)用該技巧。

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作者單位：咸陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 ?陜西咸陽