探析美聲唱法“時尚性”的意義

祁曉君

摘要：湖南衛(wèi)視推出的原創(chuàng)新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目《聲入人心》體現(xiàn)出了美聲唱法的諸多“可能性”，讓大家領略到古典與流行相結合的視聽盛宴可以既高級又好看，“美聲唱法”可以做到時尚、自由的歌唱，所以它成功地吸引了很多年輕人，讓我們看到了中國美聲的發(fā)展方向和未來的希望。作為聲樂專業(yè)教育者，筆者想通過該欄目中幾首經(jīng)典作品的分析，談談這檔有質量的電視節(jié)目之所以成功的意義和價值，探析它可能會產(chǎn)生的教育教學影響。

關鍵詞：美聲唱法? “時尚性”? 《聲入人心》

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）11-0011-04

提到美聲唱法（Bel canto）——美妙的歌唱，大家都知道這種歌唱學派最早起源于意大利，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，美聲唱法在世界各國興起并獲得長足的發(fā)展，被業(yè)界公認，這是一種科學的、高級的專業(yè)唱法。高級的人聲表演無力吸引更多的觀眾走進劇院，國內原創(chuàng)歌劇的演出市場也不甚理想，我們不能再打著“曲高和寡”的牌子故步自封，尤其作為聲樂教育者，我們應該認真思考美聲唱法的出路。湖南衛(wèi)視推出的原創(chuàng)新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目《聲入人心》讓我們看到有許多年輕的力量堅守著自己的藝術夢想，他們在小眾的藝術道路上不懈努力、不斷開拓創(chuàng)新，猶如星星之火，《聲入人心》給了他們平臺去展示、去交流、去成長，也給了他們和諸多同行堅持的信心和希望。作為專業(yè)的聲樂教師，筆者與大家分析幾首“聲入人心”的精彩演唱曲目，讓我們通過這些作品思考我們的美聲教學應該做出怎樣的嘗試和調整。

一、“時尚性”對演唱者二度創(chuàng)作的重要性

“時尚性就是指各時代最前沿東西在演唱時要表現(xiàn)出鮮明的時代特色，它需要順應時代正確的發(fā)展脈搏，不斷地探索、發(fā)展、創(chuàng)新”。任何一首經(jīng)典的被廣為傳唱的藝術作品在呈現(xiàn)形式上都會有鮮明的時代烙印，一方面來源于作品本身產(chǎn)生的時代背景，另一方面來自作品在流傳的不同時期人們對作品歷史的評判以及演唱者對作品獨特的見解和處理。如果演唱者可以準確地把握作品的精神內涵，并且可以結合當代音樂審美的需求，用更加豐富、時尚的音樂元素來展現(xiàn)作品，那就不僅是作品簡單的傳唱，而是賦予了作品新的生命。

《啊，朋友再見》是一首我們非常熟悉的歌曲，也是很多美聲專業(yè)的教科書作品。這首歌曲的原作就是幾段相同旋律的重復，歌詞講述了游擊隊員要上戰(zhàn)場之前與家鄉(xiāng)和親人們的告別。當余笛、洪之光、龔子棋三個人演唱的《啊，朋友再見》呈現(xiàn)在舞臺上的時候，我們聽到了在原版音樂基礎之上的高級感，感受到了震撼，會情不自禁的喜歡它。首先是樂隊中小軍鼓和其他樂器的前奏和變奏手法的運用，使原本簡單的旋律不再單一，特別是三個男中音的和聲效果，聲部的立體感和演唱者的良好歌唱氣質塑造出三個“男子漢”形象，用音樂、用歌聲贊頌了游擊隊員大無畏的英雄氣概和對家鄉(xiāng)的熱愛。三個都是受過傳統(tǒng)聲樂教育的男中音，由于對經(jīng)典作品在音樂上的擴充，在聲部上的疊加，在演唱氣質上自然、互動、灑脫的表現(xiàn)，讓一首簡單的歌曲更加豐富，歌唱語言使用意大利語和中文的混搭，與觀眾在互動上也取得更加積極的效果。我們都知道，改編一首原本大家都非常熟悉的作品是很有風險的，他們有信心選擇這樣一首作品是基于他們對自身專業(yè)水平的自信。洪之光，他的聲音特點是渾厚、穩(wěn)定，他畢業(yè)于耶魯大學音樂學院，獲得歌劇表演博士學位，曾在耶魯大學任教，常年專業(yè)課第一，參加各類比賽第一;余笛，畢業(yè)于上海音樂學院聲歌系，現(xiàn)在上海戲劇學院表演系任聲樂教師。洪之光和余笛是“教師組合”的主要創(chuàng)作人，上海音樂學院的學生龔子琪也是積極參與者。余笛老師本身在聲音理念上就一直在嘗試著突破傳統(tǒng)美聲限定，用實際行動踐行著自己的專業(yè)見地，成立了“力量之聲”組合。筆者以為，這三位男中音的合作，體現(xiàn)出了他們全面的音樂素養(yǎng)和能力，不僅對作品的結構進行了重新構建，而且他們的舞臺演唱也體現(xiàn)出了對美聲唱法的傳承和發(fā)展，把美聲唱法的演唱氣質在這首歌曲中展現(xiàn)得淋漓盡致。

《Grande amore》（曠世之愛）選自意大利流行歌劇，講述了男子對心愛女子熾熱的愛，由蔡程昱和馬佳以二重唱形式演唱的這首作品非常精彩。這是一首意大利語歌曲，音樂上有許多小間距行進，歌詞比較密集，速度也比較快，僅語言問題就有很大的難度，另外，這首歌曲情感張力很大，最高音在High C是一首很有難度的聲樂作品。兩位演唱者在中聲區(qū)進行自然的述說般的表達，高音區(qū)段落沒有使用傳統(tǒng)美聲唱法中穩(wěn)定的、固定的歌唱姿勢去演唱，而是運用了流行唱法中我們常見的自然的肢體和眼神的交流，加上和聲的編配，抒情男高音馬佳穩(wěn)定的聲音狀態(tài)與富有激情的演唱，程昱具有金屬般光澤的男高音都很有穿透力，直擊人們的心里，兩個男高音的配合使得作品極具情感張力，特別是歌曲的高潮段落，令每一位觀眾都感受到了熾熱的感情爆發(fā)。我國著名歌唱家石倚潔現(xiàn)場點評：“他們能把《Grande amore》這首作品唱到這個水準，在我看來不可思議，太棒了”！蔡程昱是上海音樂學院專業(yè)第一名的優(yōu)秀學生，馬佳曾在俄羅斯奧布拉茨索娃國際歌劇演唱家大賽獲優(yōu)勝獎;他們兩人運用美聲演唱的功底，在美聲唱法的基礎上流露出流行音樂的氣質。另外，兩人在演出服裝上也沒有選用一般的正裝，而是選擇了在生活中常見的職業(yè)休閑裝，這些特意而為之的細節(jié)，都為拉近歌唱者與觀眾之間的心理距離起到了很好的效果，演唱者的形象和他們傳遞的感情也更容易被接受和理解。當然，兩位男高音非常過硬的專業(yè)演唱技術基礎是他們完成這個作品的根基。

王凱和廖佳琳演唱《最終信仰》，他們演唱的這個版本最大的特色就是“融合”。首先在音樂的改編上將氣勢磅礴的弦樂與當代流行的電聲樂隊進行融合碰撞;其次，王凱正統(tǒng)的男高音和廖佳琳自由、靈動的假聲男高音結合，再者，歌曲的歌詞也是英文和中文交替出現(xiàn)，體現(xiàn)出一種語言韻律的融合。王凱是學院派美聲唱法的優(yōu)秀代表，廖佳琳可以運用假聲男高音進行花腔演唱（廖佳琳雖然有很好的聲樂教育基礎，但他被人熟知更多是因為他的假聲男高音，這也是他聲音的亮點），最終這首作品呈現(xiàn)在舞臺上時非常成功。筆者認為這首作品的成功首先來自于歌曲改編的成功，歌曲改編的過程是兩位歌唱者聲音的碰撞、思想的碰撞、心靈的碰撞，最終才能演繹出完美的作品。就像排練短片中記錄的那樣，王凱性格沉穩(wěn)，對待音樂的態(tài)度可能比較嚴肅，而廖佳琳看似心不在焉的頑皮和玩鬧，實際在他看來是想讓他們創(chuàng)作的過程多一些放松，可能會出現(xiàn)更多好玩的、有趣的想法加入到作品中。他們的演唱結束之后，全體觀眾都起立了，這是一次很有創(chuàng)意的成功改編，需要有像廖佳琳這樣的年輕人進行大膽的設想和突破，他的思路是對的，我們就是只有在放松的狀態(tài)下才會產(chǎn)生豐富的想象力和創(chuàng)意。廣大觀眾不喜歡演唱技能和作品一成不變的“美聲唱法”，這首體現(xiàn)出諸多“融合”元素的作品，歸功于兩位歌唱演員很全面的音樂素養(yǎng)，兩人在音樂理念、聲音理念、和聲、表演等諸多方面的汲取、磨合、突破，最終達成了多種音樂元素的融合。

《你眼里的藍》演唱者是翟李朔天、王凱、余笛。他們演唱結束后，就連文質彬彬的廖昌永老師也不禁起立并為之大聲喝彩，很多業(yè)內專家和制作人紛紛表示：“這首歌太好看了”“畫面感好強”“聽覺的盛宴、視覺的盛宴”！請注意！大家在對這組演唱進行評價的時候，使用了很多滿足于視覺享受的贊美之詞。舞臺演唱就是視聽藝術，不僅要滿足大家的聲音審美，還要兼顧視覺享受，讓大家可以感受到整體的、全方位的美感。這三位演員，從聲部上看，三個人形成完美的互補：兩個男中音，一個男高音;從專業(yè)上看，兩位學院派美聲唱法，一位音樂劇演員。這個作品給了觀眾很多的視覺享受，這要歸功于音樂劇演員翟李朔天，他是這個作品的舞蹈編導兼舞蹈老師。翟李朔天，畢業(yè)于上海戲劇學院音樂劇專業(yè)，單年音樂劇演出近三百場，是許多音樂制作人公認的、很難得的演、唱、跳俱佳的音樂劇演員，他的表演很接近百老匯的感覺。王凱和余笛，雖然有很好的演唱功底和語言基礎，但形體表演是他們的短板。這個作品的表演設計就給二位補了一課，雖然舞蹈表演的主角是翟李朔天，在歌曲的間奏部分還有一段他單獨的舞蹈，但是王凱和余笛的配合演出也是不錯的，對于他們二人來講也是舞臺演唱方面的突破，畢竟歌劇和音樂劇演員在能力和舞臺表現(xiàn)力方面還是有一定區(qū)別的，而這首作品從演唱到表演可以說將三個人的優(yōu)勢都很好地展現(xiàn)了出來，再加上現(xiàn)場的燈光和樂隊效果的烘托，不僅使得演唱者的歌唱情緒和表演激情得到激發(fā)，同時點燃了整個舞臺和觀眾的情緒。

二、“時尚性”對聲樂教學的啟示

筆者以為，原創(chuàng)新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目《聲入人心》之所以取得成功，“時尚性”的理念非常關鍵！除了體現(xiàn)在演員的高顏值擔當以外，作品的二度創(chuàng)作、演唱與樂隊的合作、演唱中融合的劇目性和舞蹈性綜合舞臺表演以及演唱者服裝、配飾的搭配無不體現(xiàn)著“時尚”的氣息。美聲唱法在國內發(fā)展到今天，我們已經(jīng)在教學中取得了比較成功的經(jīng)驗，只有在傳承中打破唯一，突破傳統(tǒng)的表演方式，充分利用媒體資源，在專業(yè)演唱舞臺上呈現(xiàn)出更豐富多彩的表演風格和作品類型。這樣，我們才能讓美聲唱法適應中國國情，能夠被大家廣泛的接受和喜歡。這不是我們去適應大眾的欣賞品味，而是為了能夠找到一個契合點，有機會給予大眾更多的、更深入的影響。

首先，聲樂教學中要重視學生綜合性舞臺表現(xiàn)能力的積累和培養(yǎng)。聲樂專業(yè)的學生要重視形體、樂器演奏（鋼琴）、曲式、視唱練耳這些相關專業(yè)基礎課程的學習。正如《聲入人心》欄目中選手們的表現(xiàn)：有的選手可以演奏樂器，有的選手可以自彈自唱，有的選手可以作曲，有的選手聲部編配得心應手……總之，我們看到了很多歌唱選手非常全面和扎實的音樂功底。那么，作為專業(yè)課老師，最好能夠引導學生掌握一項除了演唱以外的藝術特長。

另外，聲樂教學中老師要對學生音樂欣賞和藝術審美能力足夠重視。作為專業(yè)課老師，在教學過程中不僅要要求學生多去看歌劇、獨唱音樂會，還要多去觀看舞劇、話劇、器樂演奏等各類藝術活動，通過參與這些活動可以拓展學生的藝術視野，對學生的樂感和舞臺表演心態(tài)都會有積極的幫助。

除此，在聲樂教學中鼓勵學生的創(chuàng)造性思維。《聲入人心》欄目中展現(xiàn)的很多作品都體現(xiàn)出了演唱者的創(chuàng)造性思維，為我們聲樂教學的革新提供了寶貴的借鑒和經(jīng)驗，比如：在傳統(tǒng)美聲唱法中融合音樂劇唱法和流行唱法、將經(jīng)典的優(yōu)秀曲目進行跨界的改編和嫁接;二部、三部甚至四部和聲的運用，豐富了人聲樂器的感染力和音樂表現(xiàn)的張力;演出服裝上突破傳統(tǒng)的演唱正裝，融合更多時尚和自然元素，加上現(xiàn)代的舞美燈光、與樂器和樂隊合作的形式，使得演唱者的歌聲有更強的訴說感，更加容易引起與觀眾的情感共鳴，能夠吸引更多的年輕人喜歡這樣的演唱狀態(tài)，從而有能力影響更多的人接受美聲唱法和古典歌劇、喜歡去劇場現(xiàn)場聆聽高雅聲樂表演藝術，提高大家的聲音審美能力和欣賞水平。

“雖然我們也要培養(yǎng)國際比賽獲獎者，但是更多的還是要服務于中國大眾的。我們不是要在中國建立意大利學派，而是要走出一條既符合國際通行標準，又符合中國情感氣質的中國聲樂學派”。筆者相信《聲入人心》這樣具有很強可視性、專業(yè)性和引領性的欄目，不僅是觀眾喜歡的欄目，也是我們聲樂教育需要的欄目。十年前就有老師提出：“音樂作為人類精神文化領域中的一個部分，其傳播方式、傳媒技術與人類的所有信息傳播同步發(fā)展。隨著傳媒技術的發(fā)展，音樂藝術在自身的創(chuàng)作生產(chǎn)發(fā)生了很大變革的同時，其傳播教學的工作亦發(fā)生了巨大的變化。普通高校的音樂教育在這種交互式的發(fā)展中，如何更好地利用現(xiàn)代化的傳媒技術平臺，發(fā)揚優(yōu)秀的音樂文化，還需要每位音樂教育工作者與傳媒從業(yè)者為之努力”。

無論是作品還是演唱，如果脫離了時代性，就失去了它的生命力。只有具備鮮明的時代感，才能適應時代發(fā)展的客觀要求，才能具有旺盛的生命力。作為聲樂教育者，我們在聲樂教學中應該以包容的心態(tài)重視學生全面的音樂素養(yǎng)和能力的培養(yǎng)，以汲取更多新鮮的表演元素，豐富我們的演唱舞臺，我們有義務要求學生重視學院開設的所有課程，不能局限于歌唱技能的掌握，因為只有具備了一定的文化積淀和專業(yè)能力，我們的歌唱才會出現(xiàn)多種可能性，才有可能將古典的、經(jīng)典的音樂基礎和氣質與流行的、現(xiàn)代的元素進行結合，這樣不僅可以帶給大家美妙的視聽享受，而且可以影響越來越多的觀眾（特別是年輕觀眾），讓大家喜歡上古典音樂、歌劇、音樂劇，喜歡上“美聲”唱法。

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