論莫迪里阿尼藝術(shù)風(fēng)格的形成

蘇暢

摘要：莫迪里阿尼作為西方20世紀(jì)初最具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)家之一，其藝術(shù)風(fēng)格的形成因素來(lái)自于各個(gè)方面，包括同時(shí)期畫家的影響、非洲原始藝術(shù)的影響以及他個(gè)人獨(dú)特的觀察世界的方式和個(gè)人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)等。莫迪里阿尼在個(gè)人風(fēng)格形成的期間，前期專注于雕塑創(chuàng)作，后期轉(zhuǎn)向油畫創(chuàng)作，他把兩種藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化、結(jié)合，形成了莫迪里阿尼最具代表性的視覺面貌。本文試論證莫迪里阿尼藝術(shù)風(fēng)格是如何在繪畫與雕塑的相互滲透與融合中逐步形成的，并探索在兩種藝術(shù)形式中莫迪里阿尼風(fēng)格的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：莫迪里阿尼? 雕塑? 油畫? 藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J0-05??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??文章編號(hào)：1008-3359（2021）11-0179-04

1906年美院畢業(yè)的莫迪里阿尼從家鄉(xiāng)意大利來(lái)到法國(guó)巴黎，1909年結(jié)識(shí)了雕塑家布朗庫(kù)西，并在他的影響下開始了雕塑創(chuàng)作。1915年因?yàn)榻?jīng)濟(jì)和身體原因放棄了雕塑，但是他在雕塑創(chuàng)作中形成的獨(dú)特語(yǔ)言卻延續(xù)到了他的油畫作品中，莫迪的繪畫創(chuàng)作有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，直到1920年逝世。由于莫迪里阿尼階段性的用不同藝術(shù)形式創(chuàng)作，所以可以大致將莫迪里阿尼的藝術(shù)生命區(qū)分為三個(gè)部分，1909年之前的前期繪畫階段、1909-1914年的前期雕塑階段和1915-1920年的后期繪畫階段。本文以此劃分為基礎(chǔ)，分析其各階段的藝術(shù)特點(diǎn)及各階段之間的啟承、區(qū)別與聯(lián)系，從而論述莫迪里阿尼個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的逐漸形成與確立。因?yàn)槟侠锇⒛岬淖髌奉}材多為人物半身像，所以本文僅以莫迪里阿尼最具代表性的肖像題材作品進(jìn)行分析。

一、莫迪里阿尼個(gè)人造型特點(diǎn)的逐步確立

（一）莫迪里阿尼前期繪畫階段作品的造型特點(diǎn)

莫迪里阿尼出生于意大利，并在那里讀了四年的美術(shù)學(xué)院。意大利作為文藝復(fù)興開始的地方，莫迪在這里學(xué)習(xí)了最正統(tǒng)的古典主義油畫，但是莫迪在學(xué)院學(xué)習(xí)期間的作品留存甚少，我們也只能從他初到巴黎時(shí)所繪的作品中窺見意大利傳統(tǒng)古典主義教育對(duì)莫迪的影響，這種影響一直延續(xù)到他后來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作中。從莫迪里阿尼1907年創(chuàng)作的《女子肖像》中可以看出他的古典主義繪畫造型基礎(chǔ)，人物造型寫實(shí)、自然，尊重客觀對(duì)象。學(xué)院派的古典傳統(tǒng)伴隨了莫迪里阿尼的一生，在他后來(lái)作品的表達(dá)手法、造型和表達(dá)題材等方面都可以看到古典主義的影子。

20世紀(jì)初的巴黎，作為當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)中心吸引了全歐洲熱愛藝術(shù)的人，在后印象派之后，野獸主義、立體主義方興未艾。莫迪里阿尼在藝術(shù)之都汲取著豐富的養(yǎng)料，嘗試用各種流派的方法來(lái)繪畫，學(xué)習(xí)美術(shù)館中看到的名家真跡。在1907年紀(jì)念塞尚逝世的大型回顧展上，莫迪親眼目睹了塞尚的現(xiàn)代藝術(shù)，并在塞尚的影響下初次嘗試在具象與抽象間把握平衡?！独种Z的乞丐》就是他學(xué)習(xí)塞尚的實(shí)踐作品之一，他用色彩組織人物的形體結(jié)構(gòu)，用面來(lái)表達(dá)人物的堅(jiān)固性和體量感，無(wú)論色彩、筆觸及人物造型都開始區(qū)別于古典傳統(tǒng)。這張畫不再追求人物造型的精準(zhǔn)，在尊重客觀對(duì)象的造型基礎(chǔ)上，對(duì)形體進(jìn)行了歸納，力求體現(xiàn)對(duì)象的結(jié)構(gòu)和體積，用強(qiáng)烈的補(bǔ)色對(duì)比和恣意的筆觸賦予畫面很強(qiáng)的表現(xiàn)力。對(duì)塞尚的學(xué)習(xí)打開了莫迪筆下的色域，更讓他對(duì)造型有了全新的認(rèn)知。與他初到巴黎的作品大相徑庭，而且從莫迪里阿尼畫面的色彩、造型以及精神性的表達(dá)上已經(jīng)可以觀察到他未來(lái)表現(xiàn)主義的傾向了。

（二）莫迪里阿尼前期雕塑階段作品的造型特點(diǎn)

在第二次工業(yè)革命期間，歐洲資本主義國(guó)家向亞洲、非洲等地區(qū)的非工業(yè)國(guó)家輸入商品和掠奪原材料的同時(shí)，殖民地地區(qū)的原始藝術(shù)品也被帶到了歐洲，其中就有各式各樣的非洲雕塑和非洲面具。因?yàn)榉侵弈镜裰勺?、原始和出于本能?chuàng)作的特點(diǎn)以及夸張和表現(xiàn)力強(qiáng)的造型，在藝術(shù)正由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的歐洲，引起了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們的注意。畢加索在回顧自己第一次見到非洲木雕時(shí)說(shuō)：“黑人藝術(shù)對(duì)于他比任何東西都更加重要”。在這樣的背景下，莫迪里阿尼遇到了布朗庫(kù)西，并在布朗庫(kù)西的影響和非洲雕刻的吸引下開始了自己的雕塑創(chuàng)作。莫迪里阿尼遺存的25件雕塑作品中，大多是女性頭像作品，而且這些女性頭像都有著共同的造型規(guī)律。以莫迪里阿尼的雕塑作品《少女頭像》的造型為例，兩個(gè)弧形的眉毛延伸出一條窄長(zhǎng)的鼻梁、沒(méi)有眼珠的杏仁眼、小嘴和細(xì)長(zhǎng)的脖子，修長(zhǎng)的造型給人一種優(yōu)雅的美感。這些規(guī)律是在布朗庫(kù)西和非洲雕刻作品的學(xué)習(xí)、總結(jié)以及莫迪自己的觀察和表達(dá)的方式中形成的。莫迪從布朗庫(kù)西那里學(xué)到了簡(jiǎn)潔概括的造型和現(xiàn)代的審美視角，又從非洲雕刻那里學(xué)到了簡(jiǎn)化結(jié)構(gòu)和變形夸張，但他并沒(méi)有和布朗庫(kù)西一樣選擇抽象雕塑的道路，而是專注于人物題材的深入研究。他把各種有價(jià)值的造型元素融入到自己的寫實(shí)主義之中，形成了莫迪里阿尼獨(dú)一無(wú)二的造型規(guī)律，這種“程式化”造型也延續(xù)到莫迪里阿尼之后的油畫創(chuàng)作中。

（三）莫迪里阿尼后期繪畫階段作品的造型特點(diǎn)

1914年爆發(fā)了第一次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)爭(zhēng)背景下，低迷的經(jīng)濟(jì)和人們收入的減少影響了藝術(shù)品的市場(chǎng)，而亂世之中，藝術(shù)品創(chuàng)作的原材料也因供應(yīng)變得困難而提高價(jià)格。莫迪里阿尼面臨著收入減少和石料昂貴的壓力，加上自己肺結(jié)核病的惡化，雕刻時(shí)產(chǎn)生的粉塵使得他的身體不允許他繼續(xù)創(chuàng)作雕塑，這些原因讓莫迪不得不放棄了鐘愛的雕塑。于是他重新開始了創(chuàng)作周期更短的油畫，給人畫肖像以獲得經(jīng)濟(jì)來(lái)源。他把自己在雕塑創(chuàng)作中摸索和總結(jié)出來(lái)的造型語(yǔ)言和方法移植到油畫創(chuàng)作之中，并形成了莫迪里阿尼式的造型樣式。

莫迪里阿尼在轉(zhuǎn)向油畫創(chuàng)作之后創(chuàng)作了大量的作品，除了幾幅風(fēng)景畫和少部分女人體，大多數(shù)作品題材依然是他最熱衷的人物肖像，莫迪的模特形形色色，但他總能把不同的形象賦予自己鮮明的造型特色。如1917年的作品《戴著帽子和項(xiàng)鏈的珍妮》，模特傾斜的頭部、拉長(zhǎng)的脖子和溜肩的造型與搭在桌子上的手形成簡(jiǎn)潔連貫的形狀和富有韻律的節(jié)奏。五官的處理繼承了雕塑時(shí)期的樣式，弧形的眉毛、細(xì)窄的鼻子和間距很近的眼睛，并用明確的輪廓勾勒出來(lái)。為了保證畫面的平衡，莫迪夸張并壓低了人物左邊的眉毛，讓鼻子和嘴巴呈向右的動(dòng)勢(shì)，使原本流暢的形體更加生動(dòng)。莫迪里阿尼的繪畫造型一如雕塑造型一般概括、夸張，他在雕塑時(shí)期的成果通過(guò)另一種媒介顯示了出來(lái)，對(duì)雕塑高度的造型感也反應(yīng)在他肖像畫簡(jiǎn)化的形體和純化的語(yǔ)言之中。他的這種單純化、模式化的夸張變形、拉長(zhǎng)的造型手法造就了他獨(dú)有的風(fēng)格。

二、線性因素在莫迪里阿尼作品中的逐步應(yīng)用

（一）線性因素在莫迪里阿尼雕塑作品及雕塑手稿中的應(yīng)用

從莫迪里阿尼早期繪畫時(shí)期的作品中就能發(fā)現(xiàn)莫迪對(duì)線條的運(yùn)用，這或許來(lái)自于波提切利的線性造型，又或許來(lái)自于意大利古老的壁畫。經(jīng)過(guò)非洲面具的啟發(fā)，莫迪把線性元素應(yīng)用到雕塑中，通過(guò)對(duì)客觀對(duì)象的理解和內(nèi)化，概括提煉出準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)，使他作品中的線條簡(jiǎn)潔凝練，又具有表現(xiàn)力。作品《頭像》中用線刻出頭像的眼睛、眉毛、下頜以及頭發(fā)的紋理，柔和的線條與流暢的輪廓線使雕塑體現(xiàn)出一種簡(jiǎn)潔和韻律之美，以曲線的變奏和夸張的形態(tài)探索線面構(gòu)成的理想圖式。線條是人類最古老的造型語(yǔ)言，也是最原始的表達(dá)方式，本身就夸張變形的造像加上象征意味的紋理讓作品古樸又生動(dòng)。 莫迪里阿尼雕塑中的線性元素也融入到他日后的繪畫創(chuàng)作中，成為了他繪畫里重要的表達(dá)方式。

女像柱是源于希臘以人物形象代替柱身的雕塑建筑，裸體女像柱也是莫迪里阿尼雕塑時(shí)期非常喜歡的題材，但莫迪的女像柱只有1件遺存下來(lái)了，不過(guò)他繪制的大量關(guān)于這一題材的手稿，包括素描、水彩和水粉得以保存。這些出色的作品顯示出莫迪對(duì)線條深刻的認(rèn)知和靈活的運(yùn)用，也成為了莫迪里阿尼繪畫的標(biāo)志之一。在1914年創(chuàng)作的《女像柱色彩稿》中，畫面的線條流暢、柔韌且運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)，粗細(xì)、濃淡、干濕、疏密變化豐富，對(duì)比強(qiáng)烈。畫家特別強(qiáng)調(diào)了左側(cè)胳膊的輪廓線向上的動(dòng)勢(shì)，來(lái)表現(xiàn)向上托舉的力量，背部的線條除了起到平衡畫面的作用，也體現(xiàn)出對(duì)頭部支撐的效果，莫迪用變化豐富的線條畫出了一種無(wú)形的力。線條的動(dòng)勢(shì)也讓畫面張力很強(qiáng)，使畫面極富節(jié)奏感，加上奇特的造型和不俗的色彩，整個(gè)形象躍然紙上。女像柱手稿作為莫迪里阿尼最抽象的表達(dá)，已經(jīng)不在意現(xiàn)實(shí)人物的準(zhǔn)確形態(tài)，而是更多關(guān)注用線條把握整體畫面的流暢和節(jié)奏感，探索各個(gè)細(xì)節(jié)之間的內(nèi)在聯(lián)系，這些線條手稿也預(yù)示了莫迪里阿尼后期繪畫的走向。

（二）線性因素在莫迪里阿尼繪畫作品中的應(yīng)用

經(jīng)過(guò)6年的雕塑時(shí)期，莫迪里阿尼在雕塑中提純和概括的經(jīng)驗(yàn)和對(duì)線條的理解與運(yùn)用也毫不保留的應(yīng)用到油畫中。莫迪里阿尼善于用流暢有力的線條不拘小節(jié)的概括對(duì)象，把描繪的對(duì)象提煉成幾何化的形體，既生動(dòng)又不失真實(shí)。作品《穿著黃色毛衣的珍妮》和他其它肖像作品一樣，用線條準(zhǔn)確的勾勒出人物的形象與姿態(tài)，線條富有虛實(shí)節(jié)奏的在轉(zhuǎn)折強(qiáng)烈的地方加重，體現(xiàn)出人物的動(dòng)態(tài)，具有豐富的表現(xiàn)意味，且更加強(qiáng)調(diào)外輪廓線，使人物突出于松動(dòng)的背景之前，強(qiáng)化了空間關(guān)系。莫迪里阿尼的畫面背景往往不強(qiáng)調(diào)縱深，在密閉的空間中沒(méi)有空間透視關(guān)系，用線條區(qū)分墻面、地板和遠(yuǎn)處空間的色塊。背景的白色線條不僅豐富了畫面的層次，讓畫面有了空間上的延伸，更成為了畫面重要的構(gòu)成因素，分割出一大一小兩個(gè)色塊，兩個(gè)色塊面積的區(qū)別形成副形形體的對(duì)比，長(zhǎng)條的深色塊也加強(qiáng)了人物造型上被拉長(zhǎng)的效果。同時(shí)剛勁的線條讓略呈“S”形彎曲的人物形象在畫面中更加穩(wěn)定，也讓多用曲線造型的畫面更加穩(wěn)固。由于對(duì)構(gòu)成因素的精心設(shè)計(jì)與安排，使得莫迪的畫面簡(jiǎn)單，沒(méi)有裝飾意味。莫迪里阿尼熱衷于用線條的表達(dá)形式，也促成了他鮮明藝術(shù)風(fēng)格的最終形成。

三、莫迪里阿尼雕塑與繪畫作品藝術(shù)語(yǔ)言的互通

（一）莫迪里阿尼雕塑作品的繪畫性

莫迪里阿尼游走于雕塑和繪畫兩種藝術(shù)門類，他把兩者相互轉(zhuǎn)化、相互融合，他的作品兼有兩種藝術(shù)形式的特點(diǎn)。莫迪里阿尼雕塑作品的繪畫性，其一體現(xiàn)在莫迪雕塑的“以線造型，以形寫神”，用線來(lái)刻畫對(duì)象的精神氣質(zhì)。面是由無(wú)數(shù)條輪廓線組成的，雕塑作為立體的藝術(shù)，雕塑作品中的線條不僅是雕刻線條形式，同時(shí)還包括形體剪影的輪廓線。以線造型是最本質(zhì)和最直接簡(jiǎn)練的表達(dá)方式，方圓兼濟(jì)的外輪廓線配合流暢的結(jié)構(gòu)線使堅(jiān)硬的石材體現(xiàn)出柔美的形象，產(chǎn)生直擊心靈的優(yōu)雅和肅穆?！耙跃€造型”是中國(guó)畫的重要標(biāo)志和根本造型手段，“以形寫神”是中國(guó)畫注重作品精神內(nèi)涵的情感表達(dá)。莫迪里阿尼用簡(jiǎn)潔線條歸納形體，以追求神似的造型理念與之相貼合。線條的運(yùn)用是建立在藝術(shù)家主觀思維的概括和造型提煉的基礎(chǔ)上，線的表達(dá)可以突出物象精神的主要特征，形神兼?zhèn)涞乃茉斐鼍哂猩盍Φ乃囆g(shù)形象。

其二體現(xiàn)在莫迪作品中的“留白”。莫迪里阿尼的雕塑作品不是在塑形之后翻模，而是直接在石料上雕刻的，更注重雕塑材料本身的質(zhì)地美和雕刻中偶然產(chǎn)生的自然之美，在莫迪的另一件《少女頭像》中，為了強(qiáng)調(diào)材料屬性和體現(xiàn)堅(jiān)實(shí)感，莫迪對(duì)作品頭后部不做雕琢，保留方形石材的本來(lái)面目。石材原始的形態(tài)和未被打磨的破損與精心刻制的人物面部形成對(duì)比，這種類似半成品的未完成感正是莫迪里阿尼刻意“留白”所產(chǎn)生的自然效果?！傲舭住笔侵袊?guó)畫中“經(jīng)營(yíng)位置”的方法，為了使畫面章法協(xié)調(diào)、意境深遠(yuǎn)，體現(xiàn)在莫迪作品中則是一種詳略、虛實(shí)的對(duì)比?！坝?jì)白當(dāng)黑”的把保留的石材質(zhì)地與整件作品融為一體，豐富了雕塑質(zhì)感和雕塑語(yǔ)言的同時(shí)還增加了作品深邃的意境?！耙跃€造型，以形寫神”和“留白”都是中國(guó)畫中的概念，莫迪里阿尼造型的“程式語(yǔ)言”和“得意忘形”的精神表達(dá)在某種意義上與中國(guó)畫的追求是趨同的。

（二）莫迪里阿尼繪畫作品的雕塑感

再次創(chuàng)作熟悉的油畫，莫迪里阿尼眼中看到的世界與初來(lái)巴黎時(shí)不同，與早期階段的繪畫相比，他的線條和塊面的表達(dá)以及他對(duì)雕塑空間的理解讓作品中的人物形象更有體積感，造型更有力量，畫面結(jié)構(gòu)也更加堅(jiān)固，體現(xiàn)出雕塑語(yǔ)言在繪畫創(chuàng)作中的滲透。莫迪里阿尼把他在雕塑中對(duì)造型的空間感和整體性的追求延伸到他的油畫創(chuàng)作中，使他的油畫在增強(qiáng)了形式力度的同時(shí)獲得了一種完整堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)，這同樣也是他雕塑造詣的側(cè)面體現(xiàn)。

莫迪里阿尼對(duì)對(duì)象的細(xì)節(jié)刪繁就簡(jiǎn)，但依然可以從塑造的人物特征中辨別出人物的長(zhǎng)相、年齡和性格等個(gè)性特點(diǎn)，他筆下的人物都狀態(tài)平靜、沒(méi)有表情，如他的雕塑一般靜謐、崇高。莫迪里阿尼的肖像畫以客觀對(duì)象為基礎(chǔ)，把不同的人物形象代入到自己總結(jié)的規(guī)律中，主觀處理又不脫離現(xiàn)實(shí)，把人物造型高度概括成幾何形體，簡(jiǎn)潔的形象和“程式化”造型使他的繪畫有一種雕塑般超越時(shí)空的永恒之美。比起每個(gè)具有個(gè)性的個(gè)體，莫迪里阿尼所追求的是自身的精神與對(duì)藝術(shù)的探討，一種致力于永恒的不受時(shí)間、空間所動(dòng)搖的存在。

四、結(jié)語(yǔ)

莫迪里阿尼用個(gè)人風(fēng)格溝通了繪畫與雕塑兩種藝術(shù)形式，并在兩種藝術(shù)形式上都形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格，相互滲透與融合，又分別不可取代，他通過(guò)兩種藝術(shù)媒介挖掘材料的屬性，探索二維空間與三維空間的相互轉(zhuǎn)化與結(jié)合。在藝術(shù)門類日漸模糊、藝術(shù)媒材與手段綜合運(yùn)用的當(dāng)代，對(duì)于繪畫和雕塑及其他各種媒介語(yǔ)言的相互借鑒、汲取與轉(zhuǎn)換，對(duì)于各種創(chuàng)作媒介獨(dú)特性語(yǔ)言的綜合表達(dá)，對(duì)于各種媒介優(yōu)越性和局限性的靈活把握，會(huì)合力促進(jìn)繪畫藝術(shù)物質(zhì)性的創(chuàng)新和視覺藝術(shù)領(lǐng)域的探索與推進(jìn)。