淺析曲式分析對聲樂演唱的意義

劉昊佳

（貴州師范學(xué)院，貴州 貴陽 550001）

近年來，就高校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生而言，在學(xué)習(xí)與曲式作品分析的相關(guān)課程上，絕大多數(shù)學(xué)生對于此類課程都不太能夠理解。往往認為聲樂藝術(shù)只是人聲的音調(diào)在音樂中發(fā)展的直覺藝術(shù)，或者說通過人體自身（發(fā)聲體）發(fā)出的聲音所形成的音調(diào)與語言結(jié)合的藝術(shù)，而忽略了聲樂演唱中音樂所賦予的情感表達。對于學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生而言，要演唱一些風(fēng)格迥異和載體不同的聲樂作品時，大多數(shù)學(xué)生能在短時間內(nèi)盡快把歌曲練熟，但并沒有對作品的創(chuàng)作背景及所要表達的內(nèi)容深入了解，更沒有利用曲式分析對作品進行二度創(chuàng)作的習(xí)慣。這就無法在最大程度上把聲樂作品的內(nèi)涵完美詮釋出來。為此，本文通過聲樂作品曲式結(jié)構(gòu)的典型案例分析，闡述曲式分析對聲樂學(xué)習(xí)的重要性。

一、曲式分析及其作用

進行曲式分析能讓演唱者對音樂作品的結(jié)構(gòu)有清晰的認識和理解，使歌曲表達具有邏輯思維，在一定程度上能幫助演唱者盡快理解作品。而要想讓曲式分析在聲樂演唱過程中發(fā)揮其獨有的作用，就需從分析曲式的結(jié)構(gòu)和類型開始。如果學(xué)生對于這兩者沒有把握到位，在演唱作品時就無法全身心投入。以下面兩首歌曲為例，談?wù)勄椒治龅淖饔谩?/p>

一首是王洛賓根據(jù)新疆維吾爾族民歌改編的《青春舞曲》，另一首是胡廷江在王洛賓改編的基礎(chǔ)上再一次創(chuàng)編的《青春舞曲》。這兩首歌曲都是我國民族聲樂史上不同時期的代表作品，兩首作品都真實地體現(xiàn)了“藝術(shù)源于生活高于生活”這一藝術(shù)哲學(xué)原理，不管是在作品類型還是世界觀上，都有其獨特的韻味。

在譜例 1-1中我們了解到，王洛賓改編的《青春舞曲》是一首單樂段結(jié)構(gòu)的作品。

通過譜例 1-2胡廷江創(chuàng)編的《青春舞曲》片段我們了解到，作者將西方特有的曲式結(jié)構(gòu)形式融入了中國傳統(tǒng)的民族音樂風(fēng)格，讓原有的單樂段結(jié)構(gòu)改編成變奏曲式，使其更富有戲劇性。

二、聲樂演唱過程中對主題和音樂材料進行分析

作為一名聲樂專業(yè)學(xué)生，要想很好地演唱不同風(fēng)格的歌曲，就應(yīng)該具備對演唱作品進行曲式分析的能力。通常情況下，學(xué)生對于較為陌生或者結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的作品往往會拿起就唱。但如果沒有理性分析和二度創(chuàng)作，演唱的效果很可能是千篇一律、索然無味的。對于演唱者來說，就會感到迷茫，越唱越不自信，但卻找不出原因。而自從學(xué)習(xí)曲式作品分析后，演唱者就學(xué)會認真研究樂譜，這個問題也就很好地解決了。

首先，演唱者會去找相關(guān)的音像資料，從音樂上直觀的感受作品的音響效果，對作品的情緒把握會有大概印象。在此基礎(chǔ)對樂譜進行全面的分析，就會產(chǎn)生意想不到的效果。所以，只有在通過“欣賞”之后，認真對音樂材料和主題進行理論層面上的研究，才能更好地詮釋作品。

在了解作品的類型和曲式結(jié)構(gòu)以后，演唱者即可以對音樂的主題和音樂的材料進行深入的分析，這是聲樂演唱中最關(guān)鍵的一步。首先，是對音樂的風(fēng)格特點和形象功能進行了解，其包括不同區(qū)域的劃分和地域風(fēng)俗的劃分等；其次，是對音樂的主題進行分析，它包含單樂段、雙樂段等；最后，是對主題的變化方向和發(fā)展進行分析，其包括變化方式和發(fā)展手段等。不管哪一種樂曲，即使它再怎么短小簡單，都存在構(gòu)成原則。聲樂作品的核心是音樂主題，具有獨特鮮明的主題，是一首歌曲成功的靈魂所在。

再以兩首《青春舞曲》為例進行分析：

作為一首單樂段結(jié)構(gòu)的作品，新疆民歌《青春舞曲》得到廣泛的傳唱，雖然在音樂表達形式上略顯單一，但人們卻對它“情有獨鐘”。說明這是一首特色鮮明的原生態(tài)音樂作品，它的存在有一定的價值和意義。如進一步通過曲式分析創(chuàng)作，進行藝術(shù)升華，很可能會有另一種效果。在此基礎(chǔ)上，胡廷江創(chuàng)作的《青春舞曲》，結(jié)構(gòu)形式相對比較復(fù)雜，他將原始的作品進行升華、再創(chuàng)作，使其結(jié)構(gòu)變得更加戲劇性。運用主題陳述和二次變奏形式相融合，并添加尾聲。在音樂表現(xiàn)上，采用了新疆民歌《青春舞曲》的旋律為主題，利用擴充、加花等藝術(shù)手法進行了新的演繹，尾聲又回到主題上，大膽地利用新的形式和變奏曲式結(jié)構(gòu)，給作品賦予了不同的生命力和表現(xiàn)力。再一次將大家耳熟能詳?shù)摹肚啻何枨吠粕狭艘粋€新的高度。

維吾爾族是我國新疆地區(qū)的少數(shù)民族之一，其民歌熱情奔放，旋律明朗，風(fēng)格具有維吾爾族舞蹈的韻律。由于地域不同，各地民歌的風(fēng)格大為不同。兩首作品都具有濃郁的維吾爾族風(fēng)格。《青春舞曲》作為小調(diào)式結(jié)構(gòu)的歌曲，音樂風(fēng)格頗有維吾爾族民族特征，在情緒上，適合表現(xiàn)奔放和開朗。王洛賓常年生活在新疆地區(qū)，通過搜集和整理，根據(jù)維吾爾族民歌創(chuàng)編了《青春舞曲》。而胡廷江改編的聲樂作品《青春舞曲》則運用了豐富的音樂形式，把王洛賓創(chuàng)編的歌曲《青春舞曲》，進行了改編及再創(chuàng)作。不僅增強了音樂作品的演唱難度，還提升了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。無論從聲樂演唱技巧還是從音樂表現(xiàn)力上都對演唱者提出了相當(dāng)高的要求。在音樂結(jié)構(gòu)上，全曲的節(jié)奏輕快、跳躍、充滿活力，曲調(diào)上下流動、偶有跳躍，顯得十分歡快、流暢?；ㄇ坏某霈F(xiàn)，可以說是該曲的點睛之筆，具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風(fēng)格，也表現(xiàn)了新疆維吾爾族人熱情奔放的性格。

譜例1-1 《青春舞曲》

譜例1-2 胡廷江《青春舞曲》片段：

三、調(diào)性及和聲對聲樂演唱的作用

調(diào)性及和聲作為輔助部分，對于演唱者而言，也是重要的一環(huán)。通常情況下，我們在演唱過程中常常忽略了作品的調(diào)性及和聲的作用，只專注于在如何掌握發(fā)聲技巧上，從而對作品的詮釋把握得不全面和不準(zhǔn)確。那么，在演唱過程中，如何把握作品的風(fēng)格及特點呢？這就需要通過對調(diào)性的分析，掌握作品整體的色彩，最終確定演唱的風(fēng)格及形式。

比如譜例3-1 山東民歌《沂蒙山小調(diào)》，作品采用含變宮的六聲徵調(diào)式結(jié)構(gòu)，屬于民族小調(diào)式[1]。節(jié)奏舒展、規(guī)整，歌曲的強弱規(guī)律基本一致，每個樂句節(jié)拍較為規(guī)整。曲調(diào)優(yōu)美、抒情、朗朗上口，使旋律的進行更加流暢自然，增強了音樂的歌唱性和抒情性，從作品的調(diào)性分析上我們不難發(fā)現(xiàn)，歌曲具有濃郁的山東地方小調(diào)，透過音樂旋律，展現(xiàn)了沂蒙山下人們樸實憨厚的性格特點，描繪出了一幅沂蒙山下秀麗河山的美好畫面。

而在貴州民歌《好花紅》中（譜例3-2），全曲采用羽、宮、商、角四聲音列的e調(diào)式?！案枨膫€樂句，每個樂句都為四個小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為方整樂段[2]”?！逗没t》是一首古老的布依族民歌，也是布依族傳統(tǒng)音樂文化變遷的實證。用“好花”來形容善良美麗的姑娘，而“太陽”是形容姑娘心中的情哥哥，體現(xiàn)出布依人民質(zhì)樸而含蓄的性格。通過簡單的調(diào)性及樸實的借喻手法，賦予歌曲委婉的歌聲、深刻的寓意、含蓄的內(nèi)在、活潑而生動的音樂形象。

譜例3-1 《沂蒙山小調(diào)》片段：

譜例3-2 貴州民歌《好花紅》：

綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)，作品的調(diào)性及和聲對整體色彩的表現(xiàn)有著極其重要的作用。不同的調(diào)性表現(xiàn)不同的音樂風(fēng)格，演唱者一定要認真分析歌曲的調(diào)性及和聲，才能更好把握住歌曲音樂特點。另外，音色、音量、力度、肢體等音樂要素也具有相同的重要性。在我國各地所傳唱的地方民歌中，不同的音色體現(xiàn)出不同的地域風(fēng)格，例如：粗獷的音色展現(xiàn)了熱情奔放的西北漢子的特點；柔美的音色展現(xiàn)了細膩婉約的江南水鄉(xiāng)的特點等等。

四、小結(jié)

通過近幾年的聲樂教學(xué)和實踐，發(fā)現(xiàn)大部分學(xué)生在掌握了聲樂演唱技巧后，只是通過對歌詞的淺顯理解來進行作品分析，卻忽略了最重要的曲式結(jié)構(gòu)。這種學(xué)習(xí)方式只能做表面文章，不利于學(xué)生對聲樂的深層次理解。想要唱好聲樂作品，在以后的學(xué)習(xí)過程中，一方面要用心對曲式結(jié)構(gòu)進行一定程度的分析，提高自身的音樂素養(yǎng)。另一方面要加深對作品的理解認識，對作品進行二度創(chuàng)作。做到這兩點，才能將所要表達的音樂內(nèi)涵，深入到聽眾們心中。