新時代影視藝術(shù)中的視覺污染及治理研究

郄欣萌

摘要：影視藝術(shù)具備真實性、現(xiàn)實性、通俗性、娛樂性、商業(yè)性的屬性特征。隨著社會科技的發(fā)展，影視藝術(shù)商業(yè)性特征愈加明顯，各類視覺污染現(xiàn)象層出不窮。影視作為一門綜合且復(fù)雜的藝術(shù)，在世界不同地區(qū)有著不同的分級和審查制度。目前影視藝術(shù)中存在各類不同的視覺污染現(xiàn)象，若要盡力規(guī)避此類現(xiàn)象的出現(xiàn)，應(yīng)從創(chuàng)作者、傳播者、接收者、監(jiān)管者的不同角度出發(fā)，促使影視藝術(shù)得到良好且長遠(yuǎn)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：影視藝術(shù);視覺污染;治理

中圖分類號： J90文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A????? 文章編號：1672-8122（2021）05-0095-04

當(dāng)今經(jīng)濟(jì)發(fā)展使得影視演變成為娛樂“至”上的產(chǎn)物，帶有視覺沖擊或視覺消費特征的畫面層出不窮。我們已經(jīng)進(jìn)入“視覺中心主義時代”，如今存在的“不良視覺圖像”，能夠在傳播中給人造成不良視覺刺激，導(dǎo)致身心健康的影響乃至損害，就是“視覺污染”[1]。對于影視藝術(shù)來講，這類并無美感可言，將真實轉(zhuǎn)化為虛幻、現(xiàn)實轉(zhuǎn)化為暴力、娛樂轉(zhuǎn)化為消費、商業(yè)轉(zhuǎn)化為視覺奇觀的影視畫面被稱為“視覺污染”。本文分析了電影作為一門藝術(shù)所具有的審美性特征，對目前影視藝術(shù)中存在的視覺污染現(xiàn)象進(jìn)行了分類，提出一定治理對策，為影視藝術(shù)的良好發(fā)展提供參考借鑒。至此，如何完成影視藝術(shù)從娛樂“至”上到娛樂“之”上的轉(zhuǎn)變，則需要電影人、管理者，以及觀眾的共同協(xié)作。

一、影視藝術(shù)中的視覺污染分類

（一）視覺沖擊：暴力色情

暴力元素充當(dāng)著電影片段的最強興奮劑，在不同類型的影片中頻繁出現(xiàn)。1929年有聲電影產(chǎn)生初期，強盜片《紐約之光》便出現(xiàn)了暴力畫面，這可以看作是電影中暴力影像的開端。隨后，好萊塢商業(yè)化的“暴力美學(xué)”出現(xiàn)，從《賽爾馬與路易斯》《雌雄大盜》到《閃靈殺手》《德州電鋸殺人狂》，在影片中幾乎得不到任何審美的快感，看到的始終是一種極度扭曲的變態(tài)心理和恐怖的感官刺激[2];“巴西新電影”是20世紀(jì)60年代在巴西興起的新電影運動，意在拍攝巴西真實的悲慘狀況，又被稱為“饑餓的美學(xué)”“暴力的美學(xué)”，由此可見其影片中暴力畫面的沖擊性;在中國香港，暴力還滲透到喜劇電影中，例如：袁和平、成龍將武打與喜劇結(jié)合，創(chuàng)造出“諧趣武打”的新片種，暴力被披上了喜劇的外衣，看上去更具“觀賞性”。然而，美國“全國電視暴力聯(lián)合會”和“全國精神健康研究所”在世界上19個國家做了3 700多份科學(xué)研究報告，其結(jié)果一致表明：暴力影片對觀眾有害。影視作品中充斥著打斗、兇殺等血腥的內(nèi)容，給予受眾的只是單純的感官刺激，并不能帶來審美的享受，更易引起青少年效仿，導(dǎo)致不良后果。

除暴力外，色情也成為吸人眼球的沖擊性畫面，是票房的隱形保證。然而，是否色情已成為影片必不可少的因素，亦或刪去色情片段，影片本身的敘事、藝術(shù)表達(dá)會存在障礙影響？答案并非肯定。希區(qū)柯克的作品《后窗》，常常被理解為典型的展現(xiàn)主人公/觀眾窺視機制的“雙關(guān)”之作[3]，越來越多的電影打著色情的噱頭，滿足著觀眾的“偷窺”欲，造成“恐怖圖像容易激起注意力——生產(chǎn)者制作恐怖圖像——吸引更多的注意力——繼續(xù)生產(chǎn)更多恐怖圖像”[4]的惡性循環(huán)。這類視覺污染忽略了電影本身藝術(shù)性的表達(dá)，更對未成年人造成不良的心理影響。

（二）視覺消費：粉絲電影、廣告植入

影視藝術(shù)的商業(yè)屬性，促使作品中出現(xiàn)植入廣告以及粉絲電影現(xiàn)象?！靶枨竺闇?zhǔn)的不是物，而是價值。需求的滿足首先具有附著這些價值的意義”[5]?！懊餍恰狈柋旧砭哂斜粌?yōu)先解讀的可能性，在文化交流中，李小龍、成龍、李連杰象征著具有陽剛之氣的東方形象;章子怡、鞏俐象征著大氣標(biāo)致的東方韻味，明星的符號意義大于實體意義。而如今，明星符號被過分放大，成為商業(yè)吸金手段。粉絲電影的出現(xiàn)推動了電影商業(yè)化的發(fā)展，為多方贏得利益。然而對受眾來說，如今難以欣賞到明星形象與藝術(shù)美并存的電影，這非但不利于電影的藝術(shù)化發(fā)展，更會對受眾造成潛在視覺污染，降低審美標(biāo)準(zhǔn)。

商業(yè)利益的推動促使影視作品中植入廣告的出現(xiàn)。馮小剛導(dǎo)演以商業(yè)影片拍攝為主，被譽為中國大陸最具票房號召力的導(dǎo)演之一。2003年《手機》中各式各樣的摩托羅拉手機;2004年《天下無賊》中的佳能DV、長城潤滑油、淘寶網(wǎng)等;《非誠勿擾》系列中的劍南春、清華同方、海南航空等，令植入廣告與賀歲電影二者的結(jié)合看似“相得益彰”。實際上，極少有影片中的廣告植入的較為自然。影視劇隨片廣告分為分離式、插入式、鑲嵌式三種。其中，鑲嵌式是廣告伴隨情節(jié)發(fā)展出現(xiàn)，能夠在不影響敘事的基礎(chǔ)上自然過渡，如《天下無賊》開頭女主角錄像使用的佳能DV;《一個都不能少》中的可樂。有些則顯得較為突兀，且不合時宜：《老九門》中的東鵬特飲、《古劍奇譚》《誅仙青云志》中的58同城，均是在古代劇中植入現(xiàn)代廣告的代表。此外，也有廣告的植入易造成不良后果：電視劇《太子妃升職記》中將金戈頻繁植入，此劇受眾多為青少年，而金戈是一種處方藥，極易造成不良影響。藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合無可厚非，然而一些直白的、不經(jīng)過藝術(shù)化處理的植入廣告極其突兀，對受眾造成視覺強迫，影響觀影體驗。

（三）視覺奇觀：華麗虛幻

電影是造夢與共情的理想場景。有著“科幻電影先驅(qū)”之稱的梅里愛，在電影誕生之初便發(fā)明了“停機再拍”“分次曝光”“魔術(shù)照相”等電影手法。梅里愛在電影制作中加入特技效果，使得電影告別了傳統(tǒng)敘事的單調(diào)性，形成了新的視覺體驗，這可以看作是電影“奇觀性”的開端。在后期的電影中，奇觀現(xiàn)象也逐漸成為主流?！捌嬗^”即純以視覺表現(xiàn)的形象或景觀，給人強烈的心理刺激和震撼，但景觀背后，不負(fù)載任何實質(zhì)內(nèi)容。視覺“奇觀”，既可是形式細(xì)節(jié)的精細(xì)入微，亦可是宏觀景觀的氣勢撼人，兩者皆美輪美奐得讓人震撼[6]。從《侏羅紀(jì)公園》《阿凡達(dá)》再到中國的《流浪地球》，“中國電影在向好萊塢學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)到了好萊塢的大投入、大場面、視聽震撼的華麗效果”[7]。近年來，好萊塢電影的不斷輸入影響著眾多電影創(chuàng)作。小津安二郎說過：“電影是以余味定輸贏”。過分追求外在視覺奇觀的電影，極易忽視電影的基礎(chǔ)敘事特征，令觀眾看完只記住感官，得不到共鳴。

二、影視藝術(shù)視覺污染的治理策略

（一）創(chuàng)作主體

1.作為藝術(shù)家的影視創(chuàng)作者

藝術(shù)來源于生活而高于生活，創(chuàng)作者的精神體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的核心。在物欲橫流的時代，影視創(chuàng)作導(dǎo)演必須要做到的是：規(guī)范行業(yè)自律，不觸碰道德底線。在此基礎(chǔ)上，要注重“鏡頭”“構(gòu)圖”“色彩”“剪輯”等電影語言，規(guī)范電影藝術(shù)化表達(dá)，提升個人的視覺教養(yǎng)和審美修養(yǎng)，以真實性為首要特征，再對作品進(jìn)行藝術(shù)化加工。在尊重影視藝術(shù)商業(yè)性的同時，更重視人文精神的傳遞。

2.作為普通人的日常創(chuàng)作

當(dāng)下，互聯(lián)網(wǎng)促使各類短視頻平臺火熱發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)電影、微電影、網(wǎng)絡(luò)綜藝、Vlog等作品層出不窮。一臺可以錄像的機器、運用剪輯軟件簡單處理，個人就可以上傳至視頻平臺的時代，使得“人人都是藝術(shù)家”。普通人的日常創(chuàng)作只要公開發(fā)表，就有著被眾多人看到的可能性。所以，普通大眾在進(jìn)行視頻拍攝和發(fā)表時，都應(yīng)注重畫面內(nèi)容的規(guī)范，避免造成視覺污染。

（二）傳播過程

傳統(tǒng)的影視傳播包含電影院、電視臺等公共平臺，這類體制內(nèi)播出平臺的節(jié)目應(yīng)增加生產(chǎn)和供給，圍繞政府賦予新聞出版廣播影視的職責(zé)和中心工作。CCTV-1頻道在新冠肺炎疫情期間下午劇場曾播出《平凡的世界》《最美的青春》《幸福院》等優(yōu)秀影視劇作品;中國電影集團(tuán)公司也在2020年3月發(fā)布影院復(fù)工后復(fù)映的電影：《何以為家》《戰(zhàn)狼2》《中國合伙人》《流浪地球》《狼圖騰》。影視藝術(shù)傳播的一般規(guī)律表明：具有思想深度和哲理內(nèi)涵的優(yōu)秀影視藝術(shù)作品具有比較廣泛而深刻的傳播力，因而傳播范圍廣，傳播力度強，傳播效果好[8]。對播出平臺來講，優(yōu)秀的影視作品應(yīng)該被廣泛傳播，這是其職責(zé)所在。

從傳播者來說，觀眾對視覺信息的認(rèn)知程度是其需要了解的一面，此外更要幫助受眾提高視覺素養(yǎng)，這樣有效的視覺傳播效果才能形成。播出平臺從業(yè)者應(yīng)樹立責(zé)任感、使命感，加強對影視作品的把關(guān)以規(guī)避風(fēng)險，為提高大眾視覺素養(yǎng)而共同努力。

（三）接受主體

馬克思曾說：“如果你想欣賞藝術(shù)，你就必須成為一個在藝術(shù)上有修養(yǎng)的人”。審美經(jīng)驗制約著人的意識，近朱者赤，近墨者黑。想要成為一個在藝術(shù)上有修養(yǎng)的人，則需要多欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品。例如，優(yōu)秀的電影作品：國內(nèi)《小城之春》 《霸王別姬》 《一江春水向東流》;國外《公民凱恩》《東京物語》《羅生門》;電視劇作品：國內(nèi)《平凡的世界》《瑯琊榜》《走向共和》;國外《老友記》《生活大爆炸》《請回答1988》等。審美活動的藝術(shù)欣賞是對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造，理性不應(yīng)該成為禁錮感覺的枷鎖。在讀圖時代，我們的眼睛需要“教”而“養(yǎng)”之。我們需要擁有品味之眼、批判之眼、純真之眼。在經(jīng)歷了“見山是山，見水是水”，“見山不是山，見水不是水”兩個層次后，純真之眼，就是“見山還是山，見水還是水”的眼睛[9]。

此外，作為觀眾要勇于批評揭露，進(jìn)行輿論監(jiān)督。對于接受者來說，要學(xué)會能動地認(rèn)知視覺信息，并以批判的視角看待，如此便可掌握信息背后的含義，不被信息淹沒。藝術(shù)接受是接受者與創(chuàng)作者相互建構(gòu)的過程，當(dāng)下受眾的喜好可以通過微信、微博等平臺傳遞，在某種程度上是一種藝術(shù)再創(chuàng)造。視覺教養(yǎng)的提高不僅需要創(chuàng)作者恪守自律，更需要接受者反饋表達(dá)。生活經(jīng)驗不能代替審美尺度，趣味判斷不能等同于價值判斷。對于影視藝術(shù)來講，觀眾不僅是影片的欣賞者，更是影片的判定者、批判者。對于影視作品的評判要從畫面、聲音、蒙太奇這些電影語言的基本要素入手，“共鳴”和“藝術(shù)”二者同樣重要。

（四）監(jiān)管部門

1.必要的審查制度

如今各類藝術(shù)形式紛繁多樣，而電影是唯一建立分級制和審查制度的門類，這充分說明其在社會生活中的重要性。電影審查制最先在美國確立，1907年，美國芝加哥成立市電影檢查委員會;1911年，已有30個以上的州建立電影檢查制度;1927年，以美國郵電部長為首的“海斯辦公室”提出在銀幕上必須小心處理的25種情況，和不得出現(xiàn)的11種情況;1930年，《海斯法典》制定，詳細(xì)劃定了美國的電影禁區(qū)。美國的電影審查制度可以說是較早確立的，且得到了不斷完善、內(nèi)容較為明確;英國曾是電影檢查非常嚴(yán)格的國家，曾規(guī)定58種情況應(yīng)在影片中被取締，較之美國更為具體嚴(yán)密;法國的電影檢查尺度在世界上最寬;日本于1949年6月成立電影倫理委員會，糾紛最多的在性、風(fēng)俗方面;在中國香港，公映電影被劃分為任何人可觀看、兒童可觀看，以及只準(zhǔn)18歲（含）以上人觀看三個級別;在中國內(nèi)地則不分級，但公開播放的影片均需經(jīng)過廣電總局審查，一定程度上默認(rèn)影片適宜大多數(shù)人觀賞。各國都有自己的電影審查制度，一定程度上根據(jù)自身情況制定完善，但其都具有“限制色情、暴力，維護(hù)社會安定，保障青少年身心健康”的共同點。成熟的電影分級、審查制度是必要的，它不僅能夠給予觀眾提示，也能夠提高觀眾的觀影自由度，保障了影視作品的多樣性和流暢性。

2.產(chǎn)業(yè)化發(fā)展

尊重影視的商業(yè)性，在文化政策、運作體制、市場策略三個方面都要兼顧。在一些歐美國家，帶有暴力傾向和性愛內(nèi)容的成人節(jié)目只適合在夜間時段播放，考慮到家庭“四世同堂”的狀況，調(diào)整播放時段，能夠避免不適宜的人群接受視覺污染。此外，要重視電影在經(jīng)濟(jì)發(fā)展及社會政治中的作用，給予好劇本、好創(chuàng)作班底一定的人才、資金扶持，用產(chǎn)業(yè)化體制來促進(jìn)電影的發(fā)展。尊重影視的文化品格，發(fā)揮社會功能和精神意義，從藝術(shù)創(chuàng)作、思想主題、精神價值三個方面出發(fā)，大力宣傳優(yōu)秀的影視作品。好的影視作品能夠提高人的審美修養(yǎng)、幫助人更好地認(rèn)知世界、陶冶情操，令人身心愉悅，這是影視藝術(shù)應(yīng)形成的積極影響。

3.法規(guī)體系的建立

影視藝術(shù)監(jiān)管方面，在英國，《電視無國界指令》中，植入廣告被得到有效制止;歐美國家對兒童節(jié)目中的植入性廣告限制嚴(yán)格。對于視覺污染中的此類現(xiàn)象，觀眾應(yīng)被明確告知作品中存在植入廣告，在開頭或結(jié)尾處給予適當(dāng)提示，而非“強迫性”接受。2020年2月，中國網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目服務(wù)協(xié)會公開《網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目內(nèi)容審核標(biāo)準(zhǔn)細(xì)則》（以下簡稱《細(xì)則》）?！都?xì)則》圍繞各類網(wǎng)絡(luò)綜藝，對出鏡人員言行舉止、舞美、文字語言使用、主創(chuàng)人員選用等不同角度，提出了94條標(biāo)準(zhǔn)。在此《細(xì)則》中，提到了“低俗、性暗示”“血腥、不適畫面”“著裝暴露”等問題，一定程度上限制了網(wǎng)絡(luò)節(jié)目中視覺污染現(xiàn)象的出現(xiàn)。

健全影視藝術(shù)市場法規(guī)，加大執(zhí)法力度，形成法律、規(guī)章、政策相互配套、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的法規(guī)體系，是影視藝術(shù)得以良好發(fā)展的基礎(chǔ)。加強規(guī)范影視藝術(shù)作品的市場準(zhǔn)入標(biāo)準(zhǔn)、影視藝術(shù)制作和播出機構(gòu)的主體條件、相關(guān)特殊崗位人員上崗資質(zhì)、影視藝術(shù)生產(chǎn)經(jīng)營項目的投融資條件等細(xì)節(jié)還需要進(jìn)一步完善，以更好地規(guī)避視覺污染現(xiàn)象的出現(xiàn)，從而保證大眾擁有良好的視聽環(huán)境。

三、結(jié)語

影視藝術(shù)目前面臨諸多問題：制作者的急功近利，技藝粗糙;觀眾的時尚消費;傳播者的急于作秀，好高騖遠(yuǎn)……不僅造成視覺污染現(xiàn)象，更從內(nèi)在降低了影視作品的整體水準(zhǔn)。要提升影視藝術(shù)的格局，更好地治理和規(guī)避視覺污染現(xiàn)象的出現(xiàn)，需要制作主體的嚴(yán)格自律、播出平臺的加強把關(guān)、監(jiān)管機構(gòu)的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，以及受眾的輿論監(jiān)督。至此，影視藝術(shù)的良好發(fā)展還任重道遠(yuǎn)。

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[責(zé)任編輯：武典]