德沃夏克《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章音樂旋律技巧分析

胡昕縈

德沃夏克《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一首具有獨特捷克民族色彩的曲目，為了更好地理解德沃夏克音樂作品中民族化的表現(xiàn)手法，通過作曲家的創(chuàng)作背景、表現(xiàn)手法等從旋律方面來分析德沃夏克在曲中所蘊涵的豐富的民族音樂文化特色。在演奏過程中，更充分地表達作品的音樂風格，從而更深入的了解捷克的民族音樂。作者在查詢資料的時候發(fā)現(xiàn)國內(nèi)外對這首曲目的研究甚少，并且研究方向也帶有局限性。作者根據(jù)自身演奏的經(jīng)歷分析了德沃夏克在《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章想要詮釋的音樂情感以及音樂表現(xiàn)力。作者認為，德沃夏克作為捷克民族音樂一代的杰出人才，他的音樂應該被更多人去發(fā)掘、去探索。

一、德沃夏克及曲目背景

安東尼·利奧波德·德沃夏克是19世紀下半葉捷克著名的作曲家、指揮家、音樂教育家。他于1841年9月8日出生在捷克首都布拉格以北大約三十公里處的內(nèi)拉霍士夫斯村，位于沃爾塔瓦河畔。德沃夏克家境貧寒，在他幼年的時候，受父親法蘭提塞克·德沃夏克以及當?shù)孛窀?、舞曲的影響，他漸漸產(chǎn)生了對于學習音樂的渴望，于是便跟隨當?shù)氐男W教師約瑟夫·施皮茲學習小提琴。在德沃夏克的學習生涯中，他的伯樂安東尼·列曼給予了他巨大的幫助，不僅教授他管風琴、中提琴等的演奏技巧，還學習到了許多他從未接觸過的音樂理論知識和作曲方法。隨后，列曼說服其家人，將他送到布拉格的管風琴學校進行學習。之后，他以優(yōu)異的成績畢業(yè)，留在樂隊擔任了中提琴手，業(yè)余時間，他就把精力放到了他喜歡的創(chuàng)作上。

《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是德沃夏克于1879年受匈牙利著名小提琴家約·阿希姆的影響而反復修改創(chuàng)作出的一首作品。這個時期正處于變革時期，由于生活環(huán)境困苦以及同胞遭受的不幸，激發(fā)了他強烈的愛國主義情懷，他將這強烈的愛國精神與他的作品緊密的結合起來，因此，這部作品運用了大量的捷克民間音樂元素，不僅刻畫出捷克人民的善良淳樸的品質(zhì)，還表達了捷克人民對同胞、家鄉(xiāng)、民族的熱愛以及渴望民族獨立的強烈盼望。

二、作曲家民族化的表現(xiàn)手法

如果說斯美塔那是新捷克音樂的民族樂派奠基人，那么德沃夏克就是直接豐富了這個樂派的重要代表?！禷小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》極具波西米亞鄉(xiāng)土風情，這種民族化的音樂元素極大地發(fā)揚了斯美塔那的民族文化精神。民族樂派的民族性特點最為顯著的三個要素就是：節(jié)奏、旋律、和聲，下面以作品中的旋律為背景，分析其民族化的表現(xiàn)手法。

旋律，是音樂的首要要素，是我們對一首作品最為直觀的第一印象，也是最能表達人類情感的音樂語言。從不同的方面看，旋律又是不同的存在。從旋律的重要性上來看，它被稱為是“音樂作品的靈魂”；從它“橫向流動”這一特性來看，它又是音樂作品中運行的軌跡；從它和縱向音高之間的關系來看，它又是音樂作品中“和聲的萌芽”；而對于聽者來說，它是抒發(fā)作曲家情感的直接表現(xiàn)。

（一）以自然音為主的旋律

浪漫主義時期的作品大多是以半音為主的旋律設計，半音的巧妙變化可以生動的表達出作者的情感起伏，但德沃夏克在《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作上卻突出使用了民族樂派特有的清新自然、干凈淳樸的自然音旋律，以此來體現(xiàn)出當?shù)卮竞褓|(zhì)樸的民族風情，而變化音只是出現(xiàn)在樂曲情緒激憤的一些片段中。德沃夏克作為捷克民族樂派的重要代表人之一，他創(chuàng)作的協(xié)奏曲都是以典型的民間音樂元素——自然音為主，這一特性與他創(chuàng)作的理念產(chǎn)生了共鳴。

第一樂章開頭樂隊齊奏奏出4小節(jié)，節(jié)奏簡潔明了，氣勢宏偉龐大，引入主部主題。貫穿主部主題的這個主題旋律是由一個三度雙音和三個音階似的分解和弦組成，主題旋律初次出現(xiàn)，便全部采用了自然音。小提琴高音強有力的奏出，而后過渡到低音區(qū)緩緩下行，聲音漸弱。主題旋律與引子相比旋律線條拉長、拉寬，好似人民低沉、壓抑的情感無處宣泄的悲哀以及對生活的不安與無奈。緊接著，幾組圍繞著屬和弦的琶音將情緒推向高潮，最后落在高把位屬音上。小提琴明亮堅定的奏出，體現(xiàn)了捷克人民為了爭取民族獨立奮斗不息的精神。如譜例1：

譜例1（第一樂章第5小節(jié)到第14小節(jié)）

德沃夏克用干凈純粹的自然音把這些復雜的情緒表現(xiàn)的淋漓盡致，并且在主題樂句后續(xù)的發(fā)展中，德沃夏克繼續(xù)延用了這個特性，依舊以自然音為主，并未在主題音上有過多的添加，保持著旋律與民族情感融合的創(chuàng)作風格。

在第一樂章的第二呈示部副部主題片段（第148-155小節(jié)）中，德沃夏克延用了以自然音為主的表現(xiàn)手法，簡單的自然音旋律與主部主題剛強激昂的旋律產(chǎn)生鮮明的對比。如譜例2：

譜例2（第一樂章第150小節(jié)到第155小節(jié)）

結合小提琴特有的柔美抒情的音質(zhì)和揉弦技巧，如流水行云般的優(yōu)美旋律緩緩訴出，仿佛呈現(xiàn)出一幅捷克人民幸福、溫馨、祥和的美好畫面，與主部主題沉重、悲傷地情緒形成比較。

（二）具有隱伏骨架的波浪狀旋律走向

旋律的走向總共分為六種：上行、下行、平行、波浪式上行、波浪式下行、波浪式平行。不同的旋律走向往往代表著不同的情感變化。一般來說，上行的旋律急促、緊張，代表著激情、高漲的情緒；下行的旋律舒緩、平穩(wěn)，代表著悲傷、沉重的心情；而平行則有兩種截然不同的表示，在穩(wěn)定音上會更穩(wěn)定，在不穩(wěn)定音上，會更不穩(wěn)定。

旋律的隱伏骨架是指存在旋律中卻沒有明顯的規(guī)律。由此來說，旋律的走向和規(guī)律需要用組成旋律線條的關鍵音符來判斷，這也是一首曲子的靈魂支撐。波浪狀的旋律是具有捷克民間風格的旋律走向，旋律由一個較高的音開始，逐漸下降到低音區(qū)，最后結束在主和弦。因此，德沃夏克的《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章就由這些起伏不定的旋律線來帶動樂曲的情緒，以此來表達出捷克人民熱烈的民族情感。例如，第一樂章的主部主題部分，我們能看出德沃夏克在這里運用E、D、#G三個主干音來進行旋律變化，這就構成了第一樂章的隱伏骨架。開頭突出強調(diào)主和弦，把主和弦分解成一個裝飾音和雙音，接著三連音把旋律線條推向一個較高的音E，鏗鏘有力，之后高音區(qū)的E，E，D準備下行漸入到低音區(qū)的#G，回到主和弦后，就圍繞著主和弦的旋律線條進行發(fā)展。如譜例3：

譜例3（第一樂章第5小節(jié)到第10小節(jié)）

主部主題之后的連接段進入了下屬調(diào)d小調(diào)上，運用了模進的手法，增強了樂段的緊張趨勢。這樣的發(fā)展手法在其他的樂段旋律中也有體現(xiàn)。如譜例4、5：

譜例4（第一樂章第106小節(jié)到第118小節(jié)）

譜例5（第一樂章第247小節(jié)到第252小節(jié)）

波浪狀的旋律走向更好地表現(xiàn)出德沃夏克民族風格的主題性以及他強烈的愛國之心。因德沃夏克有著扎實的創(chuàng)作技術和理論基礎，這看似簡單的幾個旋律音被他寫的惟妙惟肖，既有著生動、流暢的旋律，又融入了捷克民族的經(jīng)典技法。旋律在音樂作品中有著非常重要的地位。德沃夏克在創(chuàng)作《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中就十分注重旋律的運用，巧妙的安排旋律在作品中的表現(xiàn)方式，并靈活地運用民間音樂色彩，使樂曲表現(xiàn)出特有的淳厚、質(zhì)樸、清新的民族曲調(diào)風格。

結 語

德沃夏克最著名的協(xié)奏曲是《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，雖然《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》不像b小調(diào)經(jīng)傳于世，但卻是德沃夏克現(xiàn)存作品中僅有的一首小提琴協(xié)奏曲。這首作品相比較圣桑、門德爾松、柴可夫斯基的作品，它被演繹的次數(shù)少之又少。每個人對樂曲的理解和詮釋都不同，只有通過更多地了解曲目，演奏曲目，演奏者之間互相的交流，才能更好地把精髓表達出來。希望通過該曲子的分析研究，我們能夠更加深刻的理解作品的音樂內(nèi)涵，為小提琴愛好者及演奏者提供理論和實踐依據(jù)?！?/p>