貝多芬黎明奏鳴曲分析與演奏版本比較

王春峰

一、樂曲的標(biāo)題

貝多芬的黎明奏鳴曲完成于1803—1804年間，出版于1805年，有幾個(gè)常用的名稱。首先是它的官方正式名稱，即第21號(hào)《C大調(diào)奏鳴曲》作品53號(hào)；同時(shí)，在西方社會(huì)，這首奏鳴曲叫做《華爾斯坦奏鳴曲》，“華爾斯坦”是貝多芬的好友，他也是一位優(yōu)秀的音樂家。這首奏鳴曲就是貝多芬獻(xiàn)給他的。華爾斯坦在貝多芬年輕時(shí)，就看到了他的不凡，是貝多芬年輕時(shí)代最熱烈的擁護(hù)者，并給予經(jīng)濟(jì)上的援助。在中國(guó)廣為流傳的另一個(gè)名稱叫做《黎明奏鳴曲》，這個(gè)名稱和樂曲的音樂形象有直接的關(guān)系，奏鳴曲的樂思與風(fēng)格是反映自然的，二樂章在力度和聲的緊張感遞進(jìn)，通過屬音“sol”引出好似黎明到來一樣的三樂章主題，所以只是聽者的感受，并不是貝多芬所標(biāo)注的標(biāo)題。

二、貝多芬黎明奏鳴曲的創(chuàng)作背景

第21號(hào)《C大調(diào)奏鳴曲》Op.53是貝多芬中期創(chuàng)作的樂曲之一。貝多芬前期的奏鳴曲風(fēng)格更多的受到巴洛克時(shí)期的影響，有著意大利華麗的藝術(shù)風(fēng)格，中期作品突破性的結(jié)構(gòu)與浪漫風(fēng)格的幻想，體現(xiàn)出這位音樂天才獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。

這首奏鳴曲是和幾件大作品并行創(chuàng)作的。從1803年5月起，貝多芬開始了《英雄交響曲》的創(chuàng)作工作，到11月時(shí)他已完成了這部巨大跨時(shí)代的作品。于是，通過這首作品他的天才身份終于開始展現(xiàn)給世人，根據(jù)《英雄交響曲》所獲得的靈感與升華，《華爾斯坦奏鳴曲》自然而然地誕生了。與彰顯貝多芬英雄主義的《英雄交響曲》相比，《華爾斯坦奏鳴曲》顯得更加平和真摯，它更多地體現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)自然的親近與熱愛。這兩首作品是貝多芬同時(shí)期兩首表現(xiàn)內(nèi)容完全不同的音樂作品。

三、貝多芬黎明奏鳴曲的音樂內(nèi)容、特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)分析

（一）音樂內(nèi)容

作為貝多芬的著名作品之一，《黎明奏鳴曲》既富有跳躍性，又具有抒情色彩，是對(duì)自然的精神表達(dá)，因此這首奏鳴曲可以被視為一首蓬勃、詩(shī)意和宏偉的鋼琴田園（自然觀）“交響樂”。

例如樂曲第一樂章的開頭：

C大調(diào)是24個(gè)大小調(diào)中唯一沒有升降號(hào)的調(diào)，是大小調(diào)體系的開始，象征著萬(wàn)物一切的開始；使用C和旋開放排列的重復(fù)音作為樂曲開始的動(dòng)機(jī)，好似自然的腳步或是早上的陽(yáng)光慢慢到來一樣；在譜例的3、4小節(jié)左手繼續(xù)保持前面的動(dòng)機(jī)，右手好像是自然在對(duì)話，第四小節(jié)的右手裝飾音與下行音節(jié)，好似鳥兒的叫聲與第三小節(jié)的旋律形成呼應(yīng)。

（二）音樂特點(diǎn)

1、力度特點(diǎn)

貝多芬的音樂特點(diǎn)、音樂語(yǔ)匯是具有共性的，在他的大部分作品中都有使用突強(qiáng)、突弱的力度變化。第一種是在一個(gè)音上做突弱，由于鋼琴屬于是打擊類的樂器一個(gè)音發(fā)聲后會(huì)逐漸的減弱消失，不能像管弦樂器可以在演奏一個(gè)音時(shí)輕易的做到堅(jiān)強(qiáng)和減弱，所以在演奏時(shí)需要快速的下鍵收回一部分的力量達(dá)到突弱的效果；第二種是音符之間的突強(qiáng)和突弱，如下圖“黎明”奏鳴曲的三樂章片段：

第三小節(jié)的“ff”力度記號(hào)比第四小節(jié)“p”強(qiáng)了三個(gè)力度，從非常強(qiáng)到弱的力度標(biāo)記，一般來說演奏貝多芬要保證鋼琴音色的“交響性”，需要使用重力下鍵，所以要知道這樣的力度標(biāo)記不是具體的音量和分貝的數(shù)值，而是需要根據(jù)自己的演奏能力做二者之間“相對(duì)”強(qiáng)弱的演奏。

2、音色特點(diǎn)

貝多芬鋼琴奏鳴曲的音色特點(diǎn)是演奏的“交響化”，也就是演奏方法是要按照交響樂的音色特性來模仿。

貝多芬黎明奏鳴曲第三樂章：

如圖，貝多芬鋼琴曲寫作很多時(shí)候是根據(jù)管弦樂隊(duì)的聲部音高和效果來寫作的。左手演奏的單音是低音提琴聲部，右手的三個(gè)音分別代表第一小提琴、第二小提琴、中提琴的聲部，所以模仿管弦樂器時(shí)需要“慢下鍵”達(dá)到管弦樂器的振動(dòng)特性。

3、結(jié)構(gòu)分析

此曲樂章之間的內(nèi)容、調(diào)性、主題、情感方面連接性非常強(qiáng)，從曲式結(jié)構(gòu)入手分析，共分為三個(gè)樂章，如果是以情感表達(dá)的段落分析，有時(shí)也被分為四個(gè)樂章，在三樂章尾聲，有一段快速（急板）的、歡快的主題，像是在慶祝節(jié)日的到來，從速度和情緒的轉(zhuǎn)換也可把尾聲當(dāng)作第四個(gè)樂章。

第一樂章：有活力的 快板 C大調(diào)

第一樂章主要是奏鳴曲式。包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲四個(gè)部分。其中呈示部（1—82）又被細(xì)分為以下部分：（1—13）主要主題（C）、（14—34）連接、（35—50）副主題（E）、（50—74）第一個(gè)結(jié)束主題、（82－86）變化的重復(fù)部分、（86—87）第一個(gè)括號(hào)、（88—92）引出展開；在展開部（92—157）中，包括（92—113）用主要主題發(fā)展、（114—143）第一個(gè)主題發(fā)展、（144—157）連接；第三部分是再現(xiàn)部，（158—172）主要主題、（173—197）連接、（198—247）副主題（A—c）、（247—251）重復(fù)部分；尾聲（251—304）：（251—285）主要主題材料、（186—297）副主題材料、（297—301）主要主題材料、（302—304）結(jié)束。

第二樂章：（導(dǎo)入部）極柔板 F大調(diào) 引子，單一的歌謠曲式。

第二樂章可以被視為下一樂章的引奏，慢板，F(xiàn)大調(diào)。第二樂章常常給人一種幽深、靜謐的感受，有人曾形容它仿佛是燦爛的微笑“忽然被烏云遮住一樣”，意味著第二樂章將聽眾帶入到一種異乎尋常又難以琢磨的氛圍中。沉浸在這段樂曲中的一些聽眾，也會(huì)懷著等待黎明到來的復(fù)雜心情。這樣的情緒引出三樂章黎明到來似的主題會(huì)使第三樂章更為引人入勝。（1—9）主題（F、a、e、B、cF）、（10—16）中間部分、（17—28）主題再現(xiàn)（c）。

第三樂章：中庸的小快板 C大調(diào) 回旋曲（兩個(gè)插部）

第三樂章是一個(gè)宏大的回旋曲，稍快板，包括：主要主題（1—62）（C）（1—8）第一部分、（9—30）中間部分、（31—38）再現(xiàn)第一部分、（39—62）部分變奏重復(fù)；第一插部（60—113）（62—70）新材料、（70—86）二部歌謠曲式（a）、（87—94）新材料的重復(fù)樂句、（95—98）部分重復(fù)加固、（98—113）主要主題構(gòu)成再現(xiàn)連接；主要主題第一次再現(xiàn)（114—175）；第二插部（176—312）（176—220）第一個(gè)段落（c）、（221—311）第二個(gè)段落；主要主題的第二次再現(xiàn)（312—344）；尾聲（345—543）。

四、貝多芬黎明奏鳴曲不同錄音版本的演奏比較

據(jù)統(tǒng)計(jì)分析，目前已有上百位著名的鋼琴家錄制過貝多芬的鋼琴奏鳴曲，命名為《貝多芬鋼琴奏鳴曲》的CD唱片就多達(dá)二十多種，貝多芬的鋼琴奏鳴曲已經(jīng)成為炙手可熱的演繹對(duì)象，受到各大唱片公司的推崇。在這種背景下，我選擇了三位演奏貝多芬具有權(quán)威性的三位著名鋼琴家對(duì)貝多芬奏鳴曲的詮釋與演繹進(jìn)行比較。

德國(guó)鋼琴學(xué)派的代表人物肯普夫。盡管肯普夫的鋼琴演奏技術(shù)有瑕疵，偶爾會(huì)出現(xiàn)“錯(cuò)音”或者“快速音”不夠清晰的情況，但是受德國(guó)人嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度影響，肯普夫有其自身對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的理解，他的演奏版本是權(quán)威的、具有參考意義的版本。如果在學(xué)一首新的貝多芬奏鳴曲時(shí)，大多數(shù)人一定會(huì)聽他所錄制的版本作為參考。肯普夫在演奏貝多芬的作品前，首先會(huì)認(rèn)真研究和細(xì)讀他的樂譜，通過這種方式對(duì)貝多芬的創(chuàng)作思想和精神進(jìn)行分析把握。因此，肯普夫演奏的《黎明奏鳴曲》具有細(xì)節(jié)嚴(yán)謹(jǐn)、音聲端莊的特點(diǎn)，此外，哲學(xué)性強(qiáng)，深沉細(xì)膩也是他追求的外在效果。

肯普夫的《黎明奏鳴曲》第一樂章長(zhǎng)：10’50。對(duì)于鋼琴演奏者來說，黎明奏鳴曲第一樂章的最大問題是：怎樣把多元化的內(nèi)容、多樣性的情緒和多變化的節(jié)奏有序地整合在一個(gè)樂章中表現(xiàn)出來。這個(gè)問題如果處理不好，會(huì)使整章樂曲聽起來格外突兀。肯普夫以自己德國(guó)傳統(tǒng)的嚴(yán)謹(jǐn)處理與精準(zhǔn)的音樂把握，對(duì)音樂所傳遞的內(nèi)容進(jìn)行了內(nèi)在梳理，使之有序地貫穿于整個(gè)樂章中。第二樂章長(zhǎng)3’04。第二樂章的處理在意境上，完美的展現(xiàn)了寧?kù)o的感覺，聲音干凈、音色交響化。第三樂章長(zhǎng)：9’58。相比之下，第三樂章的演奏宏大而有氣魄，充分展示其交響效果，同時(shí)表現(xiàn)出貝多芬浪漫主義風(fēng)格的傾向，把樸素的歌唱和歡樂的舞蹈充分結(jié)合起來。如果以技巧來看的話，肯普夫比起現(xiàn)在很多的音樂學(xué)院學(xué)生可能都不如，但在音樂構(gòu)造理解方面卻有德國(guó)人傳統(tǒng)的嚴(yán)謹(jǐn)，可以說是以某種意圖及情感的表現(xiàn)來充實(shí)樂曲內(nèi)容的，雖然說現(xiàn)在鋼琴技術(shù)好的人一抓一大把，但是肯普夫?qū)τ谪惗喾乙魳返睦斫庖约氨磉_(dá)是讓人望塵莫及的，這也是他演奏的貝多芬奏鳴曲的珍貴之處。

美籍奧地利鋼琴家、作曲家施納貝爾。這位作曲家的演奏特色之一就是：忠實(shí)于創(chuàng)作者的原作。這個(gè)特色也讓施納貝爾在當(dāng)時(shí)的德奧演繹風(fēng)格體系中獨(dú)樹一幟。他錄制的《黎明奏鳴曲》分為兩個(gè)樂章，他把二三樂章合為一個(gè)樂章，因?yàn)樗J(rèn)為第二樂章與第三樂章的和聲結(jié)構(gòu)的連貫、戲劇線條的發(fā)展和二三樂章沒有停頓，更像是第三樂章的引奏，這也是許多鋼琴家與學(xué)者的看法。他的《黎明奏鳴曲》第一樂章長(zhǎng)：9’58；第二樂章長(zhǎng)：14’13。速度很快，利用像水一樣的音樂慣性把整個(gè)樂章充滿動(dòng)感多樣的元素統(tǒng)一起來，像講一個(gè)故事，看一場(chǎng)電影，使人享受這個(gè)創(chuàng)造力量的過程而無(wú)法離去，他的這種能帶領(lǐng)聽眾享受與創(chuàng)造的能力，當(dāng)然有對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)與理解的把握，但更重要的我覺得是他對(duì)音樂與聲效的巨大想象力，能把內(nèi)在的藝術(shù)愿望與外在的技巧表現(xiàn)完美的統(tǒng)一。

克勞迪奧·阿勞是智利鋼琴家。他的演奏呈現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)、含蓄的特征，并且與他個(gè)人的理解和內(nèi)心情感融為一體。與肯普夫一樣，克勞迪奧·阿勞也會(huì)充分地理解作曲家的思想和創(chuàng)作意圖，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合自己豐富的想象，使之變成帶有個(gè)人情感色彩的作品?？藙诘蠆W·阿勞也擅長(zhǎng)演奏貝多芬作品，他更加突出的特長(zhǎng)是表現(xiàn)它的力量。他有著卓越的演奏基礎(chǔ)，能夠在忠于原作的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出含蓄內(nèi)在的質(zhì)樸情感。他錄制的《黎明奏鳴曲》也分為兩個(gè)樂章，第一樂章長(zhǎng)：11’47；第二樂章長(zhǎng)：15’06。速度較慢，突出旋律的線條與氣息感，在準(zhǔn)確的節(jié)奏基礎(chǔ)上完美的表現(xiàn)了旋律與節(jié)奏的氣息停頓。用標(biāo)準(zhǔn)的連奏與如歌的線條突出了旋律間的對(duì)稱對(duì)比。阿勞錄制的貝多芬全套奏鳴曲，在貝多芬奏鳴曲的錄音中具有很高的地位，盡管他的嚴(yán)謹(jǐn)性不如純正德奧的肯普夫，他在結(jié)構(gòu)和情感的表達(dá)上略遜色于施納貝爾，但是他的演奏同時(shí)具有嚴(yán)謹(jǐn)與細(xì)膩的特征，并且在自然的流暢表達(dá)上，呈現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

結(jié) 語(yǔ)

貝多芬《黎明奏鳴曲》具有相當(dāng)大的技術(shù)難度與篇幅、具有宏大的音樂構(gòu)思與獨(dú)特的音樂風(fēng)格，無(wú)論是作為專業(yè)性的考試、比賽，或是音樂會(huì)中的演出曲目都是專業(yè)學(xué)生、老師、演奏家們的必選曲目之一。通過分析樂曲的結(jié)構(gòu)、背景，對(duì)比不同版本錄音可以作為理解樂曲的途徑和方法，對(duì)于聆聽和學(xué)習(xí)這首樂曲具有輔助的作用。■