廬劇中路流派藝術(shù)特征的分析（下）

孫智勇

陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院

中路廬劇的藝術(shù)特征

一、中路廬劇的語言特征

廬劇的語言大多是地方方言，中路廬劇里使用最多的便是江淮地區(qū)的方言了。那么，廬劇的語言有哪些特色呢？這個(gè)可以從現(xiàn)代戲、古裝戲、還有傳統(tǒng)生活小戲這三個(gè)方面來分析。

首先，古裝戲所用的是舞臺(tái)方言道白，也就是劇目中人物之間臺(tái)詞的對(duì)白，普遍具有很濃的戲曲韻味，我們把它叫做“戲曲韻味道白”；其次就是傳統(tǒng)生活小戲，顧名思義這個(gè)方面自然是和日常相掛鉤的，說的就是日常方言，名為“小白”，例如著名的《借羅衣》，主演說話的腔調(diào)就和江淮地區(qū)人民的日常語氣極其相近。若是閉上眼睛聽，還以為是哪個(gè)鄰居在說話；再來是現(xiàn)代戲，現(xiàn)代戲跟著現(xiàn)代走，所用的方言也是做了加工，近似普通話的發(fā)音，更“現(xiàn)代化”一點(diǎn)。

中路廬劇的方言和我們?nèi)粘Ｕf的普通話不同的點(diǎn)就是凡以j、q、x為聲母的字音，都用z、c、s來代替。例如“老母雞”讀成“老母子”、“喜歡”讀成“思?xì)g”、會(huì)把“哪個(gè)”讀成“哪鍋”、“吃”讀成“七”、“熄火”讀成“歇火”。

也許在一些人看來，這種語言挺“土氣”，但是它卻有強(qiáng)大的親和力，很快能和觀眾取得精神上的共鳴，反而形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)語言。

二、中路廬劇的唱腔特征

先說曲調(diào)，廬劇的曲調(diào)分為兩種，一種是主調(diào)，一種是花腔。

（一）主調(diào)

中路廬劇的主調(diào)一般是指那種適應(yīng)性強(qiáng)，而且能夠清晰地表達(dá)人物內(nèi)心矛盾的情感的曲調(diào)，也是最具有韻味的一種唱腔。主調(diào)一般分為二涼、三七、寒腔、老生調(diào)、小生調(diào)、衰調(diào)、丑調(diào)、端公調(diào)八種。不同的唱腔所表達(dá)的人物情感也不一樣，通過這八種唱腔，基本可以表達(dá)所有戲里所有人物的情感情緒以及不同的人物性格。其中二涼、三七、寒腔是主調(diào)中用的最多的唱腔。因?yàn)檫@三種唱腔講述整部劇劇情的能力最強(qiáng)，其中二涼能依照不同的劇情不同的角色來表現(xiàn)喜、怒、哀、樂。文武生旦，青衣皆可用。又可分為花二涼，平二涼和寒二涼。三七的旋律優(yōu)美、明快。它的作用主要在于既可以表達(dá)快樂、輕松的情緒，同時(shí)也可以表達(dá)生氣，傷感的情緒。三七可分為花旦三七、衰三七、寒三七、快三七等。最后再說寒腔，它的曲調(diào)幽怨感傷，會(huì)引導(dǎo)出人傷感的情緒。分為快寒腔和慢寒腔。

當(dāng)然，中路廬劇主調(diào)的唱腔除了剛才說的三種常用唱腔以外，另外還會(huì)有一些唱腔是專門按照文武生旦、青衣等各個(gè)行當(dāng)來劃分的。比如老旦、老生都用的衰調(diào)、老生調(diào)。用在花旦、青衣角色上的二涼、三七、寒腔、端公調(diào)。用在小生角色上的小生調(diào)等。各個(gè)行當(dāng)?shù)膶Ｓ谜{(diào)和它們的唱腔特點(diǎn)是密不可分的。

（二）花腔

花腔又叫花調(diào)，比主調(diào)要活潑的多，更隨性一點(diǎn)，也具有一定的抒情性，走著樸實(shí)的生活氣息?；ㄇ皇侨虻墓潭ㄇ{(diào)?；ㄇ换究梢苑譃槲鍌€(gè)調(diào)式，分別為宮、商、角、徵、羽，其中花腔中的羽調(diào)式和商調(diào)式是最為常用的兩個(gè)調(diào)式。

中路廬劇的花腔大多以寫勞動(dòng)人民的農(nóng)作生活為主，其旋律平實(shí)舒展，體現(xiàn)了勞動(dòng)人民樸實(shí)無華的優(yōu)秀品質(zhì)。在每一個(gè)樂句里，廬劇藝人們都會(huì)加一些裝飾音，讓整個(gè)樂曲變得豐富，富有變化性。

三、中路廬劇的演唱特點(diǎn)

（一）演唱與用氣

早期的廬劇演唱者們并沒有形成一套正確有效的演唱體系。所以早期廬劇藝人們很少會(huì)說到如何更好的運(yùn)用氣息來達(dá)到對(duì)演唱水平的提升。后期通過一代代廬劇藝人的試驗(yàn)和研究，我們知道了中路廬劇事實(shí)上只要抓住唱腔的韻味、唱詞咬字的清晰度以及唱出來聲音的洪亮程度這三個(gè)方面，你就抓住了廬劇演唱用氣的精髓。所以，在有了廬劇前輩藝人們的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，后期的廬劇藝人們才得知“用不好氣，唱不好戲”。

（二）演唱與吐字

廬劇的演唱在中路流派中強(qiáng)調(diào)以字先行,腔隨其后,方能達(dá)到“吐字清晰”、“強(qiáng)調(diào)純正”、“板正”這三種演繹形式,因此很多的廬劇演唱者普遍認(rèn)為在演唱時(shí)應(yīng)該“字包音”才對(duì),因?yàn)槿绻胍龅矫總€(gè)字都能夠很好的演唱出來，就需要避免因?yàn)槭紫阮櫦奥曇舻暮脡亩率挂ё值哪：?因?yàn)榍逦匾ё质菍?duì)歌詞內(nèi)容最好的一種傳遞。

（三）唱腔中的共鳴

在廬劇的演唱過程中，藝人們大多用的都是真聲，所以在使用共鳴的方法里，口腔與胸腔之間的共鳴就占多些,但是也不是絕對(duì)的，只是在和其他的共鳴方法相比較來說要更偏重一些。但是對(duì)于那些會(huì)運(yùn)用假聲的藝人們來說，除了常用的口胸共鳴之外，他們還會(huì)運(yùn)用頭腔共鳴。但是廬劇演唱者大多都是以真聲為主，假聲較少。

（四）善唱悲調(diào)

廬劇最開始是以“門歌”的形式為大眾所熟知的,也就是站在別人家門口給人唱歌，目的是乞討,所以又被稱為“乞丐的歌”。一旦唱起門歌,如果演唱對(duì)象不予理睬,演唱者通常會(huì)一直唱下去，還會(huì)唱一些感人的故事來感動(dòng)演唱對(duì)象，目的就是獲得別人的施舍，以此維繼生活。這種唱法傳承到后面便慢慢演變?yōu)橹髡{(diào)中一般用來表現(xiàn)悲傷的的“寒腔”。

（五）演唱中的吆臺(tái)、幫腔

在演唱中，有一些特定的演唱片段是采取后臺(tái)伴奏人員和演員一起合作的形式呈現(xiàn)，這種演唱形式稱之為吆臺(tái)。有時(shí)在演員的情緒到一種很強(qiáng)烈的想表現(xiàn)出來的時(shí)候，一個(gè)人的演唱往往不能營造出很好的感染的氛圍出來，這個(gè)時(shí)候吆臺(tái)就可以通過使用伴奏來營造人物內(nèi)心和舞臺(tái)所需要的具有感染力的氣氛。幫腔是演員及幫唱人員一起唱,用強(qiáng)化音響的方法,來突出相符的氣氛來。

四、中路廬劇的伴奏形式

（一）鑼鼓伴奏

中路廬劇最早的伴奏形式就是鑼鼓，唱腔的起板和收板，緊接大小過臺(tái)的間奏使用的都是鑼鼓樂隊(duì)伴奏。鑼鼓樂隊(duì)伴奏又分為唱腔鑼鼓伴奏與身段鑼鼓伴奏。因?yàn)閺]劇是以唱為主體的藝術(shù)形式，所以前者伴奏形式運(yùn)用的較為頻繁，后者基本只用于演唱者演唱前所做的一些舞臺(tái)表演動(dòng)作。

（二）管弦樂隊(duì)伴奏

到了1956年，“地方國營舒城縣廬劇團(tuán)”建立了比較正規(guī)的樂隊(duì)，除了打擊樂之外，還配備了二胡、中胡、低胡、笛子、嗩吶、三弦等等。到了1959年縣文工團(tuán)與廬劇團(tuán)合并，樂隊(duì)擴(kuò)大了，并配有專職作曲。當(dāng)時(shí)樂隊(duì)編制為打擊樂四人（司鼓一人，為樂隊(duì)有聲指揮）、大鑼一人、小鑼一人，鈸一人。

弦樂：高胡、二胡（兩人）、中胡、革胡、板胡、三弦、揚(yáng)琴、琵琶、小提琴。

管樂：笛子、嗩吶、土管（即改良管），整個(gè)樂隊(duì)是由17人組成，有了比較齊全的小型民樂隊(duì)。從這以后重點(diǎn)劇目特別是現(xiàn)在劇目均有正規(guī)曲譜，其中部分劇目還配置了聲部，將和弦、對(duì)位引入廬劇音樂伴奏之中。

“1966年以后，受“樣板戲”影響，樂隊(duì)開始講求大、洋、全，加入了很多西洋樂器，如銅管樂：小號(hào)、長號(hào)、圓號(hào)、單管、長笛、小提琴、中提琴、大提琴等。相反，民樂慢慢減少。搞得不倫不類，唱腔設(shè)計(jì)也設(shè)計(jì)形成了高、響、真的模式化，由于傳統(tǒng)劇目被禁，傳統(tǒng)唱腔相應(yīng)被廢，廬劇音改走了一些彎路”。

所幸的是在十一屆三中全會(huì)以后，東西路以及中路廬劇的伴奏樂隊(duì)由以西洋樂器為主改為以民族樂器為主，在以民族樂器為主的基礎(chǔ)上適當(dāng)增加西洋樂器，真正貫徹了“洋為中用”的方針。

五、結(jié)語

通過下篇對(duì)安徽地方戲曲廬劇中路流派藝術(shù)特征的分析，我們可以知道中路廬劇大多運(yùn)用的還是江淮地區(qū)的方言為基礎(chǔ)；而在唱腔方面，中路廬劇唱腔的曲調(diào)種類繁多；在演唱特點(diǎn)方面，具有用氣、吆臺(tái)、幫腔、悲調(diào)等等不同的演唱特點(diǎn)；伴奏形式上，中路廬劇的伴奏形式既有我國的民族樂器，也有外國的西洋樂器，通過“洋為中用”來達(dá)到形成中路廬劇本身伴奏的形式。