明清時(shí)期《牡丹亭》的舞臺(tái)演出

謝雍君

《牡丹亭》與昆曲相遇，譜寫出戲曲史上最美的詩篇，至今在舞臺(tái)上還閃耀著光芒，給觀眾帶來美妙的精神享受。

《牡丹亭》自明萬歷年間橫空出世后，從明末到清末，在戲曲舞臺(tái)上一直有演出。2001年昆曲被聯(lián)合國教科文組織列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄之后，《牡丹亭》的昆曲演出更為頻繁，全國昆劇院團(tuán)的演員基本上都會(huì)演《牡丹亭》。此外，其他地方劇種如浙江越劇、廣東粵劇、湖北楚劇等，也改編演出過《牡丹亭》。只不過，用昆曲演《牡丹亭》歷史最久，影響力也最大，也最能展現(xiàn)這出戲的古典內(nèi)涵。。

自掐檀痕教小伶

《牡丹亭》刊刻后，最早的演出地應(yīng)該是在湯顯祖自己的家里—玉茗堂，當(dāng)時(shí)湯顯祖還寫了一首詩，記錄演戲情景：“玉茗堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。傷心拍遍無人會(huì)，自掐檀痕教小伶。”從中可以了解到湯顯祖親自執(zhí)板擊節(jié)，指導(dǎo)演員演出。據(jù)資料記載，這些伶人可能是半職業(yè)戲班的演員。有人據(jù)此詩說湯顯祖蓄有家班，不太準(zhǔn)確。但文人士夫蓄養(yǎng)家班，確實(shí)是明清時(shí)期的時(shí)尚。

所謂家班，就是有地位、有身份、經(jīng)濟(jì)實(shí)力雄厚的文人士夫在家里養(yǎng)的戲班。這種風(fēng)氣從明中葉開始興盛。明代中葉，經(jīng)濟(jì)繁榮，市民階層崛起，人們注重個(gè)人享樂，崇尚浮華，世風(fēng)奢靡，蓄養(yǎng)家班應(yīng)運(yùn)而生。家班在園林或豪宅演出，以此招待賓客，或者自我娛樂，既是身份的象征，也是交際手段。明清時(shí)期著名的文人士夫多蓄有家班，如明代王錫爵、李開先、屠隆、沈璟，清代李明睿、李漁、冒襄，等等。

私人家班主要有三種形式。第一種是家班女樂，由女童和女伎組成，女童一般是買來的，女伎一般為家班主人的侍妾。第二種是家班優(yōu)童，由男性童伶組成。第三種是家班梨園，就是家班主人將原來的職業(yè)班社購買來，成為個(gè)人所有，主要是男性演員。如明末阮大鋮就蓄有職業(yè)家班，他創(chuàng)作的《燕子箋》就由自己的職業(yè)家班演出，“盡態(tài)極妍”，相當(dāng)精彩，名聲在外。當(dāng)時(shí)復(fù)社成員侯方域、陳貞慧、吳應(yīng)箕等人聚會(huì)時(shí)，想看《燕子箋》，就請(qǐng)阮家戲班來演出。侯方域等人盡管討厭阮大鋮的人品，但對(duì)他的家班演的《燕子箋》卻大加稱贊。后來清初孔尚任在其創(chuàng)作的傳奇劇本《桃花扇》第四出《偵戲》中就曾對(duì)此事有所敘述。

私人家班大部分蓄養(yǎng)的是女伶。明清時(shí)期會(huì)演《牡丹亭》的女演員很多。有一個(gè)女演員演《牡丹亭》的故事，流傳較廣。該故事中女演員名字叫商小玲，故事發(fā)生在明末，商小玲是否為私人家班的女伶，因文獻(xiàn)資料沒有說明，無法確定。商小玲擅演《牡丹亭》，據(jù)說她曾愛上一位俊俏書生，因故不得遂愿，憂郁成疾，每演《牡丹亭》中《尋夢(mèng)》《鬧殤》等出戲時(shí)，她如身臨其事，纏綿凄婉，淚痕盈目。一天她正在舞臺(tái)上演出《尋夢(mèng)》，唱到“待打并香魂一片，陰雨梅天，守得個(gè)梅根相見”時(shí)，悲歌哀痛，如泣如訴，突然仆地身亡。

全方位的技能學(xué)習(xí)與訓(xùn)練

私人家班演《牡丹亭》最有名的是徽州吳越石家班。吳越石是安徽商人，他有一套專門訓(xùn)練家班的方式。比如，排戲時(shí)，會(huì)邀請(qǐng)文學(xué)家、音樂家、表演家分別在文字、音樂、表演方面對(duì)家班女伶進(jìn)行全方位的技能學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，“先以名士訓(xùn)其義，繼以詞士合其調(diào)，復(fù)以通士標(biāo)其式”，協(xié)助提高女伶的表演技藝。傳奇劇本的唱詞典雅深?yuàn)W，有些還夾雜著典故，如果在文字方面不理解，就無法準(zhǔn)確地進(jìn)行表演，塑造人物。

因吳越石注重劇本文學(xué)的通讀和解析，他家的女伶對(duì)劇中人物有深刻的理解，表演時(shí)就能較為準(zhǔn)確地表達(dá)出來，所以他的家班女伶表演技藝明顯具有優(yōu)勢(shì)。江孺和昌孺表演的《牡丹亭》被當(dāng)時(shí)的戲曲家潘之恒多次贊賞，說江孺“情隱于幻，登場(chǎng)字字尋幻，而終離幻”，昌孺“情蕩于揚(yáng)，臨局步步思揚(yáng)，而未能揚(yáng)”，認(rèn)為她們的表演把握住了湯顯祖“至情”的精髓，字字思幻終離幻，步步思揚(yáng)未能揚(yáng)，表演有層次感，表現(xiàn)出若即若離、似真實(shí)幻的意境。

這些女演員學(xué)戲、演戲時(shí)，大部分年齡很小。十一歲至十三歲這個(gè)年齡段的孩子正長(zhǎng)身體，身體的柔韌度和音色的可塑性處于最佳狀態(tài)，最適合學(xué)戲。

《牡丹亭》屬于長(zhǎng)篇巨制，全本共有五十五出，出場(chǎng)人物有三十多位，既有女性角色如杜麗娘、春香，也有男性角色如柳夢(mèng)梅、杜寶等，女演員除了要扮演女性角色，還要扮演男性角色。劇中生、旦、貼旦、老旦、外、末、凈、丑八個(gè)行當(dāng)都需要由女演員來應(yīng)工。對(duì)于女演員來說，學(xué)演旦、小旦相對(duì)容易些，學(xué)演生、外、末、凈、丑行當(dāng)相對(duì)會(huì)難些，需要突破女性身體的限制，向男性行當(dāng)靠近。李元鼎曾寫過絕句詠嘆李明睿家班女演員表演《燕子箋》《牡丹亭》等劇的八個(gè)行當(dāng)—生、旦、小生、小旦、末、外、凈、丑，說明這些家班女演員演出《牡丹亭》時(shí)完全能夠勝任不同的行當(dāng)。對(duì)女演員來說，能夠勝任不同的行當(dāng)、不同的角色，是對(duì)自身表演能力的突破。

這些女演員在表演《牡丹亭》時(shí)，還各有一技之長(zhǎng)，或以唱工見長(zhǎng)，或以做工擅場(chǎng)。像《游園》《驚夢(mèng)》以唱工為主，查繼佐家班的澄些表演《驚夢(mèng)》，“流麗幽遙”;像《拾畫》《叫畫》以做工為主，四喜表演《拾畫》《叫畫》“含態(tài)騰芳，傳神阿堵，能使觀者感心嫮目”。

推進(jìn)生旦表演藝術(shù)的發(fā)展

《牡丹亭》的主人公是杜麗娘與柳夢(mèng)梅，這就決定了該劇以生旦戲?yàn)橹鳌Ｅ輪T經(jīng)常演這些生旦戲，極大地推進(jìn)了昆曲生旦表演藝術(shù)的成熟與發(fā)展。李香君演《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》，商小玲演《尋夢(mèng)》《鬧殤》，喜官演《尋夢(mèng)》，四喜演《拾畫》《叫畫》，都是生旦戲。由此也可以知道，昆曲的凈行和丑行的成熟相對(duì)晚于生行與旦行，因明清傳奇劇本以才子佳人戲?yàn)橹?，凈行、丑行多作為反面人物或陪襯人物出現(xiàn)?！赌档ねぁ防锏氖拦糜蓛粜邪缪?，就是配角。清初李玉創(chuàng)作《清忠譜》時(shí)，讓“五義士”之首顏佩韋由凈角來應(yīng)工，并用多出關(guān)目來刻畫顏佩韋的個(gè)性，開創(chuàng)了凈角塑造正面人物的先河。到了清中葉，昆曲凈行發(fā)展為正凈即大面，丑形成了二面和三面，表演藝術(shù)比起明末清初的女演員扮丑的技藝更為成熟，形成自己的特色。

當(dāng)然，我們談?wù)摗赌档ねぁ返呐輪T演出，并不是排斥男伶，《牡丹亭》昆曲表演的發(fā)展是由女演員和男伶共同創(chuàng)造的?！赌档ねぁ费莩鍪飞希睦デ辛嬗薪鸬螺x和董掄標(biāo)，金德輝演《牡丹亭·尋夢(mèng)》，“如春蠶欲死”;董掄標(biāo)擅演柳夢(mèng)梅，“手未曾一出袍袖”。盡管大家認(rèn)為昆曲沒有流派，但金德輝和董掄標(biāo)的表演還是被人稱為金派和董派，足見他們杰出的創(chuàng)造才能。這些表演大家都是后來女演員學(xué)習(xí)、模仿的對(duì)象，女演員演《尋夢(mèng)》，都會(huì)學(xué)習(xí)金德輝的唱口。

當(dāng)然女演員在演出《牡丹亭》時(shí)也有獨(dú)創(chuàng)。文獻(xiàn)記載清代女伶翠林、巧官表演《驚夢(mèng)》《離魂》時(shí)，“聲情畢肖，歌態(tài)非凡，恐菊部老生亦應(yīng)退舍”“遙動(dòng)歌塵，仿佛臨風(fēng)倩女也”。翠林、巧官表演《驚夢(mèng)》《離魂》時(shí)聲情并茂，非常感人，可與老藝人的表演相媲美，說明了明清時(shí)期女演員在表演《牡丹亭》時(shí)積累了不少經(jīng)驗(yàn)，為《牡丹亭》的廣泛流傳奠定了基礎(chǔ)。

《牡丹亭》主要以昆腔的方式流播四方，昆腔又擅長(zhǎng)敷演生旦戲，因此明清女伶表演水平的成熟和提高意味著整個(gè)昆腔系統(tǒng)演員表演水平的逐漸提高。清乾隆時(shí)期，江南蘇州、揚(yáng)州一帶盛行女子昆班，這些女昆班的出現(xiàn)應(yīng)該與女伶表演能力的提高大有關(guān)系。

由年輕的女演員來扮演青春年少的杜麗娘與柳夢(mèng)梅，非常合適、貼切。清中葉以后，昆曲舞臺(tái)上經(jīng)常演出的是《牡丹亭》折子戲，如《游園》《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》《拾畫》《叫畫》《冥判》《吊打》等，昆曲旦行演員必學(xué)《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》，生行演員必學(xué)《拾畫》《叫畫》。到了民國期間，很多京劇演員也在學(xué)習(xí)《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》等折子戲。《牡丹亭》與昆曲相遇，譜寫出戲曲史上的最美的詩篇，至今在舞臺(tái)上還閃耀著光芒，給觀眾帶來美妙的精神享受。

謝雍君，中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員。