新型冠狀肺炎對中國演藝產(chǎn)業(yè)的影響探究

王一鳴

摘要：在新型冠狀肺炎疫情的沖擊下，中國演藝產(chǎn)業(yè)作為依托于線下流量的產(chǎn)業(yè)，面臨演出空間被迫關(guān)閉、演出活動被迫取消或延遲的困境，從國家劇院到演出公司再到獨立音樂人，線下演藝活動全面停擺。為幫助演藝產(chǎn)業(yè)度過危機，從中央到地方政府均出臺了一系列稅收、穩(wěn)崗補貼等相關(guān)政策予以支持，但仍有大量輕資產(chǎn)企業(yè)面臨經(jīng)營窘境，演出各產(chǎn)業(yè)鏈均將目標轉(zhuǎn)移到線上活動，嘗試將演出轉(zhuǎn)移到直播平臺等渠道，并以品牌合作等方式實現(xiàn)流量變現(xiàn)。演藝產(chǎn)業(yè)的線上模式此前雖已有案例，但在疫情之下迎來了爆發(fā)期，盡管存在諸多不足，但在技術(shù)手段迭代升級的環(huán)境下，未來演藝產(chǎn)業(yè)的線上業(yè)務(wù)布局將成為新業(yè)態(tài)。

關(guān)鍵詞：演藝產(chǎn)業(yè);新型冠狀肺炎;線上演出;新業(yè)態(tài)

“演藝產(chǎn)業(yè)是指在劇場、戲院、廣場、體育場等室內(nèi)外演出場所進行的、面向大眾的商業(yè)化藝術(shù)表演活動以及與之相關(guān)的創(chuàng)作策劃、經(jīng)紀、票務(wù)等活動?！盵1]作為文化產(chǎn)業(yè)中的一個重要產(chǎn)業(yè)形態(tài)，中國演藝產(chǎn)業(yè)市場呈現(xiàn)多種所有制形式和各類表演形式共存的格局，處于蓬勃發(fā)展的黃金階段，突如其來的新型冠狀肺炎疫情導(dǎo)致整個演藝產(chǎn)業(yè)進入停擺階段，所有已籌備或簽訂演出合同的項目均暫停進程，大量演出活動被取消或延期。通過研究新型冠狀肺炎疫情對中國演出行業(yè)的影響，能夠豐富與完善演藝產(chǎn)業(yè)研究的體系構(gòu)建，反思中國演藝產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的不足，推進演藝產(chǎn)業(yè)研究向更縱深的層面探究與挖掘。

一、演出取消及延期情況

演藝產(chǎn)業(yè)以線下實體為主，演出場所屬于密集型，為避免人群聚集、防止疫情擴散，不得不暫停營業(yè)、取消或延遲演出。在疫情影響下，2020年一季度的演出幾乎被全面取消或延期。2019年，中國演藝產(chǎn)業(yè)總收入超過160億元，平均一天4000多萬元，根據(jù)中國演出協(xié)會的抽樣調(diào)查，2020年1至3月份，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失超過20億元[2]。

受疫情影響，各劇院場所紛紛發(fā)布公告取消或延遲演出活動，原定于2020年2月19日在琴臺大劇院首演的百老匯原版音樂劇《獅子王》延期，寧波文化廣場大劇院取消《金家花園》《花木蘭》《FLAMES火焰》等覆蓋2至4月份的多場演出;山西大劇院的公告顯示1至4月初的演出安排全部取消（見表1）[3];山東劇場院線2020年2至3月份的所有演出活動全部推遲，同時暫停演出售票工作，并協(xié)助觀眾辦理退票事宜。

（一）演出公司的演出取消相關(guān)情況

宋城演藝、開心麻花、聚橙網(wǎng)、北京華藝星空等以線下演出業(yè)務(wù)為主、演出量較大的演出公司分別發(fā)布詳細公告，取消及延遲原定演出項目。

北京華藝星空[4]自2020年1月23日起，因疫情影響取消1至3月份的原定演出安排，隨著疫情的擴散，4、5月份的演出活動也在逐步取消中（見表2），取消場次達幾十場，除處理退票、票務(wù)代理渠道銷售、劇院租場等相關(guān)費用外，原本投資高達幾百萬的新春馬戲、新春廟會等大型活動也無法舉行，造成幾百萬的直接損失，票務(wù)銷售業(yè)務(wù)也處于暫停狀態(tài)。此外，員工工資、場地租賃費用等固定支出在沒有演出收入的情況下也成為演藝公司的負擔。

截至2020年3月2日，深圳市聚橙網(wǎng)絡(luò)技術(shù)有限公司主辦的音樂會、演唱會、話劇、兒童劇等多個品類的演出項目均全面取消或延期（見表3）[5]。疫情的不斷擴散，導(dǎo)致原定于2020年4月底至五月初的多場演出逐步被取消，巡演項目也被大面積取消，場次超過150場，并持續(xù)增加，由此造成的經(jīng)濟損失預(yù)計5 000多萬元，隨著疫情的發(fā)展，損失金額將直線上升。

據(jù)摩天輪票務(wù)平臺公布的數(shù)據(jù)[6]，2020年1月22日至4月30日，演出計劃達到1 500個項目，涉及場次2 200場左右，預(yù)估票房占全年的20%～25%，其中已經(jīng)取消的項目達到240個、場次450場。相關(guān)人士預(yù)測，疫情將對2020年的演出總票房影響達到40%;大量演出項目的延期，給場館檔期造成了壓力，并且對演出市場的需求和供給產(chǎn)生持續(xù)性影響;演出行業(yè)各公司的人員和固定成本開支不會直接下降，大量企業(yè)將面臨生存困境。

（二）線上演出形式的迅速崛起

受演藝市場和粉絲生態(tài)驅(qū)動，對于擁有線上作品、具備獨立版權(quán)收入的藝人來說，雖然原定的線下演出活動計劃被迫取消，版權(quán)及其他部分收入仍能保證藝人度過危機。為了盡可能降低各項損失，線下的宣傳渠道轉(zhuǎn)移到了線上，疫情雖然造成了線下演出活動的全面停擺，但線上紅利也因此爆發(fā)，平臺需求增長率高達30%～40%?？焓帧⒍兑?、B站等視頻平臺近日紛紛向“線上演唱會”這一新概念模式發(fā)力，舉辦了“沙發(fā)音樂會”“云趴音樂周”等線上演唱會，新褲子、鄧紫棋、蕭敬騰等成名歌手、樂隊、小眾音樂人陸續(xù)加入直播陣營。歌手與觀眾的實時互動是線上演出區(qū)別于線下演出的最顯著特征。盡管線上直播這一方式更偏向娛樂化，仍為部分藝人帶來了可觀收入，因為線上音樂作品需要付費，所以線上紅利可以迅速完成版權(quán)收入的轉(zhuǎn)化。也有部分知名度較低、因疫情造成大量演出空檔期的歌手，音樂公司選擇在此時完成音樂作品的創(chuàng)作孵化，歌曲從錄制到后期調(diào)制在家中完成，保障作品按時順利產(chǎn)出?？梢?，為度過生存危機，包含藝人及經(jīng)紀公司在內(nèi)的演出行業(yè)都在盡力謀求線上發(fā)展機會。

二、疫情影響下的政策補貼情況

在傳統(tǒng)演藝產(chǎn)業(yè)的價值鏈中，演藝產(chǎn)品和消費者之間的價值交換主要在劇場中完成，現(xiàn)金流的形成主要在劇場中實現(xiàn)，演藝市場的要素配置也是以劇場為核心進行的[7]。對于演藝產(chǎn)業(yè)這樣依托于線下流量的產(chǎn)業(yè)而言，其消費性質(zhì)的不可替代性客觀上無法解決。疫情暴發(fā)之下，線上演出形式的崛起以及相關(guān)技術(shù)與效率的優(yōu)勢填補了線下活動暫停之后的部分空白，然而，線上活動尚未形成成熟的商業(yè)模式，收入無法覆蓋相關(guān)成本。在持續(xù)性的疫情影響中，企業(yè)的自救除了盡可能爭取生存機會之外，還需要政策來平衡企業(yè)的逐步復(fù)工與疫情應(yīng)對，其中，相關(guān)政策補貼方向則成為演藝市場后續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵要素，演藝市場中的各類經(jīng)濟體的常態(tài)化需求需要政策指導(dǎo)和幫扶。

（一）中央政策的補貼指導(dǎo)

面對新冠肺炎疫情防控的嚴峻形勢，國家稅務(wù)總局發(fā)布了《新冠肺炎疫情防控稅收優(yōu)惠政策指引》，共涉及支持防護救治、支持物資供應(yīng)、鼓勵公益捐贈、支持復(fù)工復(fù)產(chǎn)四大方面十二項政策，對包括演藝產(chǎn)業(yè)在內(nèi)的中發(fā)電行業(yè)實行針對性稅收優(yōu)惠政策;對于受疫情影響的企業(yè)加大金融支持、延遲繳納社保等，以推動演藝產(chǎn)業(yè)疫情后健康發(fā)展。

據(jù)統(tǒng)計，北京市現(xiàn)有演出經(jīng)紀機構(gòu)1 871個，演出場所經(jīng)營單位170個，2019年舉辦的營業(yè)性演出共計22 823場，觀眾1 040萬人次，票房收入達到17.44億元[8]。

疫情暴發(fā)以來，北京市各類演出機構(gòu)取消了全部經(jīng)營活動，初步估算，演藝產(chǎn)業(yè)年收入將下降25%以上。

為減輕疫情影響，北京市文化和旅游局從藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)、藝術(shù)基金扶持、演出審批、演出推廣、惠民票價補貼、政府采購等方面進行政策支持，具體有：延長北京文化藝術(shù)基金2020年項目申報時間，適當提高中小微文化企業(yè)申報項目資助比例;加大扶持力度，對優(yōu)秀劇目創(chuàng)作和品牌展演活動開設(shè)綠色通道，保障舞臺藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn);對于受疫情影響需要再次申報或變更時間的演出項目，優(yōu)化審批流程，提高審批效率;擴大惠民低價票政策補貼范圍，增加演出場次和補貼力度，協(xié)助演藝市場恢復(fù)秩序;加大政府采購力度，遴選優(yōu)秀演出資源，加大公益性演出采購場次;進一步鼓勵推出線上公共文化產(chǎn)品和服務(wù)、培育演藝和娛樂新業(yè)態(tài)、協(xié)調(diào)落實中小微文化企業(yè)“房租通”政策。此外，還協(xié)調(diào)配合相關(guān)部門，落實《關(guān)于進一步支持打好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控阻擊戰(zhàn)若干措施》和《關(guān)于應(yīng)對新型冠狀病毒感染的肺炎疫情影響 促進中小微企業(yè)持續(xù)健康發(fā)展的若干措施》的相關(guān)政策，幫助演藝和娛樂企業(yè)及時享受停征部分行政事業(yè)性收費、延遲繳納社會保險費、為經(jīng)營困難企業(yè)辦理延期納稅、加大金融支持力度等幫扶政策。

（二）地方政策的積極響應(yīng)

中央的廣泛性扶持政策使得各地因城施策更加靈活，紛紛出臺針對性政策以支持企業(yè)渡過難關(guān)。從地方來看，上海、廣州、深圳、四川、貴州等省市及時出臺了各種組合政策幫助地方企業(yè)抵抗疫情，綜合來看，目前各地出臺的政策主要集中在加大金融支持、減輕企業(yè)負擔、生產(chǎn)經(jīng)營支持、穩(wěn)定就業(yè)保障等方面。

上海市政府于2020年2月8日出臺《上海市全力防控疫情支持服務(wù)企業(yè)平穩(wěn)健康發(fā)展的若干政策措施》，明確“對生活服務(wù)業(yè)中的文化事業(yè)建設(shè)費繳費人，視其受疫情影響程度和實際繳納費額的情況給予一定的財政補貼”。

深圳市政府出臺《深圳市應(yīng)對新型冠狀病毒感染的肺炎疫情支持企業(yè)共渡難關(guān)的若干措施》，深圳市工信局發(fā)布關(guān)于征集第一批疫情防控重點保障企業(yè)名單的通知，福田區(qū)、南山區(qū)、羅湖區(qū)等區(qū)級政府組織也發(fā)布了相應(yīng)的專項支持措施，加大援企穩(wěn)崗力度，以新增的惠企政策幫助受疫情影響企業(yè)減輕壓力。

2020年2月17日，四川省政府發(fā)布《關(guān)于支持文旅企業(yè)做好疫情防控有序復(fù)工復(fù)產(chǎn)的十條措施》。同年2月17日，貴州省文化和旅游廳印發(fā)《幫助企業(yè)復(fù)工復(fù)產(chǎn)十條措施》的通知在網(wǎng)站發(fā)布。同年2月21日，青海省文化和旅游廳出臺多項舉措支持文旅企業(yè)復(fù)工，將通過提前啟動2019年度文化旅游企業(yè)獎補工作、設(shè)立文旅行業(yè)重振專項資金等多項舉措支持文旅企業(yè)有序復(fù)工復(fù)產(chǎn)。

2020年2月5日，三亞市發(fā)布應(yīng)對疫情“旅游十條”，并設(shè)立一億元專項資金用于穩(wěn)定三亞旅游市場。三亞市文旅局公布的第一批旅游企業(yè)減負獎補資金顯示，三亞市宋城演藝的全資子公司三亞千古情旅游演藝有限公司獲得828.5萬元的資金補貼。另外，三亞市還出臺系列政策緩解企業(yè)經(jīng)濟壓力，如稅款延期繳納、鼓勵企業(yè)在疫情期間改造升級等，同時為有需求的企業(yè)提供規(guī)劃及施工許可等政策支持。除此之外，全國200家劇場聯(lián)名發(fā)布了戰(zhàn)“疫”承諾：將遵照不可抗力條款，退還演出定金;將積極開發(fā)非周末工作日檔期，場租不溢價;將以專題演出，慰問防疫一線人員等堅實舉措。

疫情暴發(fā)之后，從中央到地方政府均提供了一系列針對性政策幫助相關(guān)演藝企業(yè)度過危機，但對大部分演藝企業(yè)而言，這些仍只是杯水車薪。因為對于沒有實體作為融資和貸款條件、具有輕資產(chǎn)特征的演藝運營主體來說，相關(guān)政策對于成本的輔助性補貼僅能緩解運營壓力，疫情帶來的收入層面的實際損失只能由公司承擔。面對疫情帶來的產(chǎn)業(yè)危機，演出產(chǎn)業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)都需要在政策的支持下積極尋找發(fā)展新思路和新業(yè)態(tài)，從不同角度梳理疫情之下的應(yīng)對之策以及未來的發(fā)展方向。

三、疫情影響下中國演藝產(chǎn)業(yè)的挑戰(zhàn)與啟示

“鮑莫爾成本病”理論[9]認為，演出的生產(chǎn)效率無法隨著科技的進步得到提高。演出的特殊性和現(xiàn)場性使得在科技進步的前提下，社會其他生產(chǎn)部門的勞動效率提高、成本降低，而演出項目的成本卻水漲船高。5G技術(shù)的升級使得藝術(shù)和科技不斷融合，疫情影響下演藝產(chǎn)業(yè)鏈條上的各個環(huán)節(jié)均受到?jīng)_擊，消費者需求的轉(zhuǎn)變和線上平臺的轉(zhuǎn)型促使演藝產(chǎn)業(yè)重新調(diào)整和定義演出的界限，尋求更加開放的表達平臺。演出的現(xiàn)場性本質(zhì)導(dǎo)致了演出產(chǎn)品不能夠大量重復(fù)性地投入市場[10]。如何在疫情的影響下度過生存危機，如何度過疫情之后的恢復(fù)期和爆發(fā)期，在平衡演出產(chǎn)品的美學特質(zhì)的同時應(yīng)對產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整和產(chǎn)品升級，對于不可復(fù)制性的演藝產(chǎn)業(yè)至關(guān)重要。

演藝公司與直播平臺的合作以及線上的授權(quán)開放為行業(yè)帶來了轉(zhuǎn)機。國內(nèi)的小型演出場所一般可以容納100～2 000人，劇院、劇場、音樂廳大約可容納2 000～8 000人，演唱會則一般可容納30 000人左右，即便是鳥巢這樣的頂級場館，最多可容納80 000左右的觀演人數(shù)。線上演出形式打破了線下演出場館的限制，實現(xiàn)了表演者與觀演者跨越地域和空間的聯(lián)結(jié)，拓寬了行業(yè)領(lǐng)域的受眾規(guī)模;線上直播、多平臺宣發(fā)等營銷模式促進了粉絲流量的經(jīng)濟價值轉(zhuǎn)化，并進一步形成良性循環(huán)。

截至目前，演藝產(chǎn)業(yè)的線上嘗試基本以維護用戶黏度為目的，沒有產(chǎn)生直接收益，疫情之下演出活動的全面停擺也帶給行業(yè)更多思考，對于演藝產(chǎn)業(yè)來說，未來線上服務(wù)的開拓必不可少，只有更好地做好各方面的準備，才能在逆境中突圍。大型演出活動的場景設(shè)置及硬件配備如何更好地應(yīng)用到線上，除直播打賞及廣告植入外，線上演出產(chǎn)品的收費門檻如何設(shè)置，需要更深層次的探索和思考。

（一）演藝產(chǎn)業(yè)內(nèi)部創(chuàng)新和變革的挑戰(zhàn)

由于演出公司在整個產(chǎn)業(yè)鏈中的獨特位置，其對于產(chǎn)業(yè)整體的變革有著至關(guān)重要的影響。線上模式為演藝產(chǎn)業(yè)打開了新局面，線上宣發(fā)渠道既能拓展演出產(chǎn)品的傳播渠道和觸達范圍，又有利于優(yōu)化演藝行業(yè)的收入格局。

1.演藝產(chǎn)業(yè)急需內(nèi)部創(chuàng)新

疫情影響下，縱觀演藝產(chǎn)業(yè)，無論是音樂人、演出機構(gòu)，還是場館、票務(wù)等演出產(chǎn)業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)均遭重創(chuàng)，蔡依林、韓紅等人的演唱會延期舉行，劉德華原定于2020年5月在北京舉行的三場演唱會宣布延期，吳青峰、劉若英、林俊杰、R1SE等藝人的大型演唱會紛紛延期或取消。Pixies、The Birthday 、秘密行動……除了大型演唱會外的各種Livehouse、藝術(shù)館及劇院也一并遭受沖擊，何時恢復(fù)正常運轉(zhuǎn)難以預(yù)判。疫情讓大眾的線上娛樂需求日漸上揚，具有敏感嗅覺的平臺開始聯(lián)合音樂公司和音樂人，共同籌備線上演出項目并快速上線。疫情影響下暫停商演活動的歌手在經(jīng)紀公司和直播平臺的共同推動下，開始了線上演出活動的嘗試[2]（見表4）。由于舞臺演出有專業(yè)人員配合營造高水平的工作環(huán)境，而線上直播的設(shè)備調(diào)試、直播間氛圍都是需要藝人重新適應(yīng)的，雖然可以通過彈幕與觀眾互動，但缺少現(xiàn)場氣氛。硬件設(shè)備的缺乏、互動狀態(tài)的缺失導(dǎo)致線上演出只能成為線下演出活動停擺狀態(tài)的權(quán)宜之計，無法真正獲得完美的演出效果和較高的演出收益，更多的是借由線上活動增加曝光度，實現(xiàn)宣傳效果。

作為國內(nèi)最大的獨立音樂唱片公司，線下活動占據(jù)了摩登天空的收入構(gòu)成中的很大部分。受疫情影響，原定于2020年第一季度的多場演出均被延期或取消，其中包括每年的主要音樂活動“草莓音樂節(jié)”。武漢站作為音樂節(jié)的前幾站之一，原定于2020年3月28～29日舉行，而作為疫情重災(zāi)區(qū)的武漢，早已不適合舉辦任何大型線下音樂活動，并且在疫情仍然持續(xù)蔓延的情況下，音樂節(jié)及線下音樂活動的復(fù)蘇遙遙無期。為此，摩登天空于2月22日與《今日頭條》和西瓜視頻合作，持續(xù)一周每晚進行“宅草莓”線上音樂節(jié)的直播活動，包含摩登天空80余組簽約音樂人和6組海外音樂人，延續(xù)了摩登天空與嗶哩嗶哩彈幕網(wǎng)合作的主題，成為全網(wǎng)第一個在不同平臺復(fù)制同一品牌音樂現(xiàn)場直播模式的項目。

太合作為國內(nèi)最大的音樂機構(gòu)，為快手輸出了“陪你聊情話”“給你放情歌”兩大活動，為抖音輸出了影響力巨大的“沙發(fā)音樂會”，為芒果TV輸送了MV專區(qū)“芒果太合情歌專區(qū)”，為淘寶推出“不見面音樂會”輸送了近10組歌手?？焓诌€與太合音樂集團合作推出“云趴音樂周”，以各種主題的在線音樂派對為直播內(nèi)容。整體來看，線上音樂節(jié)項目的參與主體呈現(xiàn)國際化、個性化特征，持續(xù)時間較長，項目類型較為多元和專業(yè)。

2.疫情之下演藝產(chǎn)業(yè)的內(nèi)部變革

從演出產(chǎn)業(yè)鏈的角度來看，在疫情期間演藝產(chǎn)業(yè)的線上模式中，嗶哩嗶哩、抖音、快手等具備直播入口的平臺扮演了場館方的角色，為演藝產(chǎn)業(yè)提供了新的演出渠道;淘寶直播與阿里巴巴聯(lián)合舉辦的線上公益音樂會以音樂人為媒介，幫助因疫情而滯銷的農(nóng)產(chǎn)品進行線上售賣，演出產(chǎn)品的“云直播”模式，作為疫情之下的一種應(yīng)對策略，能夠暫時性滿足演藝產(chǎn)業(yè)鏈各環(huán)節(jié)的需求，為演出產(chǎn)品增加曝光度和營銷機會。國家大劇院推出的“線上大劇院”，免費向公眾提供高雅藝術(shù)音視頻資源;中國美術(shù)館在網(wǎng)上推出《向醫(yī)務(wù)工作者致敬——中國美術(shù)館藏醫(yī)護題材作品欣賞》;各地博物館利用數(shù)字資源推出一批網(wǎng)上展覽，如《全景故宮》《大唐風華》《戰(zhàn)國雄風》《數(shù)字敦煌》等，讓用戶通過線上渠道獲取展覽資源?？梢?，通過網(wǎng)絡(luò)渠道推廣，各參與方能夠一定程度增加自身知名度，擴大用戶范圍。

演藝產(chǎn)業(yè)的線上模式作為暫時性應(yīng)對策略，其商業(yè)價值有待進一步挖掘。由于線上演唱會、線上音樂節(jié)等系列模式啟動較為倉促，且多為公益性質(zhì)，目的是在線下活動無法進行的情況下，讓藝人與粉絲互動，產(chǎn)生的線上運營成本均由主辦方承擔。除了流量與打賞收入外，暫時未發(fā)掘其他收入來源。線上演出的B端（內(nèi)容服務(wù)提供方）收入較為樂觀，從快手平臺與聚劃算合作舉辦的“快手大年夜”“快手新年音悅會”等案例來看，品牌合作是線上演出實現(xiàn)流量變現(xiàn)的可行路徑。相比之下，線上演出的C端（內(nèi)容消費和被服務(wù)方）付費率并不樂觀，2014年，華晨宇演唱會在芒果TV和QQ音樂平臺直播，總收入400萬元[11]，但這只是頭部藝人的個例，線上演出至今仍未有固定且穩(wěn)定的商業(yè)模式，演出付費盈利模式僅限于頭部歌手才有市場，且粉絲群體需要具備高黏性、年輕化、有線上消費習慣等特征，其他小眾樂隊及藝人很難適用線上付費市場模式。疫情期間的線上演出模式不同于此前付費觀看的正規(guī)且大型的線下演唱會直播，通過藝人在家直播演唱會模式開發(fā)付費空間難度較大。演藝產(chǎn)業(yè)的未來線上發(fā)展方向，將是具備場景、觀眾、音響等必要條件的與線下同步的演出，而側(cè)重于歌手與觀眾之間交流互動的線上演出活動，則作為覆蓋碎片化時間的輕體量內(nèi)容用以維系用戶黏性，相關(guān)演出形式、商業(yè)模式及演藝產(chǎn)業(yè)鏈的不足之處仍需謹慎對待。

（二）對中國演藝產(chǎn)業(yè)的啟示

1.演藝產(chǎn)業(yè)需發(fā)展數(shù)字化技術(shù)

主打電子音樂直播的BE-AT.TV以視頻直播的方式連接音樂愛好者及世界各地的音樂活動，師徒通過還原最真實的音樂現(xiàn)場來營造包括音樂節(jié)、音樂狂熱者的線上社區(qū)，打破遠程參與的界限，通過線上直播將作品或音樂人傳遞給更多的更大范圍的用戶。如2017年的Corona Sunsets音樂節(jié)上，BE-AT.TV連接了520萬線上觀眾，將音樂節(jié)的影響力和盈利范圍最大化，同時開辟了直播平臺與音樂節(jié)品牌合作塑造品牌形象的發(fā)展模式。截至目前，盡管平臺除專輯售賣等銷售業(yè)務(wù)外，線上直播、新聞等功能均免費為用戶開放，專注的領(lǐng)域也僅聚焦在電子音樂，但隨著平臺用戶的裂變式增長，更多的領(lǐng)域和呈現(xiàn)模式將被持續(xù)推出，而利用科技復(fù)刻線下活動的現(xiàn)場體驗感及舞臺細節(jié)等將是巨大挑戰(zhàn)。

反觀國內(nèi)演藝市場，隨著5G應(yīng)用廣泛融入社會，在高穩(wěn)定性、高容量的傳輸渠道下，演藝產(chǎn)業(yè)的數(shù)字化程度將不斷加深，演藝產(chǎn)品的科技應(yīng)用水平將得到大幅提升[12]。當前演藝市場的現(xiàn)場演出，尚未實現(xiàn)演出作品的高清官方攝錄，以往由于技術(shù)手段等客觀因素的限制，大部分演出錄制視頻的畫面質(zhì)量較低，音響部分不足，導(dǎo)致觀感較差，無法作為衍生產(chǎn)品投入市場銷售。由于技術(shù)支撐不足，現(xiàn)場演出活動中VR（虛擬現(xiàn)實）、AR（增強現(xiàn)實）、全系投影等科技的加成效果不明顯，多為實驗性演出作品，大多數(shù)的虛擬現(xiàn)實體現(xiàn)無法與真實觀感媲美，視聽體驗不足。5G時代下，超高清視頻產(chǎn)業(yè)將得到開發(fā)，經(jīng)典IP作品的高清影像化將成為演出產(chǎn)業(yè)鏈的重要補充部分。

目前數(shù)字化技術(shù)在演出作品中的應(yīng)用仍然充滿了挑戰(zhàn)性。從表現(xiàn)形式看，數(shù)字化技術(shù)呈現(xiàn)的效果距離真正的現(xiàn)實畫面仍有差距，如舞臺劇《三體II：黑暗森林》以“運用裸眼3D和3D眼鏡呈現(xiàn)劇中經(jīng)典場景”為宣傳重點，然而在實際巡演中，3D效果不明顯，且嚴重影響了觀劇體驗;同時，對于舞臺技術(shù)的過度宣傳一定程度上損害了舞臺劇的內(nèi)容質(zhì)量，原本相較于傳統(tǒng)演出值得期待的科技元素由于信息技術(shù)的限制反而成為現(xiàn)場演出的短板。5G時代的到來，伴隨著強大的數(shù)字技術(shù)與信息傳輸功能，演出設(shè)備的連接和共同控制等功能有了實現(xiàn)的可能性，科技手段將成為現(xiàn)場演出的創(chuàng)作工具或演出內(nèi)容的組成部分，同時科技手段有助于拓展和充分利用舞臺空間，技術(shù)手段的應(yīng)用將發(fā)展成為新業(yè)態(tài)。

演藝產(chǎn)業(yè)以現(xiàn)場演出的體驗感為主?！霸蒲莩觥蹦Ｊ降膰L試，將場地的需求轉(zhuǎn)移到了直播平臺，5G的數(shù)據(jù)傳輸能力與VR、AR技術(shù)提升了“云演出”的在場性。此外，場地成本的降低對演藝產(chǎn)品的現(xiàn)場轉(zhuǎn)播提供了硬性條件支持。對于因不可抗力無法到場觀看演出的觀眾來說，通過直播平臺觀看是一個相對不錯的選擇;而對于演出商和場地方來說，與直播平臺的合作能夠擴大收入渠道，增加自身流量，提升品牌知名度，無形中形成了演藝產(chǎn)品由生產(chǎn)到傳播的良性循環(huán)。

2.演藝產(chǎn)業(yè)需要建設(shè)保險體系

在演藝產(chǎn)業(yè)中，保險公司作為一個極容易被忽略的合作方，在大型演出活動被迫暫停的時候顯得尤為重要。近年來，演出制作費、藝人費、宣發(fā)費等項目逐漸水漲船高，受疫情影響，演藝產(chǎn)業(yè)被迫取消的各類活動較多，損失金額也較大。知名保險公司Media Insurance Borkers（MIB）公布的數(shù)據(jù)顯示，2019年演出活動相關(guān)賠付金額的上漲幅度最高達到了20%。由于歐美藝人以巡演作為主要的宣發(fā)渠道和收入來源，保險市場已經(jīng)成為“硬化市場”，偶發(fā)事件的頻繁賠付案例使得保險公司不得不提高保險費用，盡管如此，國外演藝產(chǎn)業(yè)相關(guān)的保險市場仍在不斷萎縮，逐漸失去話語權(quán)。而國內(nèi)演出相關(guān)的保險公司缺少一個綜合性的保險體系[13]，諸如意外取消險等相關(guān)細則沒有得到完善，因此對于演藝產(chǎn)業(yè)相關(guān)保險體系的規(guī)范建設(shè)及擴充迫在眉睫。

3.疫情之下演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新思路

疫情的暴發(fā)導(dǎo)致演藝產(chǎn)業(yè)陷入全面停滯狀態(tài)，演藝產(chǎn)業(yè)的傳統(tǒng)發(fā)展模式不足以應(yīng)對新冠肺炎這樣的突發(fā)事件，迫使演出公司加速布局線上業(yè)務(wù)，同時激發(fā)了大眾的線上觀演需求。在此之前，演出的線上模式大多為免費，或以低價吸引大眾消費。疫情之下的線上演出模式更加成熟和市場化，注重收益邏輯，演藝產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了由線下到線上、由免費到付費的本質(zhì)性改變。

相較于線下演出所需的報批、場地、安保等成本支出，線上演出無疑大大降低了演出成本，沒有了線下演出的觀演人數(shù)限制，線上演出市場更具包容性和靈活性。線上演出作為新思路，能否超越線下模式，仍需進一步探討。以TFBOYS組合的七周年“日光旅行”演唱會為例，盡管這次線上演出的最高票價860元創(chuàng)下了中國付費演出的最高紀錄，但是錄播的表演形式和模糊不清的定價邏輯充滿了爭議，失去了現(xiàn)場感的錄播線上演唱會給粉絲帶來了較低質(zhì)量的體驗，較大差異的定價機制也降低了粉絲的付費意愿。此次演出所使用的MR（混合現(xiàn)實）、AR等技術(shù)呈現(xiàn)了與線下演出不同的視覺體驗，提高了線上演出產(chǎn)品的質(zhì)量。

線上付費演出不僅能夠彌補疫情之下演出取消的經(jīng)濟損失，還能夠建立與粉絲互動的新形式。當消費者信心處于低迷狀態(tài)時，產(chǎn)業(yè)價值鏈結(jié)構(gòu)與產(chǎn)業(yè)鏈結(jié)構(gòu)的升級效能相對較低;當消費者信心處于昂揚狀態(tài)時，產(chǎn)業(yè)空間布局結(jié)構(gòu)能夠?qū)崿F(xiàn)跨越式升級[14]。中國演藝產(chǎn)業(yè)的線上市場足夠龐大，線上演出模式逐漸脫離了復(fù)制線下演出的模式，定制款演出產(chǎn)品更受消費者歡迎，不管是內(nèi)容還是形式，都更加符合演出市場的需求與傳播邏輯，長遠來看，中國演藝產(chǎn)業(yè)的線上付費模式是行業(yè)發(fā)展的必然趨勢。

四、結(jié)語

在經(jīng)歷新型冠狀肺炎疫情的影響下，中國演藝產(chǎn)業(yè)被迫進入暫停狀態(tài)，雖然各類演出大面積取消，整個行業(yè)處境艱難，但在政府出臺的一系列針對性政策的扶持下，演出公司和演出團體等積極嘗試新業(yè)務(wù)，拓展線上渠道，開啟了中國演出行業(yè)的線上付費模式，為演藝產(chǎn)業(yè)度過危機提供了支撐力量。疫情改變了演藝產(chǎn)業(yè)的傳統(tǒng)商業(yè)模式，用戶的消費習慣轉(zhuǎn)移到了線上，為整個產(chǎn)業(yè)帶來了變革。當線下演出的地域性限制被打破，演藝產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)品業(yè)務(wù)被注入了全新的增長潛力，也為產(chǎn)業(yè)發(fā)展帶來了挑戰(zhàn)。演藝產(chǎn)業(yè)的線上模式需要營銷手段和技術(shù)手段的綜合調(diào)整，通過建設(shè)優(yōu)質(zhì)的消費場景提高粉絲的付費意愿，加強用戶黏性，具有較高知名度的演出場所及演藝品牌可以利用自身品牌影響力和市場號召力開發(fā)周邊衍生產(chǎn)品，擴大收入途徑，同時也起到演藝品牌的宣傳推廣作用。未來演出產(chǎn)業(yè)鏈中各環(huán)節(jié)將在創(chuàng)作、承接、舉辦演出的同時，開發(fā)相關(guān)配套服務(wù)，探索可持續(xù)性的商業(yè)模式，提高演藝產(chǎn)業(yè)安全系數(shù)，創(chuàng)新中國演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新業(yè)態(tài)。

參考文獻：

[1]林凡軍，謝永珍.演藝產(chǎn)業(yè)生態(tài)系統(tǒng)及其運行機理探討[J].山東大學學報（哲學社會科學版），2017（1）：61.

[2]Cici.2020，線上演出元年？[EB/OL].（2020-02-21）[2020-03-15].https：//baijiahao.baidu.cone/s？id=1659112653457219173&wfr=spider&for=pc.

[3]孫軼瓊.山西大劇院取消后期演出 公眾可以通過線上辦理退票[EB/OL].（2020-01-27）[2020-03-05].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1656857990265030537&wfr=spider&for=pc.

[4]線下演出受創(chuàng)：演員下崗黃牛失業(yè) 華藝星空或損失千萬[EB/OL].（2020-02-25）[2020-03-05].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1659487127724731628&wfr=spider&for=pc.

[5]聚橙票務(wù).聚橙網(wǎng)[EB/OL].（2020-05-06）[2020-05-08].http：//www.juooo.com/.

[6]摩天輪票務(wù).演出日歷[EB/OL].[2020-03-05].https：//www.moretickets.com/list/3101-all/custom？startTime=20201231&endTime=20201231.

[7]林凡軍.基于演藝產(chǎn)業(yè)生態(tài)理論的演出院線內(nèi)涵與機理研究[J].山東社會科學，2017（10）：68.

[8]北京市文旅局：北京延長文化藝術(shù)基金2020年度項目申報時間[EB/OL].（2020-02-19）[2020-03-05].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1658957591545886565&wfr=spider&for=pc.

[9]BAUMOL W J， BOWEN W G. On the performing arts： The anatomy of their economic problems[J]. The American Economic Review，1965（1/2）：498-499.

[10]馬草.文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀之反思三題[J].理論導(dǎo)刊，2016（5）：80.

[11]歌手被迫“變”主播，線上音樂的玩法成立了嗎？[EB/OL].（2020-02-27）[2020-03-05].http：//news.yule.com.cn/html/201409/177609.html.

[12]徐玲.企業(yè)可持續(xù)增長與價值創(chuàng)造研究——宋城演藝轉(zhuǎn)型財務(wù)邏輯解構(gòu)[J].新會計，2019（6）：28.

[13]劉承韙.論演藝經(jīng)紀合同的解除[J].清華法學，2019（4）：141.

[14]陳曉菲，韓平.文化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)升級與消費者信心指數(shù)的關(guān)聯(lián)分析[J].統(tǒng)計與決策，2020（2）：91.