王傳歷
摘要:《我們的歌》邀請兩個(gè)時(shí)代的歌手同唱一首歌,寄希望于用音樂的形式打破代際,實(shí)現(xiàn)綜藝節(jié)目對社會問題的觀照。嘉賓通過盲選的方式組合配對,完成綜藝節(jié)目對音樂本身的回歸。老少兩代共同演繹經(jīng)典歌曲的過程中,對現(xiàn)代元素的借鑒與融合又揭示了傳承與創(chuàng)新之間互為基礎(chǔ)的關(guān)系。節(jié)目組對舞美設(shè)計(jì)、歌曲編創(chuàng)與合唱選配等藝術(shù)性元素的把控,共同成就了這檔爆款綜藝節(jié)目。本文擬從節(jié)目的時(shí)代性、創(chuàng)新性與藝術(shù)性三個(gè)方面來分析其成功的原因。
關(guān)鍵詞:《我們的歌》 音樂綜藝 時(shí)代性 創(chuàng)新性 藝術(shù)性
《中國夢之聲》是由東方衛(wèi)視于2013年開創(chuàng)的一檔音樂類系列綜藝節(jié)目。歷經(jīng)了素人歌唱選秀、星素同臺競唱和素人歌舞選秀形式之后,東方衛(wèi)視于2019年又推出了一檔全新的星星組合節(jié)目《中國夢之聲·我們的歌》(下面簡稱《我們的歌》)。該節(jié)目一經(jīng)播出便受到觀眾和媒體的關(guān)注和好評,據(jù)東方衛(wèi)視統(tǒng)計(jì),開播以來,節(jié)目連續(xù)5周收視破2并蟬聯(lián)11周衛(wèi)視綜藝收視第一。在微博、騰訊視頻、QQ音樂等各大社交平臺,節(jié)目單期熱搜達(dá)32個(gè),12期節(jié)目全網(wǎng)熱搜高達(dá)221個(gè)。
一、《我們的歌》的時(shí)代性
流行音樂是西方的舶來品,黎錦暉于1927年創(chuàng)作的《毛毛雨》被認(rèn)為是我國第一首流行歌曲?;\統(tǒng)地講,我國將近百年產(chǎn)生的流行音樂都可以被稱為“我們的歌”。節(jié)目的開頭,一首《千里之外》看似在介紹節(jié)目嘉賓費(fèi)玉清,實(shí)則是借這首十幾年前曾經(jīng)引起軒然大波的跨界經(jīng)典暗示節(jié)目的主題。這檔節(jié)目通過老少結(jié)合回應(yīng)“代際對話”的時(shí)代話題,用老歌新唱的形式探討傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。從節(jié)目的制作來看,節(jié)目無論是在挑人、選曲,還是在道具設(shè)計(jì)方面都透出強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。
1.時(shí)代鮮明的人。當(dāng)前,新媒體時(shí)代帶來了分眾化、碎片化的趨勢,更多的信息選擇也逐漸稀釋了全家人圍坐在一起收看電視節(jié)目的習(xí)慣與氛圍,如今不同年齡層觀眾之間可以共同探討的電視節(jié)目越來越少?!段覀兊母琛氛且源藶橥黄瓶?,探索一條全新的老少明星共唱一首歌的演出形式,致力于打造新時(shí)代的“合家歡”作品。從節(jié)目邀請的嘉賓名單來看,前輩歌手無一不是當(dāng)年響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋?,他們的一些作品甚至被幾代人視為?jīng)典。像費(fèi)玉清和周華健等,他們出道成名時(shí)這批年輕歌手都還沒有出生。新生代歌手雖然大部分只是初生牛犢,但也不乏唱功了得的角色。像阿云嘎、周深等人通過這檔節(jié)目也收獲了一大批跨越年齡層的粉絲。在觀眾席的設(shè)置上,節(jié)目組特意按照年齡層把他們分為“60后”“70后”“80后”“90后”和“00后”5個(gè)區(qū)域??梢哉f這檔節(jié)目里出現(xiàn)的人,無論是臺上還是場下,都力求突出時(shí)代感。
2.歲月沉淀的曲。這檔節(jié)目讓觀眾再次聽到了當(dāng)年紅遍大江南北的一批歌曲,像《一剪梅》《花心》《心太軟》《月半小夜曲》《晚秋》《愛江山更愛美人》《夢醒時(shí)分》《你的柔情我永遠(yuǎn)不懂》《跟著感覺走》等歌曲,在20世紀(jì)末可謂家喻戶曉。也是為了特意突出時(shí)代感,節(jié)目中每一首曲目下面都標(biāo)注了其發(fā)行時(shí)間。這也印證了那個(gè)最樸素的真理,只有經(jīng)受時(shí)間洗禮和歲月沉淀的作品才能稱之為經(jīng)典。而當(dāng)它們與時(shí)下的元素和唱法相結(jié)合時(shí),又給人一種“驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”的回味。
3.塵封已久的物。節(jié)目中還有許多塵封已久的物件,雖然只是不經(jīng)意的呈現(xiàn),但穿插在節(jié)目中也無形中勾起了觀眾的歷史回憶。在節(jié)目開頭,面對錄音機(jī)、CD機(jī)、隨身聽和MP3這些曾經(jīng)的音樂播放器,一些新聲歌手表示出了陌生感,但對臺下和屏幕前的許多60、70和80后而言,這些卻是滿滿的回憶。如劉宇寧拿起筆來倒磁帶,這個(gè)行為讓不少人想起了自己的學(xué)生時(shí)代。李克勤與黃凱芹的同臺又喚起人們對“寶麗金”的回憶,正是這個(gè)品牌曾經(jīng)撐起了華語樂壇的半壁江山,而此檔節(jié)目追憶的歌曲也有許多出自這家公司。
二、《我們的歌》的創(chuàng)新性
從2011年開始,相關(guān)部門即對音樂類綜藝節(jié)目出臺了一系列政策,就綜藝節(jié)目的播出時(shí)間、節(jié)目數(shù)量的審批、節(jié)目嘉賓類型的設(shè)置等具體環(huán)節(jié)提出了詳細(xì)規(guī)定,概括起來就是“堅(jiān)持正確導(dǎo)向,節(jié)目力求少而精”?!吨袊鴫糁暋穲F(tuán)隊(duì)就是這樣一路跌跌撞撞,在概念與模式上雙重創(chuàng)新,才打造出了爆款節(jié)目《我們的歌》。
1.概念創(chuàng)新。在音樂類真人秀中,《我是歌手》算是現(xiàn)象級節(jié)目。雖然中間由于種種原因更改了節(jié)目名稱,但《我是歌手》中對“我”的強(qiáng)調(diào)在綜藝節(jié)目中占了絕大多數(shù)。這是一個(gè)求新求快的時(shí)代,人們以“我”為中心去打造殘酷、獵奇的真人秀,導(dǎo)致了當(dāng)下綜藝節(jié)目的泛娛樂化,缺乏人文關(guān)懷和終極思考。而《我們的歌》打出“代際潮音競演”的概念,從戰(zhàn)略層面進(jìn)行創(chuàng)新。節(jié)目以音樂的形式展開家庭和社會代際溝通的新話題,表達(dá)對社會痼疾的關(guān)注?!拔恼潞蠟闀r(shí)而著,歌詩合為事而作”,習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話中引用了白居易的這首詩,就是為了表達(dá)文藝要關(guān)注社會、關(guān)注民生,文藝作品要深入人民的精神世界的意思。在“傳幫帶”的精神引領(lǐng)下,前輩歌手與新聲歌手融合互鑒,以音樂為媒介打破代際,向社會輸出正能量。節(jié)目以“代際對話”為切入口,用老少組合的形式推出“我們”的定義,成功地實(shí)現(xiàn)了差異化突圍。為了使節(jié)目不失起伏,在新老配對的環(huán)節(jié)上,節(jié)目組在戰(zhàn)術(shù)上也做了調(diào)整。歌手們的配對過程從幕后被拿到了臺前,他們要在觀眾的見證下通過盲選進(jìn)行組合。所謂盲選就是歌手們完全依靠“聽歌識人”來選擇合唱搭檔。盲選配對既開了綜藝節(jié)目規(guī)則之先河,又凸顯了對音樂本質(zhì)的回歸。當(dāng)然,它的終極意義還是在于以完全透明的方式呈現(xiàn)歌手組合的隨機(jī)性,然后以他們的默契配合最大化地向社會發(fā)出“代際可以打破”的聲音。
2.模式創(chuàng)新。節(jié)目在突出代際傳承的過程中,展現(xiàn)了兩代歌手不同的特點(diǎn)以及他們之間的溫情與互勉。節(jié)目中,費(fèi)玉清、周華健、任賢齊、黃凱芹等人對細(xì)節(jié)的孜孜以求,充分解釋了什么叫“臺上一分鐘,臺下十年功”。而羅琦、李克勤、那英、蔡健雅等人對自身“舒適圈”的突破,又讓我們看到了老一輩音樂人扎實(shí)的基本功和永不言敗的精氣神。作為年輕一代的歌手,他們身上所展示出來的謙虛和好學(xué),也改變了社會對“流量”歌手的看法。融合了情懷性和創(chuàng)新性的《我們的歌》,使前輩歌手的“工匠精神”和新聲歌手的“極致追求”實(shí)現(xiàn)了有機(jī)地統(tǒng)一,成為一個(gè)能讓不同年代、不同地域的觀眾在觀看競演、欣賞音樂的同時(shí),又能觸及心靈的“年輕態(tài)”節(jié)目。整場節(jié)目雖然有競爭也有淘汰,卻沒有毒舌評論,老一輩人之間的“互損”倒是為節(jié)目增添了不少歡樂。老少組合們與其說是在競技,不如說是在切磋,因?yàn)橘愔浦械暮芏嗟箅y環(huán)節(jié)也都變成了一種相互成全。正如節(jié)目組所言:“音樂的魅力不在于超越,而是每一次呈現(xiàn)不同的精彩狀態(tài)。”在人們早已對綜藝節(jié)目必須要有激烈的對抗和緊張的懸念的認(rèn)知下,這種溫情脈脈給人帶來溫暖與感動(dòng)的節(jié)目自然一下子抓住了觀眾的心。
三、《我們的歌》的藝術(shù)性
對于綜藝節(jié)目而言,外在形式是節(jié)目的賣點(diǎn),傳遞的內(nèi)容和情感是節(jié)目的核心。商業(yè)性與藝術(shù)性共同構(gòu)成了綜藝節(jié)目這個(gè)矛盾體。正所謂:“皮之不存,毛將焉附”,商業(yè)性是綜藝節(jié)目的本質(zhì)屬性。包括邀請肖戰(zhàn)等流量明星,全媒體宣傳造勢等都是節(jié)目的營銷手段。但最終把《我們的歌》推上2019年綜藝節(jié)目頭把交椅的決定性力量,應(yīng)該說是節(jié)目組對舞臺音響的精益求精、編曲團(tuán)隊(duì)的巧妙構(gòu)思以及歌手們現(xiàn)場合唱的完美呈現(xiàn)等藝術(shù)性要素。
1.精致的舞臺。《我們的歌》由慈文傳媒斥2億巨資打造,所以在舞臺打造方面非常精致,音響配置也是盡趨完美。舞臺整體設(shè)計(jì)以圓形和矩形為主,在視覺上給大家呈現(xiàn)了一個(gè)立體的“頭戴式耳機(jī)”造型。為了實(shí)現(xiàn)盲選配對的想法,平面舞臺設(shè)計(jì)為一個(gè)大“Y”字形。在“Y”舞臺的后半部分,兩個(gè)矩形走廊被“V”字形屏幕阻隔。設(shè)計(jì)的巧妙之處恰恰在于,“V”字形屏幕就像我們經(jīng)常提及的“代溝”一樣,矗立在人們中間,使兩代人盡管很多時(shí)候在一個(gè)平臺上,卻“看不到”對方。盲選配對過程中,兩位嘉賓從耳殼形狀的嘉賓通道走出,互不相見,只能靠歌聲來識人。在“Y”型舞臺的匯合處,有一個(gè)“Y”字形的話筒架。待兩位歌手都按下“Y”造型的確認(rèn)鍵之后,走到前臺取下話筒架上的出戰(zhàn)戰(zhàn)麥,即為配對成功。舞臺設(shè)計(jì)的理念中,多次出現(xiàn)了“Y”字形,其實(shí)是取“YOUNG”的第一個(gè)字母。“Y”是新老兩代歌手的風(fēng)格融合和再創(chuàng),傳達(dá)著聲音的匯聚與交流,更襯托了節(jié)目的主題。兩代人只有走到前臺正視對方,才有“打破代際”的可能。
2.巧妙的編曲。作為一檔綜藝節(jié)目,《我們的歌》試圖以音樂語言去推動(dòng)對話。但如果其沒有很好地彌合音樂代際的隔閡,關(guān)注社會問題的節(jié)目立意也就成了一句口號。所以說,在節(jié)目的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)中,編曲團(tuán)隊(duì)至關(guān)重要,他們是節(jié)目成功的關(guān)鍵。
首先,盲選配對無疑是節(jié)目的一大亮點(diǎn),但要實(shí)現(xiàn)這個(gè)想法,除了對舞臺設(shè)計(jì)提出要求外,更考驗(yàn)編曲團(tuán)隊(duì)的能力。因?yàn)樵诟枋种g零交流、零練習(xí)和零彩排的情況下,要保證作品的完整性和現(xiàn)場演出一次性通過,只能靠編曲這個(gè)樞紐做好兩頭的連接。這個(gè)任務(wù)是相當(dāng)艱巨的,因?yàn)榫幥仨毧紤]到各個(gè)歌手的音域和氣質(zhì)等一系列環(huán)節(jié)。更困難的是,雖然前輩歌手的曲目是已知的,但與誰配對卻是未知的,這就意味著工作量的翻倍,當(dāng)然也意味著節(jié)目存在更多的不確定性。只能說預(yù)案越多越詳盡,盲選配對出錯(cuò)的幾率越低。在8組盲選配對中,李克勤與周深第一次合作的那首《追》給觀眾留下的印象最深,二人的演唱渾然一體,除了兩個(gè)人超高的歌唱功底以外,不得不說跟編曲團(tuán)隊(duì)的努力有關(guān)。
其次,盲選配對只是其中的一個(gè)環(huán)節(jié),在節(jié)目“打破代際”的立意下,追尋的便是兩代人的默契合作。在盲選配對以前,幾乎每個(gè)歌手都表達(dá)了想找一個(gè)風(fēng)格相異的歌手進(jìn)行組合的想法。然而,如何把風(fēng)格迥異的歌手組合在一起,擦出新的火花,這個(gè)任務(wù)的具體執(zhí)行者,或者說創(chuàng)意的主要提供者又落到了編曲的身上。當(dāng)然并不是說歌手在演繹經(jīng)典的過程中完全沒有貢獻(xiàn)創(chuàng)意,只是說編曲承擔(dān)了大部分。并且,如何在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候把歌手的意志傳達(dá)給伴奏樂隊(duì),這也是一項(xiàng)重要的溝通任務(wù),而架起這個(gè)橋梁的人,又是編曲團(tuán)隊(duì)。
最后,客觀來說,“老歌新唱”比唱新歌更難。因?yàn)闊o論是歌手對自己作品的回放,還是對其他歌手歌曲的再創(chuàng),都存在風(fēng)險(xiǎn)。經(jīng)典之所以稱為經(jīng)典,在于其在觀眾中已經(jīng)有了固定的印象。所以,“老歌新唱”多一分或許是畫龍點(diǎn)睛,但少一分可能就是萬劫不復(fù)。而誰來做這個(gè)決定并具體去提供創(chuàng)意,顯然又是編曲。
3.完美的合聲。節(jié)目中新老歌手以合作的方式來共同完成一首作品。除了小組排位賽、積分賽等常規(guī)賽的二人組,甚至在淘汰賽中還引用了四人團(tuán)戰(zhàn)模式。他們用一系列的對唱、重唱與合唱等藝術(shù)形式,造就了完美的合聲。不得不說,節(jié)目最后的“金聲拍檔”和“優(yōu)聲拍檔”獎(jiǎng)的名稱就是由此而來。此外,觀眾在驚嘆于流行音樂可以與搖滾、嘻哈、舞曲、爵士等風(fēng)格融合時(shí),還見到了與音樂劇的結(jié)合,所以這檔節(jié)目才引發(fā)了不同年齡層的觀眾的共鳴。音樂是抽象的藝術(shù),它又是情感的藝術(shù)。觀眾正是從完美的合聲中感受到了代際的融合,在老歌新唱中體會到了經(jīng)典與榜樣的力量。而匯聚這種直擊人心的力量恰恰就是節(jié)目的初衷,如春風(fēng)化雨、潤物無聲。
四、結(jié)語
《我們的歌》節(jié)目呈現(xiàn)的時(shí)代主題,也是其創(chuàng)新之處,而所有在概念和模式上的創(chuàng)新又是為藝術(shù)性服務(wù)的。節(jié)目具有的時(shí)代性、創(chuàng)新性與藝術(shù)性三者是統(tǒng)一的。節(jié)目用音樂的形式對社會問題進(jìn)行了觀照,對傳承與創(chuàng)新的關(guān)系也做了時(shí)代回答,體現(xiàn)了媒體的社會責(zé)任。
作者系三峽大學(xué)巴楚藝術(shù)發(fā)展研究中心講師
本文系中國博士后科學(xué)基金第64批面上資助項(xiàng)目(項(xiàng)目編號:2018M642060)、中國博士后科學(xué)基金第12批特別資助項(xiàng)目(項(xiàng)目編號:2019T120351)的階段性成果。
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