談鋼琴演奏的音色控制

周皓然

【摘要】鋼琴演奏技術(shù)中的歌唱性技術(shù)，是所有鋼琴技術(shù)中最深?yuàn)W、最困難也最難掌握，而又常常被忽視的。在鋼琴這一近似于打擊樂(lè)的復(fù)雜機(jī)械樂(lè)器上要追求力度、速度、準(zhǔn)確性和輝煌的效果并不是太難的事情，至少比起弦樂(lè)器和聲樂(lè)要容易。但要彈奏出真正如歌的旋律，奏出變化豐富有人情味的音色，追求完美的歌唱性，則是有很大難度的。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏 音色 控制

在鋼琴實(shí)際的演奏中，歌唱性技術(shù)的彈奏，往往要求演奏者要具有一定的技術(shù)基礎(chǔ)，包括手指力量、整身的協(xié)調(diào)性。

一、音色的控制訓(xùn)練方法

美的聲音不僅貫穿在旋律中，即使是技巧性的音型，聲音也要彈得美。對(duì)抒情性的樂(lè)曲，學(xué)會(huì)歌唱的彈奏法更為重要。聲音的好壞與質(zhì)量是決定其彈奏水平的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，所彈奏出的高質(zhì)量的聲音是最基本的條件。

1.聽覺能力的訓(xùn)練

聽覺訓(xùn)練是鋼琴教學(xué)中不可缺少的組成部分。好的聽覺能力雖有一部分是天生的，但更多的是在大量的聆聽和比較中培養(yǎng)起來(lái)的。

音色沒有具體、固定的名稱和絕對(duì)客觀的認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)，好的音色應(yīng)該是琴弦充分振動(dòng)所發(fā)出的，應(yīng)該是通透自然的，沒有壓迫感的聲音。而鋼琴演奏者要做的就是在這樣的前提條件下，發(fā)出盡可能多變化的音色，形成豐富的色彩對(duì)比。

鋼琴演奏者被要求的聽覺精密度更高。要能夠仔細(xì)傾聽自己所彈的每一個(gè)音的質(zhì)量，它的長(zhǎng)度和力度以及音與音之間的連接，并根據(jù)音樂(lè)的需要通過(guò)不同的音量刻畫線條。在彈奏的過(guò)程中，不僅要聽一個(gè)旋律，還要同時(shí)聽?zhēng)讉€(gè)聲部，具備復(fù)調(diào)性的聽覺。這種聽覺訓(xùn)練不同于視聽練耳的訓(xùn)練，那是為了聽音的高低和音程關(guān)系，屬于樂(lè)理知識(shí)的范疇。而我們現(xiàn)在所指的聽覺是隨時(shí)隨地存在于我們的鋼琴演奏中。例如：我們彈任何一首樂(lè)曲都必須處理各種主次關(guān)系，我們所聽到的常常是左右手旋律和伴奏都彈得一樣響的演奏。這是聽覺訓(xùn)練的必要性。

2.控制音色的演奏技巧

在技術(shù)方面，要彈出“好聽的”聲音，必須具備非常靈活柔順的雙手和“放松的重量”，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤的指尖（全部的準(zhǔn)確性都集中在指尖）為止，整個(gè)手臂都是放松的;還必須有把握地、合理地控制這種重量，從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過(guò)的觸鍵起，到彈宏大的音量用大力度用力彈鍵為止，都必須如此。

好聽的聲音是不同力度、各種時(shí)值聲音的相互結(jié)合、相互對(duì)比、極為復(fù)雜的過(guò)程。聲音練習(xí)只有在練習(xí)作品、練習(xí)音樂(lè)及其基本要素的時(shí)候才是實(shí)際有效的。而這種練習(xí)也不能和一般的技術(shù)練習(xí)分割開來(lái)。為提高鋼琴演奏的音色，我們可從以下幾方面著手：

（1）改變手指的觸鍵部位。從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵，每一變化層次都可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化，因?yàn)槭种冈搅⑵?，琴鍵受力越直接，音色越明亮。而指面平坦會(huì)形成一種受力的緩沖，對(duì)音質(zhì)產(chǎn)生影響，使聲音柔潤(rùn)。

（2）改變手指的觸鍵高度。提高手指觸鍵高度對(duì)下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需將手指的觸鍵高度提高。而對(duì)聲音柔美的連奏則不需提高手指的觸鍵高度，要求以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵以便于控制。

（3）改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵速度是創(chuàng)造柔和歌唱性聲音的關(guān)鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強(qiáng)弱，觸鍵速度越快聲音越強(qiáng)，反之則越弱。另一方面，觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛?cè)岬取?/p>

（4）改變手指第一關(guān)節(jié)或第三關(guān)節(jié)的牢度。從第一、第三關(guān)節(jié)較柔順到較堅(jiān)挺可以改變手指?jìng)髁Φ闹螐?qiáng)度，也可以使音色產(chǎn)生變化。

（5）改變指尖的堅(jiān)度。從相對(duì)放松的指尖到相對(duì)牢固的指尖，每一層變化都可以改變鍵盤動(dòng)作速度和擊弦速度，對(duì)聲音的變化產(chǎn)生影響。

（6）改變觸鍵的用力形式。鋼琴觸鍵的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力觸鍵，這種方式可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。

當(dāng)然，在彈奏鋼琴時(shí)，不可能千篇一律。由于每個(gè)人的悟性、靈感、對(duì)作品的理解等都不盡相同，所以，只有不斷積累經(jīng)驗(yàn)，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，彈奏出更美妙的音色去感染人。

二、音色控制得勁基本要點(diǎn)

對(duì)于實(shí)際演奏中的音色控制，不同的演奏者有不同的心得。但其中相通的要點(diǎn)是：

（1）指尖對(duì)鍵盤的觸感要非常敏銳，對(duì)每一次下鍵都要小心地控制。如要想獲得一個(gè)音量較輕的柔和的聲音，那么演奏者在下鍵時(shí)要放慢下鍵的速度，也就是要讓從開始按下鍵到琴鍵按到底的過(guò)程盡可能得慢一些;

（2）整個(gè)身體要保持協(xié)調(diào)和相對(duì)的放松，手指、手掌、手腕、胳膊、肩膀要形成一個(gè)調(diào)動(dòng)自如的整體;

（3）在彈響一個(gè)音之前，腦子里要預(yù)先想象出想要得到的聲音，也就是彈奏者的內(nèi)心聽覺要走在實(shí)際彈奏出聲音的前面;

（4）在演奏中要隨時(shí)根據(jù)樂(lè)器反饋出的聲音來(lái)調(diào)控自身的演奏手法。因?yàn)椴煌匿撉儆胁煌奶匦院蜖顟B(tài)，在這架鋼琴上能彈出某種音色的手法，在另一架鋼琴上可能就彈不出來(lái)。因此要及時(shí)、靈活地調(diào)控自身的演奏方法，保持相對(duì)冷靜的狀態(tài);

（5）充分利用踏板功能，但又不可以依賴踏板的裝飾作用。

在許多的鋼琴作品中，有時(shí)候需要演奏者能彈出比較特殊的音色。例如在普羅科菲耶夫的許多作品中，要求演奏者彈出非常尖利粗暴的音色，這對(duì)于力量較弱或手指較軟的演奏者來(lái)說(shuō)就是相當(dāng)有難度的。因此調(diào)動(dòng)身上所有可以調(diào)動(dòng)的力量來(lái)演奏鋼琴則是唯一的辦法。又如在德彪西的許多作品中要求演奏者彈出極其縹緲的聲音，此時(shí)除了使用左踏板外，演奏者在手型上也需要有所改變。此時(shí)手指一定要平放，用指尖和指肚指尖的部分觸鍵，第三指關(guān)節(jié)的動(dòng)作要盡可能得小，用手腕和胳膊來(lái)控制鍵盤的力度。下鍵的過(guò)程一定要緩和，在比較特殊的時(shí)候甚至可以只將琴鍵彈到一半，但不可失去對(duì)手指的控制力。

總而言之，在音色控制技術(shù)方面，最重要的就是演奏者對(duì)聲音的想象力。只有對(duì)各種各樣的音色的創(chuàng)造有所追求，才能有動(dòng)力去嘗試各種制造不同音色的手段。

參考文獻(xiàn)

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大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院