聲樂表演藝術中的情感表現(xiàn)能力及表現(xiàn)方法探究

摘要：聲樂表演和情感表現(xiàn)兩者相輔相成，密不可分。聲樂表演只有做到歌唱演繹與情感表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，才能稱得上真正的藝術。為了有效提高聲樂表演者的情感表現(xiàn)能力，在演唱前必須深入了解音樂作品的背景內(nèi)容和情感基調(diào)，努力練習歌唱技巧，充分調(diào)用伴奏與舞臺等輔助手段，培養(yǎng)聲樂的想象能力，從而讓聲樂表演綻放個性之花，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

關鍵詞：聲樂表演;情感表現(xiàn);表現(xiàn)方法

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）24-0-03

聲樂表演是一門文學、音樂與舞蹈等藝術相結合的綜合藝術，集合了聲樂的演唱、肢體動作的表演和內(nèi)心情感的表達，不僅能夠通過優(yōu)美的音色和旋律，給觀眾帶來視覺和聽覺上的感官盛宴，還能通過表達人物豐富的內(nèi)心世界，引導觀眾的心理活動，讓觀眾更好地沉浸于聲樂表演當中，達到情感共鳴的效果。作為詞曲人與觀眾之間的溝通橋梁，聲樂表演者想要獲得不同凡響的表演效果，就必須提高對聲樂表演當中情感表現(xiàn)的重視程度，努力提高演唱水平，將詞曲人傾注的情感完美地演繹出來，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴，從而更好地詮釋聲樂表演的無限魅力。

1 聲樂表演藝術的特征

作為人類精神文明的結晶，聲樂表演藝術具有三個基本特征——思維特征、想象特征和情感特征，下文逐個進行分析。

1.1 聲樂表演藝術的思維特征

聲樂的演唱實質是歌唱者大腦對發(fā)聲思維反映的過程，在思維過程中，通常會出現(xiàn)諸如“讓我思考思考”“讓我想一下”等歌唱發(fā)聲思維的心理活動，從而表現(xiàn)出一種聲樂表演藝術的思維特征。在學習聲樂的過程中，無論是呼吸還是發(fā)聲，無論是歌唱還是表演，大腦必須認真鉆研思考，切忌盲目胡亂地去唱[1]。

著名演唱家鐘偉曾經(jīng)在《用心去歌唱》這篇文章中指出用頭腦歌唱的重要性，在對《王貴是個好后生》這首聲樂作品進行深度剖析時，鐘偉分別從創(chuàng)作思維、審美思維和藝術形象思維等方面對人物形象進行了深入的解讀。例如，《王貴是個好后生》的第一段歌詞，形象生動地刻畫出與父親相依為命的香香的悲慘命運，以及革命者王貴出現(xiàn)在她生命中后，她產(chǎn)生的巨大變化。在演唱這一段時，演唱家鐘偉主張充分發(fā)揮歌曲本身的說唱性與抒情性，向觀眾娓娓道來香香的悲慘身世和貧困生活。隨著故事情節(jié)的深入發(fā)展，在保持原有思維特征的基礎上，聲音的處理不追求鮮明的對照，情感上不追求戲劇化的渲染，確保音色的純凈度，保持歌唱的原本性質。正因為《王貴是個好后生》注重思維藝術的特征，在聲樂表演中收到了很好的效果[2]。

1.2 聲樂表演藝術的想象特征

聲樂表演的想象特征不是憑空產(chǎn)生的，需要通過具體的表象來實現(xiàn)。所謂的表象，就是人們在生活中感知的事物在腦海中再現(xiàn)的映像。例如，“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪，海面倒映著美麗的白塔”“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”，這一幀幀溫馨動人的畫面，都是人們在腦海中呈現(xiàn)出的表象，這些表象在演唱者腦海中形成了直觀的畫面，就像是演唱者親眼看到了這些景象一樣，即使時過境遷，每當想起仍然歷歷在目。

歌唱的想象過程，就是表演者對表象進行加工處理后，形成新意象的過程。歌唱者在表現(xiàn)聲樂藝術情感時，首先要對原表象進行加工，同時還要注意對新意象進行藝術處理。例如，后世演唱者都沒有見過岳飛，但根據(jù)《滿江紅》這首宋詞當中的“怒發(fā)沖冠”“仰天長嘯”“饑餐胡虜肉”“渴飲匈奴血”等意象，演唱者腦海中就會浮現(xiàn)出岳飛的英雄形象，經(jīng)過綜合分析和加工再造，從而產(chǎn)生一個全新的歷史人物形象。

1.3 聲樂表演藝術的情感特征

聲樂表演兼具音樂和文學這兩種藝術功能，而情感表現(xiàn)恰好是音樂和文學共有的特征。聲樂表演的情感，是演唱者對詞曲創(chuàng)作者投射在歌曲當中的情感的二次創(chuàng)作，在喚起隱藏在歌曲當中的深層情感后，演唱者通過聲音的力度和色彩、演唱的速度和節(jié)奏、表演的動作和表情等，將自己所領悟到的情感傳達出來，使觀眾在欣賞聲樂的過程中產(chǎn)生情感共鳴[3]。聲樂表演藝術中情感的產(chǎn)生，與演唱者再創(chuàng)作時的情感沖動，以及觀眾對歌曲情感的領悟能力密不可分，在此過程中表現(xiàn)出來的一系列與情感有關的現(xiàn)象，便是聲樂藝術的情感特征。

2 聲樂表演與情感表現(xiàn)的關系

2.1 聲樂表演是情感表現(xiàn)的載體

聲樂藝術是情感表現(xiàn)的載體，可以把詞曲人寄托在音符、歌詞之間的深層情感因素彰顯出來，然而必須注意的是，有情和傳情之間是存在差異的。詞曲人是音樂作品的“父母”，對自己親手創(chuàng)造出來的作品了如指掌，知曉歌曲所隱含的情感，因此可以準確把握歌曲當中的情感內(nèi)涵;而歌唱者則是音樂作品的“老師”，是音樂作品的情感演繹者。“父母”領入門，演繹靠“老師”，詞曲人大多缺乏聲樂表演技術，不能很好地表達出作品蘊含的豐富情感，還需要歌唱者充當情感表現(xiàn)的角色，因此才有了歌曲有情和歌唱傳情的差異之分。由此可見，在對音樂作品進行二次創(chuàng)作的過程中，歌唱者以聲傳情，達到了在詞曲人與觀眾之間搭建橋梁以傳遞音樂情感的目的，所以說聲樂是情感內(nèi)容等藝術表現(xiàn)形式得以呈現(xiàn)的重要載體。

2.2 情感表現(xiàn)能力的高低決定了聲樂表演的優(yōu)劣

與一般的物質性活動不同，聲樂表演藝術活動可以在某個程度上引領觀眾進入全新的精神世界，實現(xiàn)情感共鳴[4]。要想實現(xiàn)這個目標，演唱者必須具備較強的情感表現(xiàn)能力，將音樂作品中包含的詞曲人的情感表現(xiàn)出來，賦予聲樂作品強大的生命力，從而提升整個聲樂表演的水平。相反，如果演唱者的情感表現(xiàn)能力較差，不能讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴，這樣的聲樂表演就是不合格的。

2.3 聲樂表演和情感表現(xiàn)相輔相成

聲樂表演是一項非常復雜的藝術活動，其中包括聲樂方面的操控和情感方面的表現(xiàn)，這兩方面相輔相成，密不可分，兩者的關系是相互促進、共同發(fā)展的，都是為增強聲樂表演藝術效果服務。一方面，演唱者通過日常練習不斷扎實個人的聲樂功底，在音色的調(diào)整、音量大小的把控、肢體動作的運用等方面收放自如，便可以在聲樂表演中更好地配合情節(jié)發(fā)展表現(xiàn)情感變化，達到聲情交融的美妙境界;另一方面，演唱者在聲樂表演的過程中，能夠投入充沛的感情，從而向觀眾完美地傳達歌曲的原始情感，大大增強聲樂表演的藝術效果，給觀眾帶來一場視聽盛宴，留下深刻的印象。

3 有效提高聲樂表演者情感表現(xiàn)能力的方法

3.1 深入挖掘音樂作品的背景內(nèi)容，準確把握音樂作品的情感基調(diào)

音樂作品通常由曲譜和歌詞組成，在創(chuàng)作的過程中，詞曲人投入了豐富的情感，從而賦予了音樂作品強大的生命力。作曲人通過輕快歡樂的節(jié)奏或如泣如訴的旋律，抒發(fā)自己內(nèi)心的情感;而填詞人創(chuàng)作的歌詞則具有較強的文學特性，人們可以通過歌詞直接領悟到音樂作品的思想感情。曲譜與歌詞的有機耦合，確立了音樂作品的情感基調(diào)。

在《東風破》的開頭部分，曲譜運用古箏伴奏，營造出一種凄凄慘慘戚戚的氛圍，而歌詞“一盞離愁，孤單佇立在窗口”，則采用了擬人手法，將“離愁”具體化，為接下來突出主人公的孤獨奠定情感基調(diào)，也為主人公對青梅竹馬不可遏制的思念埋下伏筆。整首歌曲充滿了離愁別緒和類似“古道西風瘦馬，小橋流水人家，斷腸人在天涯”般的意境，是作曲人周杰倫的仿古小調(diào)曲風和填詞人方文山借由古詩詞入歌的想法一拍即合的杰作，古詩詞與現(xiàn)代流行音樂形成了有機整體，打破了古詩與歌詞分離的常規(guī)，開啟了中國風的音樂年代。

因此，在聲樂表演之前，演唱者不能停留在對歌詞望文生義的階段，唯有在深入挖掘音樂作品背景內(nèi)容的基礎上，準確理解填詞人想要在歌曲中表達的思想內(nèi)容，才能準確把握音樂作品的情感基調(diào)，根據(jù)意境的不同，選擇恰當?shù)那楦刑幚矸绞?，向觀眾準確地傳達出音樂作品的主題思想和詞曲人內(nèi)心的情感狀態(tài)。

3.2 鍛煉聲樂藝術的歌唱思維，提高歌唱技巧水平

目前我國的聲樂派別主要有兩種——美聲學派和民族學派，由于在語言規(guī)律方面存在差異，這兩種學派在發(fā)音方式和吐字用氣等方面也有著明顯不同。美聲學派的基本原則是立腔為先，立字為后。也就是說，演唱者先通過無字練習的方式，找準發(fā)音位置，然后讓字頭歸于正確的發(fā)音位置上[5]。雖然在歌唱時都十分講究咬字和吐字，但是兩種學派在咬字吐字的清晰度和力度方面的側重點有所不同。

美聲學派講究縮小吐字的技巧，特別是在高音環(huán)節(jié)，在子音漸輕漸弱階段，要對其進行清脆結實的靈活處理，保證其唱法的規(guī)范性。例如，《我像雪花天上來》《大海啊我的故鄉(xiāng)》等歌曲，在演唱的過程中應避免吐字不清的問題，在真假聲混合階段，盡可能多地釋放共鳴。由于高低聲部不同，嗓子的用法也因人而異，美聲存在各式各樣的唱法。

民族學派則側重于對不同唱法技巧的掌握，為演唱各種派別的聲樂作品能夠正確發(fā)音提供保障，以便完美演繹聲樂作品，使觀眾感同身受，引起情感上的共鳴。例如，《軍營里飛來一只百靈鳥》《送我一枝玫瑰花》等歌曲，需要深入研究呼吸方式和發(fā)聲位置，盡可能地呈現(xiàn)漢語的韻律之美，使觀眾在親切的語言環(huán)境中更加深入地體會作品蘊含的豐富情感。

3.3 充分調(diào)用伴奏與舞臺等輔助手段

聲樂表演作品集合了溫馨的歌詞文字、優(yōu)美的曲譜旋律、扣人心弦的伴奏節(jié)拍等音樂元素，其中音樂伴奏在營造意境、烘托氣氛和塑造人物形象等方面起到了重要的作用，這種功效在以山水景象為主題的聲樂作品中表現(xiàn)得尤為明顯，通過音樂伴奏，讓觀眾如身臨其境一般，更容易引起觀眾的情感共鳴。隨著故事情節(jié)的推進，伴奏的旋律發(fā)生變化，觀眾的情感也會發(fā)生改變。伴奏不但能夠幫助演唱者定音，而且能對演唱者理解歌曲起到很好的輔助作用。即使是同一首歌曲，如果伴奏風格不同，其情感變化和演繹方式也會截然不同。演唱者只有將歌曲的前奏、間奏以及和聲部分安排得當，才能做到情景交融，將聲樂作品蘊含的情感表達得淋漓盡致。

舞臺是演唱者向觀眾提供聲樂表演的主要陣地，其氛圍的好壞直接影響到觀眾的觀賞感受。演唱者不斷積累舞臺表演經(jīng)驗，提高自身的心理素質，有利于營造舞臺表演的氛圍，實現(xiàn)其對聲樂作品的完美演繹。

3.4 培養(yǎng)聲樂的想象能力，對曲調(diào)有切身的真實感受

聲樂作品的曲譜是靜態(tài)存在的，要想呈現(xiàn)出動態(tài)性的內(nèi)涵，則需要演唱者充分發(fā)揮想象力，把握好聲樂作品的曲調(diào)，對歌曲的節(jié)奏和旋律進行深入分析，從而實現(xiàn)對其情感內(nèi)涵的充分理解。例如，裝飾音在聲樂作品中的應用，能夠增強旋律的沉重感，為曲譜奠定悲傷的情感基調(diào)等。鍛煉聲樂想象能力，能夠讓演唱者對曲調(diào)產(chǎn)生真實感受，久而久之便對自身的精神情感產(chǎn)生深遠的影響。

3.5 讓聲樂表演綻放個性之花

每個演唱者的審美觀念、個人經(jīng)歷、性格特征以及演唱習慣都不一樣，在演繹同一個聲樂作品時，對作品的理解感受和演繹方式也不盡相同，因此觀眾可以對同一個聲樂作品產(chǎn)生不一樣的情感，為聲樂表演藝術的豐富性和多樣性提供無限的可能。如果演唱者想要盡情演繹聲樂作品，充分表露內(nèi)心情感，必須在了解聲樂作品的基礎上，在聲樂表演中充分釋放自己的個性[6]。

總體來說，演唱者的內(nèi)心情感變化分為三個階段。第一，情感的萌芽。在充分了解聲樂作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵之后，演唱者便萌發(fā)了情感，為了讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴，演唱者必須有豐富的生活經(jīng)驗和情感經(jīng)歷，才能更好地領悟聲樂作品中更深層的情感。第二，情感的融入。演唱者在日常生活中要善于觀察身邊的事物，不斷豐富自己的生活閱歷、生活經(jīng)驗，加強文化積累，這樣才能在表演中將自身情感與音樂情感融為一體，從而增強聲樂作品的感染力。第三，情感的表現(xiàn)。經(jīng)歷情感萌芽和情感融入之后，演唱者便能夠結合自身經(jīng)歷，對聲樂作品進行個性化的二次創(chuàng)作，在保證聲樂作品真實性的基礎上進行創(chuàng)造性的表演，確保聲樂表演藝術富有創(chuàng)新思維而又不失真。

4 結語

作為一門結合文學、音樂、舞蹈的綜合藝術，聲樂表演需要同時具備思維、想象和情感等多種表現(xiàn)能力。在情感表現(xiàn)能力方面，演唱者需要在深入挖掘聲樂作品創(chuàng)作背景的基礎上，努力鍛煉自身的發(fā)音技巧，充分發(fā)揮想象力，準確把握音樂作品的內(nèi)在情感，給觀眾帶來最佳的表演效果。

參考文獻：

[1] 孫駢.聲樂表演中的情感表現(xiàn)分析[J].藝術評鑒，2021（16）：64-66.

[2] 謝金靈.試析聲樂表演中情感表現(xiàn)能力訓練策略[J].當代音樂，2021（6）：123-125.

[3] 劉丹.聲樂表演中情感表現(xiàn)能力訓練策略研究[J].黃河之聲，2019（10）：63.

[4] 李佩玉.論聲樂表演中的情感表現(xiàn)[J].戲劇之家，2018（11）：76.

[5] 姜敏.淺析聲樂演唱中的情感表現(xiàn)[J].課程教育研究，2018（14）：201-202.

[6] 江燕.聲樂表演藝術的特性及情感表現(xiàn)方式[J].藝術品鑒，2018（5）：141-142.

作者簡介：賈舒宇（2000—），女，河南開封人，本科在讀，研究方向：音樂表演聲樂（美聲）。