論聲樂初學(xué)者聲部劃分與鑒定之非必要性

劉韻濤

【摘要】作者通過多年的國內(nèi)外求學(xué)及演出經(jīng)歷，結(jié)合自身的教學(xué)經(jīng)驗。提出聲樂初學(xué)者在學(xué)習(xí)聲樂演唱的初期，其聲部劃分的鑒定并不存在普遍必要性的觀點。本文將分析常規(guī)判斷聲部劃分的方法，揭示其各種缺陷和漏洞，并列舉國外教學(xué)的不同的操作方式。以此證明對于聲樂初學(xué)者在聲樂學(xué)習(xí)的初期，首先不進行聲部劃分與鑒定，對于老師的教學(xué)和學(xué)生的學(xué)習(xí)都是存在更多有利和積極的因素。

【關(guān)鍵詞】初學(xué)者;聲部劃分;鑒定

一直以來，國內(nèi)絕大部分的聲樂教師長期都秉持著先給學(xué)生進行聲部劃分和鑒定后，再進行系統(tǒng)訓(xùn)練這樣一個教學(xué)習(xí)慣。他們幾乎都一致的認(rèn)為，必須先要明確好學(xué)生的聲部而再進行訓(xùn)練是最為科學(xué)的方法。甚至覺得，沒有明確聲部就沒辦法進行訓(xùn)練。事實上，這非常容易走進一個思維的牢籠里。作為一個優(yōu)秀的聲樂教師，思想和視野應(yīng)該是開放性的。尤其在對待初學(xué)者的態(tài)度上，我們的注意力更應(yīng)該放在歌唱技巧本身。

不管是一般意義上的聲部劃分，還是歌劇表演中的角色聲部中。我們粗略的可分為女高音（soprano）、男高音（Tenore）、女中音（Mezzo-Soprano）、男中音（Baritono）、女低音（contralto很少見）、男低音（Basso）等聲部。聲音生理條件的不同構(gòu)成了聲部類型的不同。歌手各自不同類型的聲音條件構(gòu)成了不同類型的聲部。尤其在歌劇中，每首詠嘆調(diào)都是作曲家為某個特定的角色而寫，而每個角色都屬于特定的聲部類型。作曲家在音樂創(chuàng)作的過程中，充分地考慮到了角色的聲部特征，因此每首詠嘆調(diào)的音樂都相當(dāng)具有針對性，有些曲目，甚至是作曲家專門為某位歌手而寫。而傳統(tǒng)的聲部劃分與鑒定，基本都嚴(yán)格的遵循著一種聲部的劃分體系。我總結(jié)了大致有以下幾點：

1.音色（Timbro）：音色能夠區(qū)別聲音與聲音之間的差別。聲音的音色具有決定歌手聲部的作用。厚而重，低而大是低聲部的特征。明亮高亢、靈活則是高聲部或者是花腔型歌手的特點。

2.音域（Tessitura e Gamma）：音域一般分為應(yīng)用音域與技巧性音域。應(yīng)用音域指的是歌手最容易演唱的聲區(qū)。在這個區(qū)域，歌手可以輕松地使每個聲音漂亮地流動。應(yīng)用音域一般被認(rèn)為是決定聲部的重要因素。一般歌手的應(yīng)用音域越高其聲部就越高，反之則越低。而技巧性音域是指歌手所具有的技巧性歌唱聲音所能達到的音樂區(qū)域。在眾多因素中，技巧性音域?qū)τ诼暡縿澐志哂嘘P(guān)鍵作用。同時也是作曲家制定歌劇角色的重要參考。

3.換聲點（Passaggio）：一般情況下，在歌唱音域中，換聲點出現(xiàn)在2-3個半音之間。是指歌手在一個聲區(qū)換向另一個聲區(qū)的時候，所要跨越聲區(qū)之間的幾個臨界點的音。換聲點也被稱為聲音的“破裂點”。因為在換聲點上聲音非常容易破裂，歌手會覺得非常不舒服，特別是很難保持延續(xù)和平穩(wěn)的聲音質(zhì)量。不同的換聲點是決定不同聲部的重要依據(jù)。

4.型號和共鳴（Dimensione e Risonanza）型號和共鳴是針對音量而言，但不是指聲音物理屬性上的絕對大小，而是指聲音對劇場的震響效果和對樂隊的穿透力。

5.聲音性格（Vocale personaggio）是指歌手的聲音所具備的個性特征，它能使歌手創(chuàng)造出獨特的人物形象和角色的個性特征。同時，聲音性格也是決定聲部的重要因素。有些聲音所具有的獨特性代表了不同的性格人物。

6.科技手段（Scientifica tecnologia）是指通過當(dāng)今先進的科技器材或手段，精確地了解與識別人體主要發(fā)聲器官的特性與類別，以此來鑒定聲部。比如，通過可視的喉鏡深入到口腔內(nèi)部，精確地測量出聲帶的長度與厚度、喉腔的長度與大小，以及會厭的類別形態(tài)。得出各種參數(shù)后以此進行綜合的判定。

雖然以上這些都是聲部劃分與鑒定的常用手段，但在我大量的教學(xué)經(jīng)驗中經(jīng)常能感受到，它們都分別存在著各種各樣缺陷與漏洞。下面我會一一進行解析與說明。首先是音色，如果單憑一個初學(xué)者當(dāng)前所發(fā)出來的音色來進行判斷，這無疑是十分不科學(xué)和不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。因為這將受其聲帶年齡與發(fā)聲技巧的限制，而無法讓其真正屬于他們自己的音色呈現(xiàn)出來。比如學(xué)生當(dāng)前學(xué)習(xí)階段正處于變聲期前后，在無法確定學(xué)生是否已經(jīng)結(jié)束變聲的前提下就貿(mào)然給出判斷，這多半是不準(zhǔn)確的。又或者學(xué)生本身處在一種錯誤的聲音審美觀念下，他所發(fā)出的音色也不可能是一個準(zhǔn)確的音色。

第二種方法是通過音域來判定。在學(xué)生學(xué)習(xí)的初期，一般情況下音域都是極為有限的。就算是比較基礎(chǔ)的應(yīng)用音域，絕大部分人都很難一開始就能擁有接近兩個八度的完整音域。而且最關(guān)鍵的一點是：由于受發(fā)聲技巧的限制，音域的最高音區(qū)與最低音區(qū)兩端的靈活性很難顯現(xiàn)，這就更難進行判斷了。還需指出一點的是：技巧性音域是通過特定的發(fā)聲訓(xùn)練方法拓展而來的。所以常?？梢钥吹接泻芏嘀械鸵袈暡康母枋滞ㄟ^有效的訓(xùn)練，可以唱出超過自己既定音域很多的音高，所以也無法完全依賴這種方法進行鑒定。

第三種方法則是最多老師喜歡使用的方法——“找出換聲點”。所謂的找出換聲點，就是通過音階練習(xí)找出各個不同聲部換聲時所出現(xiàn)的“破裂點”來進行聲部的劃分。這個鑒定方法可以說是最接近于合理和有效的方法，但仍然存在著不穩(wěn)定性。其原因仍然是由于發(fā)聲技巧的不成熟導(dǎo)致的。因為初學(xué)者由于在學(xué)習(xí)的初期，沒能很好的掌握正確的發(fā)聲技巧，導(dǎo)致其在全音域發(fā)聲的整個過程中過多的出現(xiàn)破裂點，以致于打亂了正確破裂點出現(xiàn)的順序。使得老師很難準(zhǔn)確的進行判斷。比如一個男高音的換聲點一般是在小字二組的升F這個音上。但由于他的發(fā)聲技巧使用不當(dāng)，有可能在降E左右的位置上就已經(jīng)出現(xiàn)了破裂的痕跡。這就大大迷惑了老師的正確判斷。

接下來說一下聲部型號和共鳴，以及聲音性格。眾所周知型號和共鳴是針對音量而言的。不管是通過聲音的絕對音量還是劇場穿透力。單純的利用這些物理和聽覺效果來進行判斷，無疑是沒有把握的。比如當(dāng)前是一個腔體偏大的高音歌手，由于他有很強很渾厚的胸聲，并且具有相當(dāng)高的聲音密度。此時我們就很容易會因為依據(jù)聲部型號和共鳴的特點把他誤判為一個中音歌手。還有就是關(guān)于聲音性格。其實在絕大部分的初學(xué)者當(dāng)中，是不具備聲音的性格特性的。因為一個歌手的聲音性格特性的顯現(xiàn)，必須要通過長年累月的聲音訓(xùn)練和對角色人物的理才能慢慢呈現(xiàn)出來。而絕對不屬于先天條件性的聲部特征。

最后是通過科技手段來進行聲部劃分及鑒定。這個方法也是近幾年隨著科技的日新月異而比較流行的一種判定方法。上文已經(jīng)提到過。一般情況下，嗓音專家是通過依靠科學(xué)儀器對發(fā)聲器官進行精確的量度和識別。利用所測量出的數(shù)據(jù)來進行聲部的劃分和鑒別。這個貌似非?？茖W(xué)的方法則依然存在著漏洞和判斷上的困難。原因是我們自身的發(fā)聲器官的生理性結(jié)構(gòu)是非常復(fù)雜和不可理喻的。它們通常都不是統(tǒng)一的配套生長而成。比如說，一個歌手的發(fā)聲器官的組合可能是一條屬于高聲部的聲帶，配一個低聲部的長而寬的腔體，然后同時又擁有一個善于發(fā)低音的大葉狀的會厭。它們的生理性組合往往是打亂的。而且這種判斷的方式還脫離了聲音本身。所以就算是經(jīng)驗豐富的聲樂領(lǐng)域的嗓音專家，都不敢肯定的對任何一個歌手進行下定義的判斷。最多都是在數(shù)據(jù)支持的基礎(chǔ)上給出輔助性的建議?？梢娺@個方法也不能百分百的可行。

通過對所有常規(guī)聲部劃分與鑒定方法的一一剖析之后，我們可以得出一個基本的結(jié)論就是：根本沒有任何一種絕對有效的方法可以讓聲樂教師們?nèi)f無一失的對學(xué)生的聲部做出正確的判斷。而有人可能會說：那如果我們把所有的方法都同時使用，是不是就可以大大提高這個成功率呢？答案顯然是否定的。其實我們應(yīng)該可以看到的現(xiàn)狀是，影響了我們判斷的成功率都離不開一個最重要的因素。就是學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的初期，發(fā)聲技巧水平都普遍不高。想一想我們過往為什么都癡迷于先確定聲部再進行訓(xùn)練。無非就是在先確定了聲部之后，可以按其聲部來布置相應(yīng)的曲目和練聲曲。這種做法其實對于教師本身的影響是不大的，但教師必須明白一點就是：所有聲部的發(fā)聲方法是一樣的，根本沒必要區(qū)別對待。其次，在學(xué)生如此低水平的發(fā)聲技巧面前，到底是聲部的劃分與鑒定重要，還是提高發(fā)聲技巧能力更為重要呢？所以與其說是要找出一個最有效的判斷方法，我覺得反而應(yīng)該是教師在教學(xué)目標(biāo)的側(cè)重點上應(yīng)該重新進行思考和定位。事實上，在所有專業(yè)音樂領(lǐng)域的社會活動中，幾乎只有參加歌劇表演和歌唱比賽需要提前確定歌手的聲部。除此之外，在絕大部分的聲樂學(xué)習(xí)過程中，尤其對于初學(xué)者，根本沒有人或者機構(gòu)會硬性要求你提前交代自己屬于哪一個聲部。而且在現(xiàn)實的教學(xué)過程中我們也可以常?？吹剑穆暡渴菚r有發(fā)生的事情。另一方面對于學(xué)生來說，當(dāng)他在學(xué)習(xí)的初期就知道了自己的聲部之后，而他自己也堅定不移的認(rèn)為是屬于這個聲部的時候，他們經(jīng)常會本能的往這個聲部的聲音特征上偏移。導(dǎo)致其常常會發(fā)出本不屬于他自己該有的音色，從而增加了教師教學(xué)的難度。參照國外音樂學(xué)院的傳統(tǒng)教學(xué)方式。教師往往在學(xué)生學(xué)習(xí)的初期，既不告訴他們是什么聲部，也只需要在學(xué)生最舒服的音區(qū)進行打磨。使其唱得越來越舒服和自然，讓其真實的音色慢慢顯現(xiàn)。所以經(jīng)常可以看到他們一個學(xué)生從低聲部的作品唱到高聲部的作品是常有的事。因為在他們的角度，學(xué)生當(dāng)前是什么聲部一點都不重要。而在國內(nèi)，不管是老師還是學(xué)生都很容易有一種歸類心態(tài)。也就是我本來屬于哪個聲部的歌手，又或者說大眾覺得我應(yīng)該是什么聲部的歌手，就只能演唱相對應(yīng)聲部的作品。否則如果當(dāng)前演唱跟自己目前聲部不一致的作品時，總是擔(dān)心別人說自己不屬于這個聲部的歌手而感到羞愧。最常見的狀況就是高聲部歌手唱低聲部作品時，常常會被人詬病為投機取巧的做法。其實在我的角度里，我認(rèn)為大可不必過于介意。像這種非常在意別人看法的思想一定要根除，不然就會大大掣肘了教師的正常教學(xué)安排和降低了學(xué)生進步的效率。尤其是作為老師本身，首先就應(yīng)該要能明確意識到鍛煉的意義遠(yuǎn)比學(xué)生目前的現(xiàn)狀更為重要這一點。并同時要給與學(xué)生堅定的信念，讓他明白聲樂學(xué)習(xí)的進步過程是怎么一步一步演變過來的。當(dāng)中我們需要通過運用什么手段來順利達到學(xué)習(xí)目標(biāo)。只有當(dāng)學(xué)生自己明確意識到這一點后，才能在實際的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中得到比較好的貫徹。

結(jié)論：

針對于聲樂初學(xué)者在學(xué)習(xí)聲樂的初始階段，聲部的劃分和鑒定并不是最重要且必要的步驟之一。教師應(yīng)當(dāng)把教學(xué)側(cè)重點放在如何盡快提高學(xué)生歌唱發(fā)聲水平這個環(huán)節(jié)上。當(dāng)發(fā)聲水平有所提高以后，屬于學(xué)生真正且自然的、具有其明顯聲部特征的音色才能呈現(xiàn)。此時再倚靠相應(yīng)的手段進行聲部劃分和鑒定會更為科學(xué)和準(zhǔn)確。