畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作對兒童美術(shù)教育的啟示

周玉立

【摘要】畢加索是20世紀最偉大的藝術(shù)家之一。綜觀畢加索的藝術(shù)巨作，有大量的作品使用了兒童大手筆的創(chuàng)作方法，尤其是在其晚年所作的變體畫，簡直就是直接模仿了兒童的作畫方法。畢加索曾表示，他畢生都在追求把自己的作品畫成像兒童畫般純真。剖析當前兒童美術(shù)教育的現(xiàn)狀，畢加索對當前兒童美術(shù)教育有重大啟示：兒童美術(shù)教育要向兒童美術(shù)學習;兒童的美術(shù)創(chuàng)作就是玩游戲;自由與天真是兒童美術(shù)教育的價值追求。

【關(guān)鍵詞】畢加索? 兒童美術(shù)教育? 啟示

【中圖分類號】G623.75 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2021）21-0153-03

畢加索（1881-1973年），西班牙畫家、雕塑家、詩人、劇作家，是當代西方最富有創(chuàng)造性、影響最深遠的美術(shù)家之一。他一生作品豐富，風格多變，是有史以來第一個親眼看到自己的作品被收入盧浮宮的畫家。1999年他以高票被當選為20世紀最偉大的藝術(shù)家之首。在大多數(shù)人看來，畢加索就像一個被神化的符號，可望而不可及。用著名傳記作家約翰·伯格的話來說“畢加索是一個極端復雜的人物。他有一部分像拉斯普欽（Rasputin）那樣狡猾精明，這一部分使他能夠應用魔法以因應他作為一個魔法師的成就。[1]”畢加索自有他的奇妙之處，但他也不過是一個人，一個有血有肉的普通人。

綜觀畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作，有大量的作品使用了兒童大手筆的創(chuàng)作方法，尤其在他晚年，簡直就是直接模仿了兒童的畫。例如，1957年他以委拉斯的杰作《宮娥》（又名《侍女》）為主題創(chuàng)作的變體畫，他以兒童般稚拙的手法對大師的作品進行改作：用幾何形表示人，用點、線來簡化人的肢體和器官，大手筆使用紅、黃、藍、綠等原色，涂色隨意、粗糙。移去美術(shù)家姓名，這根本就是一幅兒童畫。筆者不禁聯(lián)想到目前兒童園美術(shù)教育的現(xiàn)狀，孩子們還坐在教室的凳子上照著范畫模仿作畫;家長、教師以及其他成人還在用“像不像”的標準評價兒童的作品;孩子們的創(chuàng)作意愿還在被“沒有能力達到”的觀念所抹殺……

那么，畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作對于兒童美術(shù)教育究竟有哪些啟示？本文從以下幾個方面做出了思考：

一、兒童美術(shù)教育要向兒童學習

事實上，人們并不是一開始就承認兒童藝術(shù)，“現(xiàn)代藝術(shù)家們首先從藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)現(xiàn)了兒童的藝術(shù)，當他們看到兒童的藝術(shù)時眼前一亮，感到一股清新之風撲面而來，他們不僅認為兒童的藝術(shù)是藝術(shù)，而且給兒童藝術(shù)以高度評價，甚至對兒童的藝術(shù)狀態(tài)和兒童的藝術(shù)作品推崇備至。[2]”此后，便有更多的藝術(shù)家開始將目光投向了兒童的藝術(shù)創(chuàng)作。他們崇拜兒童那種單純的、直覺的感受事物的方式和兒童那種無目的的，天真的創(chuàng)作狀態(tài)。布朗庫西是來自羅馬尼亞的一位現(xiàn)代藝術(shù)家，他渴望自己能保留早期背景的單純和與自然的親近。他認為天真無邪是藝術(shù)的本質(zhì)。他說：“一旦我們不再是小孩，我們就已經(jīng)死了。”

談到畢加索向兒童藝術(shù)學習，在相關(guān)傳記和著作中都有所述及。畢加索雖然從小開始畫畫，但是在他童年時期卻從未畫過兒童畫。他崇拜兒童的藝術(shù)創(chuàng)作，對于兒童的藝術(shù)作品曾做過深入研究。在和好友布拉薩依說起兒童在街道上的隨意涂鴉時，畢加索不無感嘆地說“這些街頭藝術(shù)作品，確實令人驚訝！有時候，從中可以發(fā)現(xiàn)多么神奇的創(chuàng)造啊……每次見到小孩子在街上，在瀝青路面或在墻上亂涂亂畫，我都會停住腳步……他們筆下的東西往往令人感到意外……總可以讓我學到一些東西……[3]”兒童直覺地感受事物的本質(zhì)，毫不矯揉造作地表達自己的內(nèi)心，這往往是很多累于世故的成人無法達到的境界，這不但是藝術(shù)家們追求的精神境界，也是藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感來源。他在參觀一次兒童畫展后就直言：“當我像他們這么大的時候，就能畫得像拉斐爾，但是我花了一輩子時間才學會畫得像他們一樣?！盵4]

國內(nèi)著名學者劉曉東在《兒童精神哲學》一書中也談到向兒童學習，在他的著作中舉了大量向兒童學習的例子，他認為“當我們放下架子，謙遜地面對兒童，我們將在兒童那里發(fā)現(xiàn)一個清晰的世界?！盵5]也就是說，當我們向兒童學習時，我們能更好地發(fā)現(xiàn)、認識和理解兒童世界。由此而及我們的幼兒園美術(shù)教育，美術(shù)活動從何而來？指導策略從何而來？作品評價標準從何而來？很多幼兒教師會在準備美術(shù)活動時，為了目標、材料、流程、評價等冥思苦想、焦頭爛額，甚而有的教師會因此而懷疑自己的美術(shù)素養(yǎng)不夠，以致無法勝任兒童美術(shù)教育。此時，卻很少有教師想到要去問一問兒童、看一看兒童的作品、聽一聽兒童的美術(shù)語言。兒童的美術(shù)活動無論如何也不是教師想出來的，不是課題組討論出來的，它們源自于兒童。在筆者看來，向兒童學習，向兒童美術(shù)學習，是兒童美術(shù)教育的出發(fā)點和最重要的原則。

二、兒童的美術(shù)創(chuàng)作就是玩游戲

畢加索的好友，法國著名作家、畫家、攝影家布拉薩依在給畢加索的雕塑作品拍照時，有這樣的想象“畢加索在玩?！?，像稚童或天神在游戲時一樣認真——在新鮮的石膏上印出各種各樣的形狀、結(jié)構(gòu)和材料”[3]。畢加索在進行藝術(shù)創(chuàng)作，同時他也是在玩游戲。畢加索不只是在創(chuàng)作雕塑作品時這樣“玩耍”，他也在學習制作陶藝時“玩?！薄Ｔ诩s翰·伯格的傳記著作中，他曾經(jīng)引用彭羅斯關(guān)于畢加索如何制作陶藝的描述“拿著他們的首席陶工阿加（Aga）剛制好的陶瓶，畢加索開始在掌指間塑造它。他先捏緊瓶頸，瓶身抗拒著他的接觸，像個充滿氣的氣球，然后他很靈巧地搓揉、壓擠幾下，就是一個實用的器物轉(zhuǎn)變成一只輕盈、柔弱、活生生的鴿子?！疲∫鲆恢圾澴?，你先得擰它的脖子?！盵1]在約翰·伯格看來畢加索就是在游戲，他就像處在“所有幼童都經(jīng)過相信世界是由欲望、意志所支配的階段?！盵1]

兒童的生活需要游戲，兒童的生活就是在游戲，恐怕這樣的觀點已經(jīng)被大家公認。然而，這種游戲的理念卻在人們對兒童美術(shù)作品做出回應時被遺忘，他們看到的只是一個黑色的太陽、一堆亂糟糟的泥團、一張被胡亂涂抹的畫紙。更有甚者，用構(gòu)圖、色塊、線條等美術(shù)鑒賞的專業(yè)視角來評價兒童的繪畫作品。兒童是游戲者，“玩”美術(shù)是兒童生活的一部分，也就是說“玩”美術(shù)就是在游戲。既然是在游戲，就不能脫離游戲精神而來評價兒童的美術(shù)作品。

邊霞認為，“游戲是兒童真實生活的一部分，兒童的生活也離不開游戲的精神。游戲精神是一種自由想象創(chuàng)造的精神，一種平等的精神，一種過程本身就是結(jié)果的非功利精神。這種精神不僅體現(xiàn)在兒童的游戲中，也體現(xiàn)在兒童的整個生活中，體現(xiàn)在兒童的內(nèi)在精神中。[2]”兒童在開放、主動、自由、平等的游戲中進行美術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作過程自成目的。他們訴諸于自己的直覺，怎么快樂怎么玩。至于成人們所關(guān)注的：是否在規(guī)定的時間完成，是否結(jié)構(gòu)完整，是否整潔干凈，像還是不像，美還是不美，在兒童的思維視域之中完全不存在這樣的概念。他們本不應該為了最后結(jié)果的呈現(xiàn)效果而受到任何限制和阻礙，現(xiàn)實的兒童美術(shù)教育卻往往背離這種游戲精神。

在園本教研時，筆者經(jīng)常會聽到這樣的觀點：

教師A：這個是創(chuàng)意么，教小孩畫畫肯定是要的，出示范畫，，甚至更夸張的，可能老師會帶著孩子一筆一筆的畫，看老師，這里要怎么畫，那里要怎么畫，然后孩子全都跟著畫，出來的作品基本上就是大差不差的，就是類似的。

教師B：比方說以前，我們看兒童作品，都是評價孩子作品，就是老師心里面有一個好的標準在這，就是老師，我心目中有一個什么樣是好的標準，就像范畫一樣的那個標準，或者說就是跟老師這個出示的范畫是一樣的，甚至比我的更好才是好，對吧。

教師C：（大班）老師不用進行示范也不用告訴小朋友他要制作什么，孩子的作品非常豐富。小班孩子沒達到那個層次，小班的好多孩子比較迷茫，他不知道怎么辦，有時候你教了他，他仍然很迷茫。

在這幾個教師看來，兒童的美術(shù)創(chuàng)作就是對范畫的模仿，只要能夠差不多地描繪出范畫，能夠達到教師心中的評價標準，就已經(jīng)達到了兒童美術(shù)教育的目的。他們忽略了兒童的美術(shù)創(chuàng)作就是玩游戲，或者把玩游戲和兒童的美術(shù)創(chuàng)作割裂了，上述所說到的游戲精神更是不在教師的關(guān)注范圍內(nèi)。

三、自由與天真是兒童美術(shù)教育的價值追求

畢加索作為20世紀最偉大的畫家，他的偉大在于，他能在各種變異風格中保持自己粗獷剛勁的個性，并且能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。有的學者評論說：世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力、以完全徹底的自由任意重造世界。[4]

畢加索何以有如此偉大的畫作？約翰·伯格這樣解釋“它們的產(chǎn)生是透過一種深刻的直覺的信念，這種信念是畢加索作為一個畫家的行動精髓。”[1]有的藝術(shù)評論稱畢加索為“魔法師”。魔法的本質(zhì)就是一種原始的信仰，相信“魔法”的人認為意志可以控制存在于所有事物及自然之內(nèi)的力量及精神。畢加索順從自己的意志，率性而為，并不因畫作中事物之間的不相容而抑制自己的沖動，在他那兒，似乎意志可以控制存在于所有事物及自然之內(nèi)的力量及精神。畢加索曾經(jīng)這樣評價自己的藝術(shù)創(chuàng)作，“在我的藝術(shù)中所應用的幾種樣態(tài)不應被視為朝向未知的繪畫典型的一種演進或階段。所有我完成的都是為當下而做的，而且希望它永遠地停留在當下。我從不重視研究的精神，當我發(fā)現(xiàn)某些事物可以表現(xiàn)，我完成它，并不去考慮過去或未來……我從不做嘗試或?qū)嶒?。無論何時我覺得有話要說，我用一種我認為該用的方式去說。不同的動機必然需要不同的表現(xiàn)方法。這并不意味著演化或進步，而是一個人想要表達的觀念及表達那個觀念的方式的一種適應?！盵1]

在此，筆者試圖以畢加索的代表畫作《和平》來解釋這種“魔法”?！逗推健放c畢加索的另一幅畫作《戰(zhàn)爭》應運而生，意在歌頌“二戰(zhàn)”之后來之不易的和平。在這幅畫作中就充滿著魔法元素：馬兒長翅膀，像傳說中的飛天神馬;太陽有眼睛，俯瞰太平盛世;鳥兒在魚缸中飛;魚兒在鳥籠中游。這些只有孩子才會信以為真的神話奇幻，躍然在畢加索的畫作中。無怪乎來自羅馬尼亞的現(xiàn)代美術(shù)家布朗庫西篤定，天真無邪是藝術(shù)的本質(zhì)。

用魔法來解釋畢加索的偉大，似乎很難讓人信服。然而，瑞士兒童心理學家皮亞杰提供了有力的證據(jù)，他在兒童那兒發(fā)現(xiàn)了相似的“魔法”——同化。同化是指兒童在認知過程中，不管外部事物的結(jié)構(gòu)如何，都將其納入到自己正在形成或已有的認知結(jié)構(gòu)中，來實現(xiàn)對事物的認識。這在兒童游戲時體現(xiàn)得淋漓盡致。孩子們以其天性的自由和天真為前提來同化外界事物，不管是一塊積木還是一根樹枝都可以千變?nèi)f化，無所不能;不管是月牙兒還是貓貓狗狗，都能說會道，能言善辯。在觀察幼兒的繪畫創(chuàng)作時，筆者就不時因孩子們的“魔法”而震驚：長頸鹿的頭上長著人的大眼睛和微笑的嘴巴;樹干上長出好幾只手臂;太陽公公生氣時下了黑色的雨……

家長們感嘆自己工作繁忙，沒有時間教孩子進行美術(shù)創(chuàng)作;教師們惋惜自己的美術(shù)素養(yǎng)不夠，沒有能力教孩子進行美術(shù)創(chuàng)作;商家們汗顏孩子們年齡小，很難對其進行美術(shù)訓練。似乎在我們的兒童美術(shù)教育中，只有通過“教”，孩子們才“會”。殊不知，兒童天性就有“魔法”，我們只要保護好他們的“魔法”，為其提供自由的環(huán)境，親歷的機會，豐富的材料，這種“魔法”就會施展，偉大的美術(shù)作品就會生成。畢加索保持一種永遠的、當下的自由和天真，順從自己的意志，這就是他的想象力具有異常強度的秘密。

約翰·伯格用一首西班牙的古老童謠[1]來類比畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作：

我看到魚池燒火

我看到房子對地主彎腰

我看到鉛做的氣球

我看到棺材掉下尸首

我看到兩只麻雀賽跑

我看到兩匹馬編織飾帶

我看到女孩像貓

我看到小貓帶帽

我看到一個人他也看到

又說全都真實卻又奇妙

畢加索的作品鼓勵我們相信神話、自由、天真、直覺，他用成人的視角詮釋他眼中的兒童世界，不斷從自身之內(nèi)發(fā)掘靈感，讓本能的沖動釋放。偉大的藝術(shù)家尚且如此盡其一生孜孜不倦的追尋那最初的天性，而我們的孩子正生而擁有之，我們又有什么理由去扼殺他們的繆斯天性呢？

參考文獻：

[1][英]約翰·伯格.畢加索的成敗[M].連德誠譯.桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[2]邊霞.兒童的美術(shù)與美術(shù)教育[M].南京：江蘇教育出版社，2006.

[3][法]布拉薩依.畢加索談話錄[M].楊元良譯.長沙：湖南文藝出版社，2000.

[4]董詩兵.真實的幻覺：畢加索畫傳[M].長春：時代文藝出版社，2011.

[5]劉曉東.兒童精神哲學[M].南京：南京師范大學出版社，1999：405