探究二胡演奏中氣息的運(yùn)用

孫銘旋

（山東大學(xué)，山東 濟(jì)南250000）

一、氣息的相關(guān)概念

何為氣息？中國古圣先賢文章里曾多次提到氣息這個(gè)概念，孔子說“精氣為物，游魂為變”；《黃帝內(nèi)經(jīng)》說“精化氣，氣化神”?？梢?，氣在我國有著深遠(yuǎn)的歷史,中國古圣先賢認(rèn)為“氣”是萬物的本質(zhì)，無論是在中醫(yī)學(xué)術(shù)和氣功中,氣都起著重要的作用?，F(xiàn)代新華詞典對(duì)“氣息”的解釋有七個(gè)方面，呼吸時(shí)進(jìn)出的氣、氣味、訊息、習(xí)氣等。從廣義上說，氣息可以理解為我們?nèi)粘Ｉ钪斜夭豢缮俚暮粑礄C(jī)體和組織與周圍環(huán)境交換氣體。但本文所探討的“氣息”不同于我們?nèi)粘Ｉ畹纳砗粑?，人們常說的丹田之氣，在中國太極理念中，就是把人的氣凝聚起來，儲(chǔ)存于身體腹腔丹田部位。這里所提到的“氣”與我們音樂演奏中的“氣息”有相似之處?！稑犯s錄》中有這樣一句:“善歌者必先調(diào)其氣。既得其術(shù),即可致遏云響谷之妙也。”這段話中，作者認(rèn)為唱好一首歌曲的前提就是首先要掌握好氣息。氣息不僅是聲樂獨(dú)有的概念,在器樂演奏中它也同樣有著至關(guān)重要的作用，在二胡演奏中，氣息貫穿樂曲的始終，通過有意識(shí)地調(diào)節(jié)呼吸，用肢體語言表達(dá)，使音樂具有不同的情緒，從而使音樂作品通過演奏達(dá)到作曲、演奏、聽眾三者合一。

氣息在譜面上也有所反映，換氣記號(hào)：“V”非常直觀的告訴大家注意氣息的運(yùn)用，以增加音樂的層次感。自由延長記號(hào)：往往出現(xiàn)在結(jié)尾最后一個(gè)音，但如果是樂曲中間，一般延長的音符和后一句間存在氣口，需通過呼吸來進(jìn)入下一段感情。力度記號(hào)“p”、“mp”、“f”、“mf”等符號(hào)提醒大家要根據(jù)力度的強(qiáng)弱來調(diào)整氣息的深淺。滑音符號(hào)，可以說滑音是二胡中特有的演奏技法，可以充分表現(xiàn)出鮮明的民族特色?；羧绻皇菃渭兊氖植縿?dòng)作，演奏出來的聲音就像一潭死水，滑音同樣需要與氣息結(jié)合，通過氣息來帶動(dòng)滑音。

綜上所述，演奏者在演奏時(shí)注意鋪面上的符號(hào)變化，可以更好的把音樂表現(xiàn)的淋漓盡致。

二、二胡演奏中氣息的作用

如果一位演奏者力求在演奏中給人以好的印象，技術(shù)和情感的到位起著決定性作用，而情感的表達(dá)落實(shí)在手上便需要我們通過氣息的調(diào)整來控制。

近年來，演奏技法日趨多樣，但許多演奏者進(jìn)入一個(gè)誤區(qū)，認(rèn)為演奏水平的高低與氣息無關(guān)，只是單純的追求高難度演奏技法。我看過許多大大小小的音樂會(huì)及比賽，沒有氣息的樂曲哪怕技術(shù)再高都像一潭死水。對(duì)于二胡演奏者來說，掌握好豐富的演奏技巧固然重要，但若因此忽視了氣息的運(yùn)用，便使音樂失去了生命力。

（一）對(duì)音色效果產(chǎn)生影響

人們?cè)谛蕾p二胡曲時(shí)，會(huì)對(duì)演奏者的音色進(jìn)行評(píng)價(jià)，音色的好壞直接影響到樂曲的完成情況，從表面上來看影響其音色的重要因素是右手的運(yùn)弓，運(yùn)功的動(dòng)作是手臂手腕發(fā)力，但實(shí)際上還有一種“內(nèi)力”是“氣”，我們的拉弓、推弓的力是由腰發(fā)力。著名京劇藝術(shù)家程硯秋曾總結(jié)，“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉(zhuǎn)，兩肩輕松”,這個(gè)用丹田呼吸的方法總結(jié)同樣適用于二胡演奏，很多二胡演奏家在開始演奏前都會(huì)在平靜后吸一口氣，其實(shí)這是先通過呼吸來調(diào)整自己的運(yùn)弓狀態(tài)，將這口“氣”吸入丹田的位置然后由腰發(fā)力，慢慢向右?guī)?dòng)手臂、手腕，在此過程中注意兩肩放松，均勻的吸氣，從而完成拉弓動(dòng)作，同樣推弓動(dòng)作往往伴隨著呼氣，隨著平穩(wěn)的呼氣，勻速向左推，從而完整推弓動(dòng)作。

（二）對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)的完整性產(chǎn)生影響

氣息不僅能對(duì)我們的音色起到良好的控制作用，還能使我們更好地把握全曲的結(jié)構(gòu)。一首樂曲是由無數(shù)樂段組成，樂段又由無數(shù)樂句組成，樂句間存在的“氣口”就像我們說話需要呼吸一樣，除了生理上必備的呼吸，我們還會(huì)通過氣息的控制來調(diào)整說話的節(jié)奏、語調(diào)上的抑揚(yáng)頓挫以及要表達(dá)的層次。在二胡演奏中，除了樂句間的呼吸還有樂句中的小呼吸，是否能在恰當(dāng)?shù)奈恢煤粑?，決定了樂段的完整性。從音符的呼吸到樂句的氣口到樂段的結(jié)構(gòu)到全曲的神韻，氣息的應(yīng)用需要恰到好處，才能使樂曲結(jié)構(gòu)清晰完整，如果呼吸的地方不合理或者不明確可能會(huì)造成斷連不當(dāng)，沒有條理令人費(fèi)解。

（三）對(duì)“氣質(zhì)”及音樂素養(yǎng)產(chǎn)生影響

每個(gè)人所存在的“氣”不同，每個(gè)人的“氣”傳達(dá)給別人的感覺也不同，這就是我們常說的“氣質(zhì)”。從心理學(xué)角度來說，我們?cè)诿鎸?duì)不同的事務(wù)時(shí)會(huì)表現(xiàn)出不同的情緒和情感，當(dāng)我們用樂器演奏一首樂曲時(shí)加入自己的理解表達(dá)了自己的感情，就成了所謂的音樂感。《黃帝內(nèi)經(jīng)》中的“精也者,氣之精也”,也證明了人的精神是因氣而生，不可分離。音樂中的氣質(zhì)是在長期的藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)表演中的一種積累，和演奏者的文化底蘊(yùn)、個(gè)人認(rèn)知、審美情趣、思想境界等有很大的關(guān)系。雖說氣息不是氣質(zhì)，但在一個(gè)人的氣息中可以反映出一個(gè)人的氣質(zhì)。我們可以通過“氣質(zhì)”的好壞分辨出演奏者對(duì)氣息的掌握是否協(xié)調(diào)。優(yōu)秀的二胡演奏家們往往會(huì)根據(jù)自己的理解及審美準(zhǔn)確分析作曲家的意圖，然后對(duì)作品進(jìn)行細(xì)致處理，通過恰當(dāng)?shù)暮粑?、肢體動(dòng)作等控制氣息，從而完美地呈現(xiàn)作品及音樂形象，使音樂更具音樂表現(xiàn)力。所以對(duì)演奏者來說，要生動(dòng)、出色的演奏，掌握好氣息的運(yùn)用至關(guān)重要。

三、二胡演奏中氣息運(yùn)用的常見問題及建議

（一）從技術(shù)層面分析

1.右手運(yùn)弓

二胡的發(fā)音原理主要是通過右手持弓，使弓毛在琴弦上摩擦，從琴筒發(fā)出聲音。隨著二胡理論知識(shí)和實(shí)踐教學(xué)的發(fā)展，運(yùn)弓不局限于慢長弓、快弓、連弓、顫弓等，另有頓弓、斷弓、擊弓、跳弓、拋弓、雙弦奏法等。在實(shí)踐過程中，我們常會(huì)出現(xiàn)一些問題，比如聲音不流暢、或聲音聽起來很“虛”，很重要的一個(gè)原因是運(yùn)弓時(shí)對(duì)氣息的掌握不足。長弓作為二胡演奏中最常用且最重要的弓法，可以決定演奏者對(duì)作品音色的完成度。運(yùn)弓過程呼吸暢通，拉弓時(shí)均勻吸氣，氣吸滿時(shí)弓子運(yùn)動(dòng)到弓尖，借著呼吸順勢推弓變成呼氣，呼氣中有下沉的感覺，身體從擴(kuò)張到收回，兩肩放松，以肩關(guān)節(jié)為軸，帶動(dòng)大臂，然后大臂帶動(dòng)小臂，力量通過肘關(guān)節(jié)傳至手腕，有呼吸帶動(dòng)的運(yùn)弓方法奏出的音會(huì)有飽滿感和平穩(wěn)感。

2.左手換把

左手的換把、揉弦、顫音、泛音、滑音等演奏技法一直是基本功訓(xùn)練的重點(diǎn)，在此我主要對(duì)換把和揉弦的技巧作為基點(diǎn)，分析如何利用氣息更好的實(shí)現(xiàn)技巧的提升。在換把中我們會(huì)出現(xiàn)聲音不連貫、干澀、虎口太緊導(dǎo)致?lián)Q把困難、以及換把痕跡太明顯等問題，揉弦中也會(huì)出現(xiàn)聲音太緊、干澀、或者和樂曲不匹配的情況。氣息作為維持人體生命活動(dòng)的基本物質(zhì)，在演奏中不可或缺，在換把時(shí)放松肩部將力量通過呼吸傳至指尖，不僅使聲音聽起來更加的飽滿和集中，而且使動(dòng)作看起來更加舒暢。揉弦聲音近似人聲，中間更會(huì)有氣口的存在，同時(shí)想把不同樂曲演奏好，需要根據(jù)歌曲的意境選擇合適的揉弦，避免出現(xiàn)揉弦頻率的突兀而帶來的與樂曲不匹配的感覺。滾揉時(shí)在琴弦上平穩(wěn)滾動(dòng)，呼吸平穩(wěn)，對(duì)弦產(chǎn)生平穩(wěn)產(chǎn)生壓力，從而演奏出流暢自然的感覺。在一些濃郁性的傳統(tǒng)樂曲中，壓揉、摳揉用法相對(duì)較多，當(dāng)對(duì)琴弦施加壓力時(shí)用呼吸帶動(dòng)指尖使音色產(chǎn)生一種波動(dòng)感。

在演奏中，左右手不是獨(dú)立的個(gè)體，是相互依存的，氣息在其中也有著特定的作用，有氣息帶動(dòng)時(shí)演奏出的音樂才有生命。

（二）從心態(tài)方面分析

我們?cè)谏吓_(tái)演奏時(shí)有時(shí)會(huì)非常緊張、心跳加速，發(fā)現(xiàn)和平常練習(xí)的感覺不同從而可能發(fā)揮失常，即使我們?cè)谂_(tái)下已經(jīng)練的非常熟練了。出現(xiàn)這種心理情況的原因與氣息有較大的關(guān)系，由于心跳加速導(dǎo)致了我們呼吸加快，呼吸的速度直接影響到樂曲的速度意見演奏時(shí)的情緒。為了盡量避免這種情況的出現(xiàn)，我們?cè)谄綍r(shí)練習(xí)時(shí)就要加入氣息的訓(xùn)練。在完整演奏一首樂曲時(shí)，對(duì)每一句每一段不斷揣摩，進(jìn)行加工處理，注意氣息的運(yùn)用，避免陷入單純的技術(shù)重復(fù)中，時(shí)刻調(diào)節(jié)樂曲與情感的變化，不斷練習(xí)，使其成為一種習(xí)慣，從而避免上臺(tái)后腦子空白而形成的尷尬局面。在欣賞許多名家演奏后，我們發(fā)現(xiàn)演奏家們演奏時(shí)往往會(huì)先等待片刻再著手演奏，這就是在調(diào)整呼吸調(diào)整情緒的一個(gè)過程，摒棄外界的干擾，跟隨樂曲的情感開始平穩(wěn)、流暢的進(jìn)行演奏，從而與聽眾進(jìn)行產(chǎn)生共鳴。

（三）從情感上及二度創(chuàng)作分析

我們?cè)谘葑嗷蛐蕾p一首樂曲時(shí)，音樂會(huì)對(duì)聽眾產(chǎn)生情緒的感染，由于我們每個(gè)人的習(xí)慣、審美觀不同會(huì)導(dǎo)致對(duì)樂曲的理解、處理有所差異，這也就是為什么同一首曲子不同的人會(huì)演奏出不同的感覺。二胡演奏本身是一個(gè)二度創(chuàng)作的過程，我們?cè)趯?duì)樂曲進(jìn)行后期處理的時(shí)候時(shí)常會(huì)出現(xiàn)感覺樂曲不完整、很“散亂”的感覺，樂句與樂句沒有層次，樂段與樂段之間沒有聯(lián)系；有時(shí)還會(huì)感覺演奏出來的音樂非常平淡，無法把內(nèi)心的情感表達(dá)出來。其實(shí)這和氣息有著重要的關(guān)系，演奏就像說話，樂曲就是一個(gè)長故事，我們需要把故事講出來，同理樂句間存在的“氣口”就像我們說話需要呼吸，這就要求我們?cè)诰毩?xí)時(shí)要首先對(duì)樂曲有個(gè)整體的認(rèn)識(shí)、包括創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格等，這樣我們?cè)谘葑嚅_始前可以調(diào)整好自己的氣息，是上升還是下沉、頻率是快是慢等。然后仔細(xì)閱讀譜面上的標(biāo)記，對(duì)音樂表情符號(hào)的變化仔細(xì)分析，這有助于我們了解作品的結(jié)構(gòu)、作者想要表達(dá)的情感，加強(qiáng)自身對(duì)氣息的控制。

最后，就是二度創(chuàng)作的過程，對(duì)開頭、發(fā)展、高潮、結(jié)尾的樂段進(jìn)行分析，對(duì)樂段中的樂句進(jìn)行分析，必須找到合適的氣口點(diǎn)，對(duì)音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行一個(gè)合理的劃分，才能避免整首樂曲聽上去混亂不堪，使演奏發(fā)揮出最佳的狀態(tài)。