鋼琴演奏中提高“背譜”能力的重要因素

汪漪

摘要：在學生初步具有“背譜進行鋼琴演奏”的能力之后，本文針對如何進一步提高、穩(wěn)固這種能力，從身體素質(zhì)、心理素質(zhì)和社會環(huán)境三個方面進行了較為具體的闡釋和探討，希望大多數(shù)碰到障礙的同學，能通過本文所表述的內(nèi)容、觀點、方法得到打通障礙的一些途徑，讓學生在學習鋼琴的道路上飛得更高、更扎實。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏? 提高? “背譜”能力? 因素

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0066-03

一、鋼琴演奏者必須增強身體素質(zhì)

身體素質(zhì)是背譜進行鋼琴演奏的物質(zhì)基礎(chǔ)。在現(xiàn)場親自欣賞一場鋼琴獨奏音樂會，聽覺效果遠遠超過通過電子設(shè)備欣賞。經(jīng)科學家研究發(fā)現(xiàn)，懷有同一目的聽眾聚集會帶來“群體性效應(yīng)”，在演出現(xiàn)場這個封閉的空間內(nèi)這種效應(yīng)被放大數(shù)倍，被放大的“群體性效應(yīng)”加上表演者的精彩表演散發(fā)出特殊的、巨大的能量，能帶給觀眾視覺、聽覺直至整個大腦的中樞神經(jīng)無與倫比的刺激，使聽眾的腦下垂體釋放一種叫“內(nèi)啡呔”（endorphin）的物質(zhì)，它能與嗎啡受體結(jié)合，產(chǎn)生跟嗎啡、鴉片劑一樣有止痛和欣快感，等同天然的興奮劑，使聽眾身臨其境，“淺度麻醉”“三月不知肉味”，隨著表演產(chǎn)生共鳴，情不自禁潸然淚下，歡呼甚至瘋狂（匈牙利音樂家李斯特（Franz Liszt）的鋼琴獨奏會結(jié)束之后，聽眾瘋狂爭搶他丟下的手套;搖滾巨星邁克爾·杰克遜的演唱會上，聽眾因過度投入突發(fā)心臟衰竭;京劇唱到精彩之處聽眾會情不自禁齊聲叫好;肖邦的音樂作品通過演繹被譽為“花叢中的大炮”;“黃河大合唱”讓聽眾熱血澎湃，鼓舞了全國人民抗戰(zhàn)的斗志……）。

在演出中要引起聽眾如此強烈的共鳴，表演者的體力消耗無疑是非常巨大的，沒有良好的身體素質(zhì)作為后盾無法勝任，鋼琴大師弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）、斯維亞托斯拉夫·李赫特爾（Sviatoslav? Richter）、弗拉基米爾·阿斯肯納吉（Vladimir Ashkenazy）、瑪爾塔·阿格里奇（Martha Argerich）等，都是古稀之年仍然活躍在世界各地演奏會上，他們的身體素質(zhì)和對藝術(shù)孜孜不倦的追求令人驚嘆。三天兩頭打針吃藥病怏怏的“藥罐子”是難以勝任高強度的學習和工作的，音樂家也不例外，例如波蘭音樂家肖邦（Fryderyk Chopin），由于患有肺部疾病身體羸弱，加上性格內(nèi)向，相比大型音樂會他更喜歡在小型的沙龍中演奏，有資料記載他“厭惡”大型音樂會，因為那種場合迫使他不得不“用全身的力量砸向鋼琴”，所以他本人演奏力度的頂點介于ppp和mf之間，但是在這個范圍內(nèi)擁有千變?nèi)f化的、細膩的、各種力度層次的音色變化，令人望塵莫及。反觀斯維亞托斯拉夫·李赫特爾（Sviatoslav? Richter），他精力充沛，非常喜歡現(xiàn)場演奏，“在一場音樂會剛結(jié)束后就趕到一個放鋼琴的僻靜角落里，在那里彈到清晨五、六點鐘，為的是練習下一次音樂會所需要的另一套節(jié)目”，因此留下大量的現(xiàn)場演奏記錄，在他去世后每年仍有正式或非正式的錄音資料被發(fā)現(xiàn)?？梢姳匙V進行鋼琴演奏屬于特殊的體力加腦力勞動，必須堅持鍛煉身體，提高身體素質(zhì)。想要成為一個合格的鋼琴演奏者，需要吃得下，睡的香，營養(yǎng)充足合理，耐力好，才具備勝任鋼琴演奏和背譜的基本條件。蘇聯(lián)著名鋼琴教育家F·涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》一書中，也把鋼琴演奏稱作“工作”和“勞動”。鍛煉身體的方法和頻率因人而異，例如跑步、游泳、徒手操等，在此不深入介紹，只要把握好鍛煉的基本原則就行（例如，學習音樂演奏不適合進行舉重、排球等運動項目的練習）。

二、背譜進行鋼琴演奏需要培養(yǎng)穩(wěn)定的心理素質(zhì)

穩(wěn)定的心理素質(zhì)是背譜進行鋼琴演奏的保障（在本文中“心理素質(zhì)”做為一個狹義的概念闡述，僅指在鋼琴演奏中表演者的心理狀態(tài)，不涵蓋其他領(lǐng)域的心理問題）。心理素質(zhì)弱，通俗說法就是“怯場”，這是背譜進行鋼琴演奏最大、也是最后的“敵人”。無論表演之前樂譜背得多么牢靠，作品演奏得多么熟練，走上舞臺一旦“怯場”，演奏者產(chǎn)生心跳加快、呼吸急促、喉嚨發(fā)干，正常的思維變得凝滯，手指神經(jīng)感到麻木，有輕微發(fā)抖的生理現(xiàn)象，就會導致演奏效果大打折扣，一片混亂不知所彈;嚴重的根本無法聽到自己的彈奏，頭腦空白、樂譜遺忘，甚至“癱臺”。絕大多數(shù)經(jīng)歷過比較正式場合演奏的同學多多少少都有“怯場”的體驗，只是表現(xiàn)出來的程度因人而異。

學習鋼琴演奏，無一例外都是以上臺表演作為學習成果的最終檢驗方式。即使業(yè)余學習，以自娛自樂陶冶性情為目的，也會以還課、偶爾在朋友圈小秀或是考級、參加比賽的方式呈現(xiàn)，“展示”都是演奏者必須經(jīng)歷的最后一關(guān)，所以又可以說“怯場”是“最后的敵人”。

如何穩(wěn)定心理素質(zhì)呢？

首先，“藝高人膽大”，在專業(yè)教師的指導下，實事求是，選擇適合自身水平的作品，不盲目追求自己達不到的演奏效果，勤奮有序的練習，提高演奏技能，強化“樂譜”與“手指技能”的結(jié)合，做到頭腦清醒，細節(jié)清楚，整部作品結(jié)構(gòu)清晰，如何表現(xiàn)完全心中有數(shù)，做到這幾點就使演奏時的心理穩(wěn)定有了可靠的基礎(chǔ)保障。

其次，通過勤奮練習和經(jīng)常表演克服天性羞怯內(nèi)向帶來的負面影響（見后文）。盡管這并不是怯場的根本原因，但具有這一性格特征的演奏者怯場率偏高（比如前文提到的波蘭音樂家肖邦，天性羞怯內(nèi)向，不喜歡舉行公開的大型演奏會，習慣于在燭光里的小型沙龍表演）。另一類演奏者天性開朗熱情，表現(xiàn)欲強（俗稱“人來瘋”），一般的同學怕上臺，怕表演，而這類演奏者則是怕沒有機會表演，一旦有機會往往有超過真實水平的出色發(fā)揮。

再次，社會、學校和家庭搭建平臺，創(chuàng)造機會，讓學生多上臺展示、多適應(yīng)總結(jié)，調(diào)整心態(tài)來克服“怯場”帶來的不良影響，這是培養(yǎng)穩(wěn)定心理素質(zhì)的必要手段。

最后，早練“童子功”。小孩子在年齡越小的時候所學習的技能特別牢固，他們專注、單純這一重要特性成為學習鋼琴演奏和背譜的獨特優(yōu)勢，例如小孩子能夠在人群之中迅速找到某個親人，或是從一個盒子里迅速找出一件特定的東西，我們常說小孩子“眼睛尖”，意即特別專注，他們的注意力就像照相機的微距功能，因其單純而專注;而成年人的注意力多數(shù)時候就像照相機的廣角功能，因其廣博而繁雜?？茖W家經(jīng)過研究發(fā)現(xiàn)：學習語言的最佳年齡是3歲，學習音樂的最佳年齡是5歲（本文提到的學習是指由專業(yè)老師指導的、系統(tǒng)的、有規(guī)律的學習，不包括偶然的聽聽音樂、哼哼歌）。小孩子鋼琴啟蒙學習之初就如同一張白紙，全看教師和家長怎么“畫”。假設(shè)某個小孩子一睜開眼睛，看到的、聽到的、摸到的全是音符、音樂、樂器，別的小朋友在唱、老師在教，這張白紙上就會畫滿了音樂，整個大腦侵透了音樂，這就是“童子功”練成的重要環(huán)境因素了。有個笑話，某人學英語效果極差。后去國外旅游歸來，有人問他感觸最深的是什么，他說，在英國，兩三歲的小孩子英語都講得棒極了！這其實說明了兩點：第一，小孩子更能掌握人生最開始的時候接觸到的學習內(nèi)容;第二，環(huán)境對于學習的重要性（見后文）。唐代詩人賀知章的名句“少小離家老大回，鄉(xiāng)音無改鬢毛衰”，十四個字高度概括了同樣的問題。

三、不同類型學生的背譜特征

從心理學的領(lǐng)域來看，“大學生”在背譜進行鋼琴演奏時其他無關(guān)緊要的信息會引起學生的無意注意，年齡越大越明顯。即在背譜進行鋼琴演奏時，完全無意識、不受控制的也注意到了其他無關(guān)緊要信息：鋼琴的顏色，燈光的方向，琴鍵的暗影，甚至房間的布局等等，這些無關(guān)的信息干擾直接導致學生在新的環(huán)境演奏失常。

根據(jù)長期教學中的觀察，筆者把指導過的學生大致分為三類：第一，從5歲左右開始學習鋼琴演奏一直到大學堅持學習。這類同學絕大多數(shù)演奏時非常專注，精神“鎖定”樂譜和彈奏細節(jié)的能力很強，完全不會受到“無意注意”的信息干擾，教師授課時大聲唱譜、擊打節(jié)奏甚至按壓手臂等都不會使他們忘記樂譜演奏失常;第二，從5歲左右開始學習鋼琴演奏，到中學階段中斷3-5年后來又恢復(fù)學習?！盁o意注意”的信息干擾會不同程度的影響他們的彈奏，但一般能夠通過自身的努力和前文提到的“多上臺展示、多適應(yīng)總結(jié)，調(diào)整心態(tài)來克服‘怯場帶來的不良影響”最大限度予以彌補;第三，16歲左右——暫稱為“大齡學生”——才開始學習鋼琴的這部分同學，已經(jīng)錯過了眼睛、耳朵、大腦、手指、樂譜和琴鍵融合的最佳黃金時期，受到影響的程度最深，他們之中多數(shù)人的演奏猶如風中殘燭，搖搖欲墜;最嚴重的個例，彈奏時教師在他耳邊說一句“注意節(jié)奏”這樣最普通的提示就會破壞他們的“彈奏程序”，引起中斷。

由此可見，在專業(yè)教師指導下，盡可能早的開始適應(yīng)在背譜進行鋼琴演奏，有意識的加強大腦、眼睛、耳朵、手指、樂譜和琴鍵之間的結(jié)合，苦練“童子功”，就會讓整個學習、背譜的行為越來越自然，等達到相應(yīng)的程度進行公開展示的時候，盡管緊張是難免的，但那時“緊張”會被升華為“精神高度集中”，對其背譜和彈奏完全不會有任何影響。例如郎朗，他的表演隨心所欲，自然激情，鋼琴徹底地成為他表達音樂的載體，根本不會想到“忘譜”這個無謂的問題。

鮮有人知的是，鋼琴大師也會“怯場”，當然他們的“怯場”不是因為作品沒練好或忘譜，而是由于大師們把“最好的音樂呈現(xiàn)給聽眾”視作一種特殊的義務(wù)和強烈責任感，產(chǎn)生了巨大壓力，利奧波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky）在一次音樂會的前半場都處于緊張和拘束之中;安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）在一次音樂會登臺之前由于緊張用拳頭打碎了化妝室的鏡子。

四、鋼琴演奏中提高“背譜”能力需要良好的社會環(huán)境

在習總書記“文化自信”的指導思想引領(lǐng)下，我國文化藝術(shù)持續(xù)飛速發(fā)展，隨著郎朗、王羽佳、李云迪、王心源、寧峰、廖昌永、李宇春、張靚穎、魏晨等一大批雅俗共賞的青年藝術(shù)工作者在國際國內(nèi)舞臺上為大眾所熟知、崇拜，掀起了一股藝術(shù)學習的熱潮，藝術(shù)高考逐年升溫。除了大大小小的正規(guī)藝術(shù)院校、藝術(shù)系和青少年宮等政府單位，各種民辦、私立藝術(shù)培訓中心也如雨后春筍一般應(yīng)運而生。然藝術(shù)教育卻非商場購物，盡管同樣各有所好、選擇面大，但卻不同于購物時“價質(zhì)對等、退換自由”，各種各樣的培訓中心起點不一，教學水平良莠不齊，師德素質(zhì)無從談起，為了招收學生不擇手段，虛假宣傳，甚至堂而皇之打出類似“六十分鐘學會彈鋼琴”這種違背藝術(shù)教育規(guī)律、不負責任的廣告。家長繳費學習一段時間后對頻頻更換授課教師產(chǎn)生質(zhì)疑（培訓機構(gòu)管理不善，沒有長期穩(wěn)定的教師隊伍，總是臨聘人員授課），對比了學得比較正規(guī)的孩子的彈奏又發(fā)現(xiàn)大不一樣，孩子學了快一年了竟然還不大認識五線譜！而且學習沒幾天就開始練習考級的作品，急功近利，為了考級而學習，完全違背了初衷。有的老師“填鴨式”的讓孩子強制“背譜”;有的老師教了幾年也從來沒要求背譜，學生自己也沒有嘗試著背譜，后來幾乎完全失去背譜的能力。級是考“過”了，真正的本領(lǐng)沒有學到，一旦離開老師，面對一首新曲子連第一步怎么下手去學習都不知道，這時才忙著彌補，效果也是差強人意，而學習鋼琴最黃金的時間已經(jīng)一去不回了，這樣的憾事屢見不鮮。

學生學習的好與壞，與教師的教學能力和責任感基本對稱。如何提高全社會的鋼琴教學水平是一個漫長而艱巨的任務(wù)。作為教師，必須具有強烈的責任感，遵守師德，認真教學，認真總結(jié)經(jīng)驗，不斷提升自身的技能技巧和教學能力，前文提到過，學生學習鋼琴啟蒙之初，就如同一張白紙，這個階段的教學最重要的就是培養(yǎng)一個良好的學習習慣和程序，一旦這個階段沒有打好基礎(chǔ)，后來的學習就會遇到巨大阻礙。再者是必須規(guī)范民辦、私立的培訓中心的辦學，取締沒有起碼辦學條件和資格的培訓機構(gòu)，這樣才能使藝術(shù)教育呈現(xiàn)出良性循環(huán)，營造良好的大環(huán)境，使其成為學生健康成長的溫床。

參考文獻：

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