搖滾樂為什么不能成為主流音樂

王怡雪

[摘?要]

搖滾樂自20世紀后期興起以來，一直受到較大的爭議。搖滾樂往往被貼上“年輕”“反叛”“憤怒”的標簽。作為一個當代主要的音樂流派，其存在的意義是不可抹滅的。但從社會整體來看，搖滾樂始終不是一個被大部分人群所接受的音樂類型。本文通過對搖滾樂起源、發(fā)展、音樂表現(xiàn)以及價值觀等方面進行分析，并與“主流音樂”做對比，希望對于研究搖滾樂處于小眾地位的原因做出參考。

[關鍵詞]搖滾樂;主流音樂;古典音樂;流行樂;音樂價值觀

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2021）03-0184-03

搖滾樂在當代音樂領域中扮演著重要的角色。搖滾樂起源于美國，之后發(fā)展至歐洲乃至世界各地，同時也進入了中國。在世界范圍內(nèi)，搖滾樂都擁有著其忠實的受眾，他們宣揚的“搖滾精神”，某種程度上代表了年輕、自我意識和理想化的精神世界。但眾所周知，從整個音樂范圍來說，搖滾樂并沒有占據(jù)主流的地位。尤其是在中國，搖滾樂的地位更加尷尬。要探究搖滾樂為什么不能大行其道，我們需要從搖滾樂的起源、發(fā)展以及其本身的屬性來逐一分析，以初步理出這一問題的思路。

一、搖滾樂概述

（一）搖滾樂的起源

1西方搖滾樂的起源

20世紀50年代，搖滾樂的雛形誕生于美國，但其實在20年代的布魯斯（藍調）音樂中就已經(jīng)包含了一定程度上的搖滾樂元素。早期搖滾樂受到很多音樂類型的影響，比如布魯斯音樂、爵士樂等音樂風格，另外，美國傳統(tǒng)民謠音樂、教會福音樂以及鄉(xiāng)村音樂也在搖滾樂中有所體現(xiàn)[1]。

“搖滾（Rock）”這一名詞，最早流傳于美國黑人歌手口中，這些歌手常在教堂里演唱富有強烈反拍特色的圣詩（R&B音樂的前身）。1951年，在俄亥俄州的克里夫蘭市里有個叫艾倫瘙 簚

弗里德（Alan?Freed）的電臺唱片節(jié)目主持人，為聽眾播放了一首布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》，因此創(chuàng)造出了搖滾樂（Rock?and?roll）這一名詞。

1952年，艾森豪威爾（Dwight?David?Eisenhower）就任美國總統(tǒng)，社會經(jīng)濟逐漸穩(wěn)定，中產(chǎn)階級比重增加。到了六七十年代，青少年的數(shù)量空前增長，他們在物質條件得到滿足的環(huán)境中，開始追求更多反叛、獨立以及自由的精神刺激。在搖滾樂中，他們高舉解放思想、對抗保守父輩的大旗，盡情釋放著年少輕狂的叛逆。這些青少年成為了美國搖滾樂最忠實的聽眾和文化擁護者。

2搖滾樂進入中國

20世紀80年代初，北京愛和管弦樂團的專業(yè)小號演奏員崔健在無意中聽到學生從國外帶的一盤搖滾樂磁帶，從此開始迷戀搖滾樂，學習吉他，并在北京的小餐館開始翻唱和演奏。當時的普通老百姓還無法欣賞這種“狂躁嘈雜”的音樂，但無論如何，時至今日，崔健被看作是中國搖滾樂的領軍人物，甚至被稱為“中國搖滾之父”。

1984年，由文博、劉元、崔健、楊樂、安少華、周小明、李秀利組成的“七合板”樂隊唱出了中國搖滾萌芽的第一聲。這一時期原創(chuàng)的搖滾作品很少，大多都是翻唱國外的一些經(jīng)典曲目，組建樂隊的初衷也不過是一種模仿和娛樂，被稱為“COPY時代”。

同年，崔健寫出了《一無所有》，標志著中國自己的搖滾樂的誕生。此后，一大批中國搖滾樂隊和歌手都涌現(xiàn)了出來，比如“唐朝樂隊”“黑豹樂隊”“超載樂隊”，以及后來登上香港紅磡舞臺的“魔巖三杰”（何勇、張楚、竇唯）等，具有劃時代意義的樂隊和人物都在中國音樂市場上嶄露頭角[2]。

（二）搖滾樂的發(fā)展

1西方搖滾樂的發(fā)展

搖滾樂的興起遭到很多人的反對，從道德、青少年、社會風氣等各個角度對搖滾樂提出批評，原因在于眾多樂手的生活丑聞，要不就是轉往流行樂（狹義流行樂）發(fā)展。于此同時搖滾樂也出現(xiàn)了一些新的風格，其中以沖浪音樂（surf）?的影響最大。之后許多藝人開始對這種無憂無慮的沖浪音樂感到不滿足，開始對錄音技術的運用感興趣，且開始嘗試在速度、節(jié)拍、和混音上尋求突破。

1964年The?Beatles?（披頭士）登陸美國，1967年推出的“SgtPeppers?Lonely?Hearts?Club?Band”專輯在搖滾樂歷史上占有重要的地位。因為專輯中，疊歌拍子轉換，樂句長短不一，迷幻成份濃厚，專輯作品涉及吸毒而引起爭議。無論如何，這張專輯是音樂歷史上一項空前的創(chuàng)舉。披頭士把搖滾樂帶到了一個新的歷史階段。披頭士在搖滾樂史上被譽為“最偉大的樂團”當之無愧。

在20世紀60年代晚期，搖滾樂與其他類型的音樂通過相互融合，產(chǎn)生了一些新的搖滾風格流派。比如和布魯斯音樂結合產(chǎn)生的“布魯斯搖滾”，和美國傳統(tǒng)民謠結合而產(chǎn)生的“民謠搖滾”，另外還與爵士樂融合產(chǎn)生出“融合爵士樂”，之后還有迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自放克、靈魂樂等音樂元素。與此同時，搖滾樂產(chǎn)生出許多更具體、更新的流派，比如重金屬、核、硬搖滾及朋克搖滾，等等。80年代，在新技術的影響下，搖滾樂和電子音樂等元素結合，產(chǎn)生了合成器音樂、硬核朋克以及電子搖滾等。90年代至今，這些類型中又加入了英倫搖滾、獨立搖滾和新金屬等。

2中國搖滾樂的發(fā)展

通常情況下，中國搖滾被描述為一種反傳統(tǒng)的工具、反抗主流意識形態(tài)、反商業(yè)建制以及文化霸權的音樂。

第一階段20世紀80年代末到90年代初期，是中國搖滾樂史上的第一黃金時代。這一時期的搖滾樂注重音樂所表達的內(nèi)容。如崔健的《新長征路上的搖滾》，他所表達的是當時社會的現(xiàn)實，呼吁搖滾界走出中國自己的一條搖滾之路。當時有很多樂隊開始浮現(xiàn)，更多的是一種青春氣質的象征和自由主義的體現(xiàn)，中國搖滾也開始表現(xiàn)出了獨特的本土色彩。

第二階段90年代初期到中期，是中國搖滾樂蓬勃發(fā)展的時代。中國搖滾樂壇出現(xiàn)了幾支搖滾樂中新生代力量，他們分別是“輪回”“指南針”“眼鏡蛇”等。這一代搖滾力量與上一代有了明顯的不同，他們大多來自于專業(yè)音樂院校，而且開始形成了自己的音樂風格，音樂創(chuàng)作更加專業(yè)，所以他們的音樂體現(xiàn)出豐富、個性、多元化的特點。

第三階段90年代中后期至今，是中國搖滾的平穩(wěn)發(fā)展（甚至呈現(xiàn)出低迷狀）的時代。這一時期中國搖滾的主力軍基本是改革開放后成長的一代，作品更多源自于傳統(tǒng)西方搖滾的風格，比如朋克、金屬、英倫等。另外，中國出現(xiàn)了專業(yè)的搖滾樂學校，搖滾樂也逐漸趨向于半商業(yè)化。[LL]

二、搖滾樂與主流音樂的內(nèi)涵分析

（一）“主流音樂”是什么

所謂主流音樂，即廣泛受到大眾認可的音樂。因此，能廣泛受到大眾認可的音樂，一定是順應社會與時代發(fā)展的價值觀、符合大部分人審美情趣以及能與人們產(chǎn)生共鳴的音樂。

在當前的社會音樂中，我們可以看到，不管是以前的唱片時代，還是當今的數(shù)字媒體時代，更受大眾所喜愛的往往是古典音樂、流行樂（狹義流行樂）等音樂類別。無論是音樂商業(yè)市場、學校、家庭及社會音樂教育，還是大眾媒體傳播音樂主體，都是以古典音樂和流行樂為主的。相對主流的狹義爵士樂、藍調等音樂類型在本文中不作代表性對比。

（二）搖滾樂與“主流音樂”的對比

1形成原因的區(qū)別

上文中提到，搖滾樂不需要太多的演唱技巧，更處于一種情緒的傳遞。尤其中國的搖滾樂，在產(chǎn)生初期就是以反傳統(tǒng)、反抗主流意識形態(tài)而存在，其情緒傳遞更多表現(xiàn)為宣泄、發(fā)聲。

古典音樂，我們都知道，其起源可以追溯至中世紀，作為“古典音樂（Classic?music）”這一名詞的傳延也早至19世紀初期。古典音樂是根植于西方音樂傳統(tǒng)（包括宗教音樂HYPERLINK"https：//zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%97%E6%95%99%E9%9F%B3%E4%B9%90"o"宗教音樂"和世俗音樂HYPERLINK"https：//zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%96%E4%BF%97%E9%9F%B3%E6%A8%82"o"世俗音樂"）的藝術音樂，來源于教會的禮儀音樂及古希臘HYPERLINK"https：//zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E5%B8%8C%E8%85%8A"o"古希臘"時期的研究，經(jīng)過世世代代的傳承和演變，逐漸成為今天我們所接觸的龐大的古典音樂體系。

流行樂（狹義），是廣義上的流行音樂的一個分支，而廣義的流行音樂，即Popular?music，顧名思義是指在大眾中間廣為流行的音樂，涵蓋了爵士樂、布魯斯、節(jié)奏布魯斯（R&B）、民謠，包括搖滾等音樂類別。我們這里特指的狹義流行樂，是指當代以作曲家和作詞家創(chuàng)作、由歌手演唱、較多服務于商業(yè)范疇的常見音樂形式。因此，流行樂正如其名，是在大眾中間的流傳中而形成的。

2音樂表現(xiàn)上的區(qū)別

搖滾樂在旋律及和聲方面一般不需要太高超的創(chuàng)作技巧，更多以情緒的渲染為主，比較常用一些固定套路的riff（即興重復段）。整體來說，旋律及和聲比較單一，不會有太大的變化;節(jié)奏重音明顯，給人硬朗的感覺，同時在速度上也有所追求。歌詞以中國搖滾的表現(xiàn)來說，基本以宣泄自我、強調自我意識、歌頌理想、抨擊社會現(xiàn)實等幾種類型為主。結構上來看，大部分都是由二段體及三段體構成，結構形式也比較單一和常見。

流行樂在旋律和聲方面與搖滾樂相似，但在專業(yè)院校的現(xiàn)代音樂專業(yè)中卻有著更高的要求，無論是演唱技巧，還是作曲編曲技法，都有了逐步趨于完善的標準體系，有很大的研究學習空間。歌詞更多源自于大眾的普通生活，比如校園、青春、情感（愛情、親情、友情）。結構與搖滾樂接近，多以二段和三段為主。

古典音樂與上文兩者相比，基本可以不以歌詞來做對比。而在旋律、和聲以及曲式方面，都比搖滾樂、流行樂甚至其他大部分音樂類型要復雜得多，在其對位法、主題、樂句、和聲、轉調、織體及音樂演奏、記譜等方面，都會表現(xiàn)出及其復雜的藝術性。

3價值觀上的區(qū)別

價值觀的區(qū)別是搖滾樂與“主流音樂”區(qū)分的最核心的要素。價值觀屬于上層建筑，而經(jīng)濟基礎決定上層建筑，所以這里主要從決定音樂價值觀的生產(chǎn)者和受眾的生存狀況及生活發(fā)展大方向來展開。音樂所傳遞的價值觀和受眾的自身價值觀，都在音樂傳播和接受的過程中起著重要的作用。因此這里從音樂生產(chǎn)者和受眾兩方面的價值觀來做分析。[BW（S（S，，）]

搖滾樂的音樂生產(chǎn)者，一般指搖滾歌曲演唱者、搖滾樂隊樂手，創(chuàng)作者往往也涵蓋于二者其中。整體來看，該類人群的生活水平大多處于解決溫飽的狀態(tài)，上文中提到，尤其是中國搖滾樂，追求自由主義，強調個人意識，因此生產(chǎn)者的意識水平往往要高于其物質水平，繼而會產(chǎn)生一些反抗、宣泄、抨擊或者極度強調自主的情緒，這些也體現(xiàn)在了搖滾樂作品中。在中國，數(shù)字媒體的發(fā)展極大沖擊了傳統(tǒng)唱片市場，搖滾樂生產(chǎn)者的收入難以保障，以此形成惡性循環(huán)，搖滾樂始終處于地下文化中，這與中國搖滾樂發(fā)展的規(guī)律和現(xiàn)狀也是完全吻合的。而絕大多數(shù)不接觸或不長期接觸搖滾樂的人群，他們的物質生活會隨著其穩(wěn)定的工作、物質的積累而不斷提高，與之對應的精神追求也會逐漸發(fā)生變化，因此，搖滾樂很難長期擁有穩(wěn)固的受眾群體。

流行樂生產(chǎn)者的創(chuàng)作素材來源于絕大多數(shù)物質水平較高人群的生活素材，例如上文提到的校園、青春、情感，這些價值觀最真實;容易引起大眾的共鳴;加之大眾化、朗朗上口的旋律和歌詞，也比較容易受到大部分受眾的喜愛。

古典音樂本身具有深厚的歷史底蘊，其復雜的審美性、藝術性，也對精神水平有著更高的要求。當受眾的物質水平發(fā)展至一定高度時，自然而然地會對有著更高精神追求的古典樂產(chǎn)生興趣，因此，古典音樂是大眾精神水平達到一定高度時的一個合理的選擇。

再從受眾的角度來看，隨著其年齡的增長，從學生時代不明確的音樂類型選擇局勢出發(fā)，可能對于搖滾樂、流行樂、古典音樂的喜好劃分并沒有太大的比例差異。但隨著其職業(yè)、收入、生活環(huán)境的改變，受眾的物質水平逐漸提高將會是大勢所趨，同時價值觀也在不斷發(fā)生變化，在這種情況下，更容易被大多數(shù)人所接受的流行樂和最終趨于高度精神追求的古典樂將會占據(jù)越來越大的比例，搖滾樂很難維系更持久的熱度。

4傳播方式上的區(qū)別

在音樂生產(chǎn)者和受眾的相互作用過程中，音樂的傳播方式也是一個不可忽視的環(huán)節(jié)。如今的信息時代，我們?nèi)绾谓佑|到音樂，是音樂傳播中重要的因素。

流行樂的傳播渠道在數(shù)字媒體時代是最占據(jù)優(yōu)勢的，這主要是基于流行樂濃厚的商業(yè)標識。流行樂、古典樂和搖滾樂都可以通過商業(yè)的包裝和營銷手段進行傳統(tǒng)廣播、電視、自媒體、大型音樂活動（如演唱會）、音像出版的傳播，但流行樂還可以進行偶像化的傳播，以引起大眾對“偶像”的個人崇拜，從而形成一個巨大的商業(yè)傳播網(wǎng)絡，這是流行樂在傳播中一個獨特的優(yōu)勢。

古典音樂自古以來便有不可撼動的音樂藝術地位，這是其自身的優(yōu)勢。在音樂教育方面，古典樂總是大眾的首選，比如家庭音樂教育、社會音樂教育（培訓班）和學校音樂教育，往往都是以古典音樂為主體來進行教育活動，再結合受眾物質水平提高后的更高層次精神需求，古典音樂得到了廣泛的傳播。

搖滾樂本身不具有可以與流行樂比擬的商業(yè)化標簽，增值性的商業(yè)活動難以展開。由于其價值觀的爭議，搖滾樂也很難像古典樂一樣進入到大眾音樂教育活動中，因此在傳播過程中，搖滾樂不但沒有明顯的自身優(yōu)勢，反而在很大程度上受到限制。在搖滾樂進入中國的30多年里，基本以小型現(xiàn)場演出、音樂節(jié)及網(wǎng)絡文化等形式呈現(xiàn)。近幾年隨著一些網(wǎng)絡綜藝節(jié)目的推崇，漸漸走進年輕大眾的視野，與之前相比有了明顯的市場占比，但整體來說，其傳播效果還是有限的。

結?語

從源頭上來看，搖滾樂本身就是從小眾的、有爭議性的角度誕生的，并帶著這樣的烙印發(fā)展，進入中國后又蒙上了濃厚的本土特色，與當時的國情結合來看，便注定了其在中國要走上一條特殊的文化之路。結合搖滾樂本身的作品特點、價值觀和一般傳播方式，其難以符合大眾的普遍審美和最終的精神追求。存在即合理，我們不能否認搖滾樂作為一種重要音樂類型存在的意義，但在當今社會環(huán)境下，搖滾樂很難在音樂領域中占據(jù)主流的地位。

注釋：

[1]于心陽.淺談國內(nèi)外現(xiàn)代搖滾樂的發(fā)展現(xiàn)狀[J].北方音樂，2018（23）：244—246.

[2]周東昊.淺談?chuàng)u滾樂在中國的發(fā)展[J].黃河之聲，2020（12）：174.

（責任編輯：莊?唯）