亨德爾聲樂作品演唱分析及學(xué)習(xí)價(jià)值

鄭月明

摘要：巴洛克時(shí)代是人類歷史上聲樂、繪畫、雕塑、文學(xué)突飛猛進(jìn)的時(shí)代，這個(gè)時(shí)期中的音樂創(chuàng)作也出現(xiàn)了諸多璀璨明珠，其中最為人矚目就是喬治·弗利德里?！ず嗟聽柕淖髑囆g(shù)，他主要的成就在聲樂方面，不僅留下了大量的聲樂經(jīng)典之作，還有一部分歌劇作品也取得了極高的藝術(shù)成就。本文通過分析亨德爾作品中的內(nèi)容、演唱方式、作品風(fēng)格、歌唱技巧、情感表達(dá)等分析聲樂作品內(nèi)容，幫助更多人了解亨德爾作品中聲樂學(xué)習(xí)的價(jià)值和意義。

關(guān)鍵詞：亨德爾聲樂作品演唱分析學(xué)習(xí)價(jià)值

巴洛克時(shí)期是西方音樂發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，其中誕生了多種新型的音樂體裁比如托卡塔以及賦格曲等等，也出現(xiàn)了清唱曲目的形式，加之音樂藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的作曲家，他們對(duì)于歌劇以及聲樂的創(chuàng)作對(duì)于整個(gè)西方音樂的發(fā)展都有著推動(dòng)作用，其中亨德爾的最擅長裝飾音的作用，使得每個(gè)樂段之間都能形成強(qiáng)烈的對(duì)比，亨德爾本人尤其擅長創(chuàng)作女高音聲部的作品，他創(chuàng)作出的詠嘆調(diào)作品更是聲樂學(xué)習(xí)中不可缺少的高質(zhì)量作品。通過學(xué)習(xí)這些高質(zhì)量的作品，能夠幫助學(xué)生們樹立正確的聲樂學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)，能夠開展規(guī)范式的聲樂練習(xí)，幫助學(xué)生們逐步完善自身的演唱技巧。

一、亨德爾作品中巴洛克時(shí)期的音樂特征

在亨德爾的作品中，較為有名旦具有極高學(xué)習(xí)價(jià)值的作品分為兩部分：一部分是歌劇中詠嘆調(diào)演出，另一部分則是清唱?jiǎng)〉南嚓P(guān)作品。要理解亨德爾作品內(nèi)涵并與所處時(shí)代相互聯(lián)系，就需要從中選取具有代表性的內(nèi)容進(jìn)行切實(shí)分析，注意亨德爾創(chuàng)作的規(guī)律，展示曲目的多樣性，了解他所處的時(shí)代、人生歷程以及創(chuàng)作聲樂的特點(diǎn)，才能真正了解亨德爾作品的內(nèi)核。

1.樂曲工整性特征

樂曲的工整性特征包含了兩個(gè)方面的意義，一方面是樂曲自身的曲式結(jié)構(gòu)較為工整，另一方面則是節(jié)拍節(jié)奏規(guī)律整齊，這也是巴洛克時(shí)期中聲樂作品的普遍特征。在分析巴洛克時(shí)代聲樂作品的過程中可以發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)的作品都是以工整性作為基調(diào)，不僅是曲式結(jié)構(gòu)，而旦節(jié)奏與節(jié)拍也是有工整性規(guī)律的，無論是詠嘆調(diào)中著名的《從暴風(fēng)雨中歸來》，還是在清唱?jiǎng)≈姓紦?jù)翹楚位置的《縱情歡樂》，從曲式結(jié)構(gòu)以及節(jié)律節(jié)拍上都是相似的，這就需要在學(xué)習(xí)的過程中首先明確歌曲的節(jié)拍，了解節(jié)奏所秉持的速度，保證整首曲目能夠完整地進(jìn)行勻

速演唱，不能產(chǎn)生突進(jìn)或者忽快忽慢，不能隨意切換節(jié)拍，在演唱巴洛克時(shí)代中亨德爾曲目過程中要注意樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)，具有強(qiáng)烈的莊嚴(yán)與穩(wěn)重的意味?。

2. 旋律裝飾性特征

裝飾音也是巴洛克時(shí)代聲樂創(chuàng)作中的典型特征，在大洛克時(shí)代，不論是演唱家或者是聲樂教育家，都不再滿足于按部就班地進(jìn)行演唱，而是通過人體構(gòu)成科學(xué)開始研究發(fā)生系統(tǒng)，從中將單一旦單調(diào)的演唱旋律提取出來，以自身的演唱或者發(fā)聲方式炫技一樣地加入更多裝飾音。在巴洛克時(shí)期，如果一部聲樂作品在演唱的過程中缺少了演唱者的裝飾音，那么甚至樂評(píng)人都會(huì)認(rèn)為這算不上是成功的作品。并且由于巴洛克時(shí)期音樂創(chuàng)作作品大量出現(xiàn)，裝飾音也開發(fā)出各式各樣的品類，其中較為常用的就是重復(fù)、對(duì)比以及倒置的裝飾音演唱，幾乎每首巴洛克時(shí)期的歌曲都會(huì)加上大量的裝飾音，尤其是在副歌需要反復(fù)的部分，為了促使旋律重復(fù)不會(huì)造成聽眾在聆聽的過程中過于枯燥，不少的演唱者會(huì)加入即興演唱的裝飾音，來裝點(diǎn)聲樂作品。反而是現(xiàn)今的歌曲創(chuàng)作中，除卻一部分風(fēng)味較為特別的曲目之外，很少會(huì)運(yùn)用到裝飾音這種延長休市方式，但是對(duì)于巴洛克時(shí)期的聲樂創(chuàng)作者以及演唱者而言，裝飾音的使用與歌曲本身的旋律是同等重要的，裝飾音就如同點(diǎn)綴在華服上的金銀珠寶，是能夠促使華服更顯貴族氣質(zhì)的有效裝飾。

3. 演唱技巧性特征

在巴洛克時(shí)代，不少的歌曲演唱家追求聲線是圓潤又富有彈性的，這種聲音除了音質(zhì)優(yōu)美之外，在面對(duì)不同樂曲演唱的時(shí)候能夠調(diào)整自身聲線貼合歌曲內(nèi)容。對(duì)于現(xiàn)今的演唱者而言，不僅要學(xué)習(xí)演唱技巧，還需要針對(duì)巴洛克時(shí)期的古典美聲唱法技巧進(jìn)行專項(xiàng)學(xué)習(xí)，運(yùn)用身體各個(gè)部分的技能，控制泛音演唱，促使在演唱過程中聲音更加醇厚、連貫，能夠?yàn)槁牨娞峁┥萑A旦流暢的聽覺體驗(yàn)。

在學(xué)習(xí)巴洛克演唱技法的過程中，不僅需要與教師進(jìn)行面授交流，還需要學(xué)生自主閱讀大量的背景資料，梳理巴洛克時(shí)期樂曲的特征與體系，樹立相應(yīng)的演唱技法，才能有助于提升學(xué)生自身的聲樂表達(dá)與演唱的能力②。

二、亨德爾作品中的演唱技法分析

亨德爾作為巴洛克時(shí)期重要的美聲唱法代表人物，創(chuàng)作出的詠嘆調(diào)與獨(dú)唱曲目都是聲樂歷史上的經(jīng)典佳作，要將其音樂性與演唱技法融為一體，就需要融合演唱者自身的音樂領(lǐng)悟能力以及演唱技巧，此處選取三首較為有代表性的歌曲進(jìn)行演唱技法的分析：

1.《我哭泣，為我的命運(yùn)》演唱技法分析

《我哭泣，為我的命運(yùn)》是一首膾炙人口的女高音詠嘆調(diào)，歌曲整體由三個(gè)部分組成，每一個(gè)部分的情感變化都不盡相同，因此演唱過程中演唱者必須注意情感把握以及變化?！段铱奁?，為我的命運(yùn)》主要的內(nèi)容是以埃及艷后哀嘆自己悲慘命運(yùn)為主的，當(dāng)意識(shí)到命運(yùn)女神捉弄要產(chǎn)生變故之后，埃及艷后便喪失了希望。因此在歌曲情趣上就需要分為兩個(gè)部分進(jìn)行表達(dá)，第一部分的旋律較為優(yōu)美，歌詞也婉約凄美，速度為中速，因此能夠以娓娓道來的方式進(jìn)行抒情;第二部分，歌曲轉(zhuǎn)為了c小調(diào)，速度加快到了120，這種轉(zhuǎn)變能夠體現(xiàn)出歌曲中的戲劇張力，同時(shí)能夠展示出埃及艷后內(nèi)心中的矛盾與悲切。

《我哭泣，為我的命運(yùn)》本身是歌劇中的一個(gè)選段，因此與普通歌曲演唱還是有一定區(qū)別的，在正式開始演唱之前會(huì)有一段口述的獨(dú)白，也就是詠嘆調(diào)的宣敘詞。宣敘詞的部分要強(qiáng)調(diào)演唱角色的背景，是一種敘說式的自我詮釋，伴奏一般較為簡單，但是在表演時(shí)需要演唱者頻繁使用變化音，雖然不是演唱環(huán)節(jié)，但是它的表現(xiàn)難度以及對(duì)音調(diào)高低的把控力都是必要的，宣敘詞自身也對(duì)演唱者的演唱技法提出了較高的要求，不能當(dāng)作白話語言進(jìn)行獨(dú)白，要注意宣敘詞的節(jié)奏反而不用過于整齊規(guī)律，要更加賦予表現(xiàn)力，因此在實(shí)際演唱的過程中演唱者根據(jù)自身?xiàng)l件進(jìn)行一定程度上的二創(chuàng)也是在允許范圍之內(nèi)的。在演唱這段宣敘詞的過程中要關(guān)注人物背景，這是埃及艷后對(duì)自己命運(yùn)的嗟嘆，因此感情基調(diào)方面要注意控制聲音音量與表達(dá)，用弱聲進(jìn)行演唱會(huì)比重音更加有畫面感③。

由于《我哭泣，為我的命運(yùn)》是以意大利語寫成的，在把握發(fā)音的時(shí)候要特別注意規(guī)則性，不過巴洛克時(shí)代的作品本身樂曲句式就較為公正，因此單詞的重音與節(jié)奏的重拍都是高度重疊的，主要記好其中出現(xiàn)的節(jié)奏重音處，就能很好地進(jìn)行宣敘詞的表達(dá)。在學(xué)習(xí)這一段的宣敘詞過程中，初學(xué)者可以將注意力放在找到音準(zhǔn)強(qiáng)弱這個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)上，不要對(duì)音高做過多關(guān)注，只需要跟緊拍子就能正確詮釋整首曲子。

從曲式結(jié)構(gòu)的角度進(jìn)行分析的話，這首《我哭泣，為我的命運(yùn)》充分體現(xiàn)了巴洛克時(shí)代創(chuàng)作中的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格，這首詠嘆調(diào)全程采用ABA的曲式結(jié)構(gòu)，是較為典型的一種詠嘆調(diào)寫作模式，因此它的情感不是一蹴而就的，而是層層遞進(jìn)的，這個(gè)過程中就是讓情緒不斷轉(zhuǎn)變的過程，在練習(xí)的過程中要保持身體中有飽滿的氣息，才能完成連續(xù)不斷的高音演唱，同時(shí)要保障橫膈膜具有一定的彈性，在一些較快的階段能夠準(zhǔn)確地將歌詞的發(fā)音表述出來，同時(shí)要依據(jù)自身的演唱條件添加恰如其分的裝飾音。

《我哭泣，為我的命運(yùn)》這首詠嘆調(diào)具有十分戲劇性的張力，整首曲目雖然規(guī)整，不如之后浪漫派的自由奔放，因此在表達(dá)時(shí)演唱者仍舊要注意聲音的平穩(wěn)性。

注意在演唱華彩樂句時(shí)要有一定的炫技環(huán)節(jié)，這也是亨德爾創(chuàng)作中最出彩的技巧部分，同時(shí)也是這位聲樂大家的創(chuàng)作特點(diǎn)，在練習(xí)時(shí)要注意氣息調(diào)節(jié)，演唱位置要依賴氣息進(jìn)行調(diào)節(jié)，保障每次演唱的音調(diào)都是吸足了氣息_?。

在情感處理方面，這首作品整體基調(diào)是悲憤的、痛苦的，需要演唱者聯(lián)系劇目前后的內(nèi)容，表達(dá)出克里奧佩特拉的情緒，她失去的除了她的愛人之外，還有她引以為傲的國家，因此在演唱時(shí)要配合人物絕望的情緒，將情緒渲染出來，營造悲傷的氛圍，利用聲音的強(qiáng)弱、高低來表達(dá)情感變化。

2.《從暴風(fēng)雨中歸來》演唱技法分析

《從暴風(fēng)雨中歸來》來自于歌劇《凱撒大帝》，這首樂曲依舊以埃及艷后的角色進(jìn)行演唱，在歌劇中這一段是在凱撒大帝凱旋歸來后，兩個(gè)人相擁之后埃及艷后唱出的一首詠嘆調(diào)，與之前不同，這首歌曲主要是以大量的花腔走句見長，這首詠嘆調(diào)更加流暢，唱法更加符合美聲的唱法，也是巴洛克時(shí)期亨德爾的巔峰之作。

在演唱這首曲目的過程中最關(guān)鍵的就是要注意演唱者的氣息控制，由于長句較多，為了演唱流暢，就更加需要加強(qiáng)氣息練習(xí)。同時(shí)這首歌有不少大跳音程，這些音程的跨越能夠提升旋律的有趣程度，但是也增加了歌曲演唱的難度，需要反復(fù)練習(xí)以便于掌握符合演唱者自身的高潮演唱技巧，要保障氣息穩(wěn)定才能完整地唱好這首歌。

同時(shí)，在這首歌中裝飾音也有著不可替代的作用，在極大豐富曲調(diào)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，也能增加整首曲子的藝術(shù)效果，推進(jìn)作品的整體具有更強(qiáng)的震撼力與醉人的美感。在這首歌曲中裝飾音要表現(xiàn)得較為輕快、活潑，演唱過程中不能出現(xiàn)情緒上的暄賓奪主。

《從暴風(fēng)雨中歸來》在演唱的過程中也很鍛煉花腔的演唱技巧，比一般美聲唱法更要求演唱者自身的發(fā)聲以及氣息調(diào)整，要注意的是在巴洛克時(shí)期并未出現(xiàn)超高音的花腔作品，一般只是為了提升音樂作品的難度，同時(shí)讓演唱者在高音區(qū)具有更多炫技的機(jī)會(huì)，因此往往出現(xiàn)時(shí)還是保持上行或者下行的演唱規(guī)律，在演唱時(shí)要助于氣息足夠，保證音程能夠流暢地進(jìn)行上行與下行。演唱者要了解自己的身體動(dòng)作情況，能夠聯(lián)系自身實(shí)際演唱出符合身體機(jī)能的樂章，保障發(fā)聲的科學(xué)與健康⑤。

3.《縱情歡樂》演唱技法分析

《縱情歡樂》是亨德爾難得的清唱?jiǎng)∏?，源自于?jīng)典代表作《彌賽亞》，這個(gè)名詞本身是古希伯來語，中文可以意譯為“救世主”。而這部歌劇的內(nèi)容就是圍繞圣經(jīng)中的救世主耶穌從誕生、受難到死而復(fù)生的全過程。

《縱情歡樂》是歌劇《彌賽亞》中最歡快的曲目，這首具有較強(qiáng)的宗教屬性，在演唱時(shí)一直是以歡騰快樂一寧靜祥和一歡騰快樂的過程呈現(xiàn)的，在最后高潮部分采用了大量的裝飾音以及跑動(dòng)旋律的模式，將樂曲推向高潮。

由于《縱情歡樂》的宗教屬性，在演唱的過程中涉及到的技巧也更為細(xì)節(jié)化，前文提到了整首歌曲是以歡騰快樂一寧靜祥和一歡騰快樂的結(jié)構(gòu)進(jìn)行演唱的，其中最關(guān)鍵的就是第二部分，這一部分之所以較為寧靜祥和就是因?yàn)榫仁乐饕呀?jīng)降臨了，是他為人們帶來了安寧與祥和的氣氛。要注意整首歌曲都彌漫著宗教氛圍，即便是在歡騰快樂的過程中也應(yīng)有一部分是莊重不可侵犯的，演唱者要對(duì)演唱內(nèi)容有較為準(zhǔn)確的把握，在正式演唱之前把握背景資料，做好案頭工作，將三個(gè)部分唱得各有特色，從而達(dá)到極佳的演唱效果。

由于宗教歌曲的關(guān)系，要注意其中的炫技的花腔樂句就不會(huì)較多出現(xiàn)，而是以長樂句的跑動(dòng)為技法展示。演唱過程中要抓住換氣時(shí)機(jī)，最關(guān)鍵的華彩部分需要吸飽一口氣一次性唱完，從而保障樂曲演唱過程中有充足的力量將樂句送出來⑥。

三、亨德爾作品的學(xué)習(xí)價(jià)值

1.能夠培養(yǎng)學(xué)生良好的節(jié)奏感

在學(xué)習(xí)亨德爾作品的過程中，由于節(jié)奏要表現(xiàn)得準(zhǔn)確才能完整地表現(xiàn)出音樂的樂感，因此在演唱過程中教師需要注意培養(yǎng)學(xué)生有較強(qiáng)的節(jié)奏以及節(jié)拍感覺。在演唱外國作品時(shí)不少演唱者會(huì)由于非母語的原因而陷入一種誤區(qū)，那就是只關(guān)注詞意而忘記在演唱過程中把握樂曲的節(jié)奏才是最重要的，要遵守?fù)Q氣以及呼吸調(diào)整的規(guī)律，從而保障在演唱過程中抓住合適的節(jié)奏，不會(huì)中途出現(xiàn)走音或者氣息不足的狀況。

要解決這方面的問題，就需要加強(qiáng)對(duì)于演唱的訓(xùn)練，每個(gè)演唱者都有調(diào)節(jié)自身氣息的方式，教師能夠教授一部分方法，但是學(xué)生要用自己的聽覺去感受節(jié)奏與節(jié)拍的變化，同時(shí)調(diào)整自己的呼吸節(jié)奏以便于能夠與音樂內(nèi)容進(jìn)行高度融合，從而幫助學(xué)生更好地詮釋歌曲內(nèi)容。

除了氣息調(diào)整之外，亨德爾作品最顯著的特征就是具有非常工程的節(jié)奏，這也是巴洛克時(shí)代中音樂的普遍結(jié)構(gòu)，當(dāng)然相對(duì)于現(xiàn)今音樂中豐富的和旋來說，巴洛克時(shí)代的旋律和節(jié)奏變化都比較簡單，但實(shí)際上大巧不工，越是簡單的旋律和節(jié)拍反而更難唱，尤其亨德爾在創(chuàng)作過程中很少有循序漸進(jìn)，演唱模式高開低走的演唱方式，一般起調(diào)就是頂拍開始，一般較為舒緩、歡快的曲目，比如華爾茲舞曲就是恪守始終如一的某個(gè)速度限制，不容易出現(xiàn)忽快忽慢的情況，但是要在簡單的節(jié)奏當(dāng)中添加更多節(jié)奏方面的表達(dá)則更加困難，這對(duì)演唱者來說是挑戰(zhàn)自身水平的一種方式，訓(xùn)練自身節(jié)奏感是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，學(xué)習(xí)者要注意不要過于著急?。

2. 能夠培養(yǎng)演唱者平穩(wěn)的氣息與聲音連貫性

呼吸是演唱的基礎(chǔ)，對(duì)于亨德爾作品而言更是如此，即便亨德爾聲樂作品中并未出現(xiàn)超高音，大多數(shù)作品的高音也在B調(diào)或者降B上，但是不少演唱者在演唱過程中會(huì)出現(xiàn)連續(xù)八到十個(gè)小節(jié)的連續(xù)性音程起伏跑動(dòng)，要將這種高難度的樂句一口氣唱完，就非常考驗(yàn)演唱者對(duì)自身氣息的運(yùn)用和把握，在培養(yǎng)這方面演唱人才的過程中要注意不能在訓(xùn)練過程中偷懶，如果長期出現(xiàn)拖拍或者是懶散的情況，就會(huì)影響之后呼吸方法的正確運(yùn)用，亨德爾作品不少都可以作為氣息控制訓(xùn)練的范本，對(duì)于初學(xué)者而言演唱過程既不會(huì)太難，還能充分鍛煉延長中氣息的調(diào)整⑧。

3. 能夠高效培養(yǎng)演唱者的花腔技能

在古典音樂演唱的過程中，不僅是對(duì)氣息或者節(jié)奏的鍛煉，更是將演唱者變成發(fā)聲共鳴器，因此就需要注意橫膈膜的彈性以及身體自身的支撐能力，亨德爾作品中女高音的詠嘆調(diào)最為出眾，其中涉及大量的花腔樂句，是全面鍛煉花腔演唱的練習(xí)手冊(cè)，不僅能夠鍛煉花腔技巧，也不會(huì)由于過高的難度導(dǎo)致初學(xué)者望而卻步。除了花腔之外，裝飾音也有同樣的鍛煉效果。

結(jié)語

巴洛克時(shí)代是美聲唱法發(fā)展的重要時(shí)期，這個(gè)時(shí)期各種唱法逐漸成熟，成為獨(dú)當(dāng)一面旦能流傳后世的演唱模式，其中亨德爾作品更是這個(gè)階段膾炙人口的聲樂作品，不論是結(jié)構(gòu)、樂句譜寫還是演唱技法構(gòu)成方面都適合初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)，同時(shí)唱法也需要一定的演唱技法，因此在培養(yǎng)聲樂人才方面有著極大的推進(jìn)力。

注釋：

① 陳進(jìn)，孫曉品.淺析亨德爾聲樂作品對(duì)聲樂技巧訓(xùn)練的價(jià)值[J].中國文藝家，2019（2）.

② 單雨璇.亨德爾聲樂作品中女高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)性及演唱方法[J].黃河之聲，2019（8）.

③ 亓紅健.詠嘆調(diào)《我哭泣，為我的命運(yùn)》之演唱研究[D].2019.

④ 武烈.兩方古典聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)的研究[J].黃河之聲，2018，000（23）.

⑤ 王銘.淺析巴赫與亨德爾的音樂創(chuàng)作背景及作品風(fēng)格對(duì)比[J].文藝生活·下旬刊，2019（3）.

⑥ 單雨璇.亨德爾聲樂作品中女高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)性及演唱方法[J].黃河之聲，2019（8）.

⑦ 陳進(jìn)，孫曉品.淺析亨德爾聲樂作品對(duì)聲樂技巧訓(xùn)練的價(jià)值[J].中國文藝家，2019（2）.

⑧ 何學(xué)范.亨德爾聲樂作品中旋律的"裝飾''特點(diǎn)[J].黃河之聲，2018，No.510（9）.

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