十張好專輯，讓耳朵去往不同的邊界

邱大立

每年整理完自己一年來最喜歡的專輯后，總是擔心：明年還會有這么多好專輯等著我嗎？

事實證明，我的焦慮是多余的。層出不窮的音樂人，總會像變魔術一般，變幻出一張又一張充滿生趣的佳作，讓我的耳朵癡迷神往。

選出這一年里最常聽的歌曲演唱類專輯，和大家一起分享——10張專輯，我盡量挑出10種類型的音樂，希望它們可以讓我的耳朵去往不同的邊界。

排在第10名的是滿江的《進化論》。從《Mr.Man》到《冬某日》，再到《進化論》，滿江終于順利完成了他的蛻變三部曲。對滿江來說，《進化論》不只是一張托物言志的專輯，它是他對于一些夢境的音樂式表達。那些不合時宜的夢，可以怎樣還原呢？《進化論》讓人們發(fā)現(xiàn)滿江作為一個全能音樂人的別開生面。一個有獨立審美標準的人，做什么類型的音樂都有他自己的氣味?！哆M化論》是一張很神秘的另類音樂，它因陌生而更顯生氣。

第9名：左小祖咒《一名低音吉他手》。這是一張名副其實的專輯，整張專輯配器只有一把貝司，但因為10首歌是左小和不同歌手的對唱，所以人們在聽這張專輯時不會因為只有一把貝司而感到枯燥，看看都有誰在這組名單中：張薔、周云蓬、央吉瑪、新褲子、譚維維、梁龍、花粥……他們給這張專輯帶來了更豐富的表情。要重點表彰一下這張專輯的主創(chuàng)人員：低音吉他手，孟凡荻先生，您用出神入化的演奏讓這張專輯如魚得水，幽默得幾近性感。

第8名：西安創(chuàng)作女歌手West By West在她的第一張專輯《西偏西》里就找到了屬于她個人的那根定海神針，在她的音樂里，平靜地肅立著一片異域，West By West似乎并不像她同時代的那些歌手一樣，盡情展示個人的喜怒哀樂。而是仿佛一個冷漠的女巫，站在鬼魅的一端輕聲吟唱?！段髌鳌分圃炝艘环N神秘的氛圍，那里濛濛又澄明，凜冽又滾燙，無論前方如何，女主都表示：歡迎光臨。

第7名：劉東明《沉默相伴》。劉東明的歌里有一個鄉(xiāng)土中國，那里民生樸素，沒有煽情、欺騙與偽裝。《沉默相伴》里有一首歌是根據(jù)儲安平的詩《自語》譜曲而成的，劉東明在遙遠的落滿灰塵的字詞里，聞到了沒有雜質的浪漫——他使勁地聞，想聞到一種最干凈的情感，那種干凈，讓他抱緊了一團炙熱的火苗。《沉默相伴》里的歌，一首比一首平實，那里面沒有超市的味道，也沒有香精的味道，它們不會玷污你的嗅覺。

第6名：張三李四的第三張專輯《Seen It All？》——不再是閩南語作品，但即使是以國語作為突破口，他們可以言說的話題依然很多。這是一張深具討論性的概念專輯，講述的是一個被暴力侮辱的女性長大成人后復仇的故事。整張專輯在曲風上并沒有制造一股沉重之氣，而用一種睡房舞曲的節(jié)拍來層層推進，實在巧奪天工。

第5名：《不要怕船小》被孫大肆稱之為她的青年歲月三部曲的最后一部，她繼續(xù)講了很多故事，從清晨的黑牛奶到復興島的夜晚，每一個故事都有著鮮活的生氣，它們將一個人的青春輪廓刻畫得真摯飽滿。這張專輯再次證明，孫大肆絕非那種只能寫出一兩首動聽歌曲的流量型民謠創(chuàng)作歌手。2020年10月“船廠1862”那場難忘的音樂會，讓癡情的耳朵們聽到了這顆上海灘冉冉升起的明星。

第4名：生祥樂隊的《野蓮出莊》是一部植物之歌，它贊美大地上每一棵堅忍生長的植物。我們的食物從哪里來？一棵棵飽滿潤澤的菜蔬，它們從生至死的日子究竟有多長？我們日復一日、年復一年地對大地盤剝虐殺，但她不言不語，忍辱負重，默默結出供養(yǎng)我們生命的一顆顆果實。從《我莊》到《圍莊》，再至《野蓮出莊》，林生祥完成了一部村莊三部曲。他始終如一地書寫植物生長的姿態(tài)，它們的姿態(tài)是大地的表情，其實也是我們在世界的發(fā)展中流露的表情。

第3名：四年一戰(zhàn)的桑布伊，我們終于如期等到了他的新專輯《得力量》——得力量，我們得到了怎樣的力量？聽桑布伊歌唱，仿佛在傾聽一位部落長老在布道與禱告，這不光是因為他用的是卑南語，更因為他胸懷內始終如一的對天地的敬畏、對神靈的虔誠和對族群的關愛。

第2名：2019年的《太空人》專輯讓人看到了吳青峰個人化的一種音樂視野，沒想到一年之后，他又拿出了一張超水準的作品《冊葉一：一與一》。它包含了上下兩冊，各收錄8首歌。有一些是吳青峰歷年給其他歌手寫的歌，現(xiàn)在他自己重新演繹，像《費洛蒙小姐》收錄在2004年的《陳建騏劇場音樂紀錄9：踏青去》中，《阿茲海默》最初收錄在萬芳2012年的專輯《原來我們都是愛著的》中，《柔軟》收錄在張信哲2015年的專輯《還愛》中。多年以后，吳青峰將這些散落在海洋不同溝壑里的貝殼一一打撈上來，賦予它們全新的容貌。

第1名：2020年最讓我印象深刻的是吳媯的《吳媯爛柯》。2015年2月，吳媯發(fā)表第一張專輯《一首詩如何被傳唱》，五年半后，《吳媯爛柯》讓我們重新認識了這位一直獨自苦練的青年，他的吉他演奏繼續(xù)穩(wěn)步前進，那是一個對美洲20世紀初期藍調音樂癡迷成癮的吉他手才能觸摸到的調性。《一首詩如何被傳唱》里那些長篇大論的敘事一去不返，新專輯里的歌詞更凝練，從詞語到句式都是簡約的，而那些畫面依然立體，令大地顫抖。一把吉他，一個人聲，吳媯甚至連口琴也拋棄了，煽情的玩意一個也不剩，浪不浪漫，看你怎么看。今天的吳媯已經(jīng)不在意他的歌是否被傳唱或如何被傳唱，我知道吳媯已經(jīng)穿過了大眾對他音樂的認知，也越過了民謠的狹隘定義，朝著一種新詩歌的晨曦大步流星。