中國音樂劇的專業(yè)化路徑及歌劇元素運用探究

李巖松 哈爾濱音樂學(xué)院

隨著社會經(jīng)濟水平的不斷發(fā)展，我國的文化藝術(shù)水平也得到了一定提升，其中從藝術(shù)發(fā)展的角度來說，音樂劇可以說是擁有獨特藝術(shù)魅力的綜合性舞臺藝術(shù)，而中國的音樂劇雖然擁有的歷史較為短暫，但其所表現(xiàn)出的良好發(fā)展前景，卻是非常明顯。文章通過對中國音樂劇的專業(yè)化路徑及歌劇元素運用的探究，進一步分析我國音樂劇的發(fā)展歷程，以此來對我國音樂劇的專業(yè)化路徑及歌劇元素應(yīng)用探究進行更加深刻的討論和探究。

我們探尋中國音樂劇的專業(yè)化路徑是以中國音樂劇發(fā)展歷程為主要理論基礎(chǔ)，其中包括題材、技法、審美和表演等四個方面。在此基礎(chǔ)上，通過對歌劇元素的運用進行一定的分析，將歌劇所蘊含的聲音演唱形式和情感表達形式進行一定的運用和借鑒。通過本文的進一步探索和研究，希望以此可以幫助我們更加全面地去了解中國音樂劇，并在此背景之下，推動我國藝術(shù)文化的進一步發(fā)展。

中國音樂劇發(fā)展歷程回顧

中國音樂劇主要經(jīng)歷了以下三個階段：

首先是模仿階段，在該階段中國音樂劇創(chuàng)作來源主要是對于西方大部分經(jīng)典作品的再次演繹和展現(xiàn)，比如《海峽之花》這類經(jīng)典作品。雖然是模仿，但這種對于經(jīng)典的再次排練與展現(xiàn)卻是非常重要的，可以讓更多的中國音樂劇表演者感受到音樂劇形式，讓他們可以加深對音樂劇的全面認識和深刻理解。

其次是探索階段，在該階段我國音樂劇主要將上個階段模仿所收獲的寶貴經(jīng)驗進行充分學(xué)習(xí)和利用，進而幫助我國音樂劇進行自主的創(chuàng)作。在該時期，我國涌現(xiàn)出了部分音樂劇佳作，就比如《四毛英雄傳》，這些作品在一定程度上完善了音樂劇形式，進而推動了音樂劇在我國的發(fā)展和宣傳。

最后就是繁榮階段，隨著前兩個階段的發(fā)展，音樂劇在我國已經(jīng)擁有了一定的發(fā)展沃土，作為一種新生代文化力量，我國音樂劇在文化藝術(shù)不斷發(fā)展的基礎(chǔ)上，擁有了自己發(fā)展的相關(guān)渠道和專業(yè)路徑。

中國音樂劇專業(yè)化路徑探尋

題材的專業(yè)化

中國音樂劇在題材表現(xiàn)上選擇將眾多地地道道的中國題材融入音樂劇的創(chuàng)作之中，讓題材更加具有專業(yè)化，這種專業(yè)化的題材選擇和題材創(chuàng)作進一步將音樂劇中的人物和故事進行展現(xiàn)，讓國內(nèi)的觀眾對中國的音樂劇表示認可，并在一定程度上引起國外觀眾的興趣，讓中國音樂劇的宣傳和發(fā)展擁有了一定的基礎(chǔ)。

技法的專業(yè)化

中國音樂劇在技法上擁有著更加專業(yè)化的手段和方式。在進行音樂劇創(chuàng)作時，為了讓其可以與所表現(xiàn)的題材有一定的吻合度，專業(yè)化的創(chuàng)作技法主要體現(xiàn)在中國音樂劇技法的中國化，要使得中國音樂劇可以在中國得到較為全面地發(fā)展，就要保證中國音樂劇在技法創(chuàng)作上可以與本土的特色進行融合，這不僅僅是必要的更是可行的。通過這種專業(yè)化的技法形式，可以進一步將中國音樂劇中所蘊含的中國風(fēng)格進行展現(xiàn)。擁有悠久歷史的中國傳統(tǒng)音樂可以為中國音樂劇創(chuàng)作提供一定的啟示，就比如作品《運之河》。該作品將京杭大運河作為主要的技法表現(xiàn)對象，將我國傳統(tǒng)的宮廷音樂作為主要的背景音樂，而貫穿于全劇的主旋律，則是江蘇地區(qū)獨具代表性的民歌。

音樂作為音樂劇創(chuàng)作和技法表現(xiàn)的關(guān)鍵，其一直影響著整部作品的整體風(fēng)格，如果在音樂的技法表現(xiàn)上，擁有更加中國化的形式和方法，也就在一定程度上保證了中國音樂劇的發(fā)展，同時在一定程度上表明了我國音樂劇技法的專業(yè)性。

審美的專業(yè)化

起源于西方的音樂劇，在長期的歷史發(fā)展過程中，早已形成了獨特的審美形式和審美特征，其中包括音樂、戲劇、形象、表演等相關(guān)形式，而中國音樂劇在審美上也逐漸體現(xiàn)了專業(yè)化的追求。在中國音樂劇中，不僅表現(xiàn)出了音樂劇所固有的審美形式和特征，更在一定程度上將中國藝術(shù)中所蘊含的中國特色審美追求進一步地體現(xiàn)，這不僅將音樂劇審美特征進行了一定程度上的豐富，更是將審美變得更加專業(yè)化。其中，意境在中國音樂劇的審美特征中，可以說是獨具東方美學(xué)特色和審美特征的主要形式，其不僅僅將情景交融和虛實相生的相關(guān)具體表現(xiàn)形式進行了充分地體現(xiàn)，更是將東方意境之美進行全面地展示。就比如《二泉吟》，為了進一步保證音樂劇舞臺效果可以更加完善和逼真，大量的主創(chuàng)人員在創(chuàng)作表演之前，通過了長時間的采風(fēng)來深入了解江南的意境，這樣做不僅僅在一定程度上提高了該作品的藝術(shù)表現(xiàn)，更是保證了該作品的意境展現(xiàn)。

在審美上，中國音樂劇將原有的音樂劇審美特征和形式進行了一定程度上的豐富，讓中國音樂劇可以擁有中國化的審美追求，讓作品可以得到中國觀眾的認可，進一步呈現(xiàn)出中國音樂劇所獨有的審美品質(zhì)。

表演的專業(yè)化

作為一種舞臺藝術(shù)表演形式，音樂劇是通過表演將創(chuàng)作者與欣賞者進行連接。表演可以說是創(chuàng)作與欣賞之間的橋梁，加深了觀眾與創(chuàng)作者之間的交流。在音樂劇中，表演主要分為音樂演唱和舞蹈展現(xiàn)兩個方面。而在中國的音樂劇中，為了進一步保證中國音樂可以得到更加全面地發(fā)展，就要推動表演的專業(yè)化發(fā)展。從根本上來說，中國音樂劇的表演專業(yè)化，主要體現(xiàn)在民族追求的樹立。首先從音樂演唱的角度來說，傳統(tǒng)的西方音樂劇主要將音樂演唱分為美聲唱法和流行唱法，而中國音樂劇在進行表演發(fā)展時，將這兩種音樂演唱形式進行繼承和發(fā)展，并在此基礎(chǔ)上將中國優(yōu)秀的民族唱法和原生態(tài)唱法進行加入和融合，讓中國音樂劇可以擁有更加專業(yè)化的表演。其次，在舞蹈展現(xiàn)方面，中國音樂劇在舞蹈創(chuàng)編和表現(xiàn)上，進一步吸取了我國古典舞和民間舞的相關(guān)表演形式和表演手段，進一步將中國音樂劇中的舞蹈表演進行更加專業(yè)的呈現(xiàn)。就比如作品《金沙》，該劇在舞蹈表現(xiàn)上，就充分融合了民族特色和民族風(fēng)格，將古代的戰(zhàn)爭場景進行了完美的再現(xiàn)，讓觀眾可以通過更加專業(yè)化的表演來直觀地感受音樂劇，讓中國音樂劇可以給觀眾帶來最為專業(yè)的藝術(shù)審美體驗。

歌劇元素運用探究

聲音

從中國歌劇發(fā)展的角度來說，我國歌劇在聲音上擁有著獨特的魅力。將我國傳統(tǒng)民族聲樂和美聲唱法進行完美地融合，讓中國歌劇在適應(yīng)中國觀眾審美的基礎(chǔ)上，進一步體現(xiàn)了我國的民族風(fēng)格和語言特色，并且將我國的民族精神和民族審美不斷融合。而我國音樂劇在發(fā)展的過程中，可以進一步將歌劇之中聲音表現(xiàn)的形式進行運用，讓我國音樂劇通過借鑒我國歌劇的演唱形式來進一步形成獨特的演唱風(fēng)格，就比如作品《我為共產(chǎn)主義把青春奉獻》，在這部作品中，其大量采用了川劇的唱腔，將歌劇的旋律進行了一定的調(diào)整，讓人物情感可以通過演唱來進行體現(xiàn)。我國音樂劇在進行音樂創(chuàng)作時，就可以充分將我國歌劇所蘊含的表演形式進行運用，讓其可以擁有一定的民族特色，并在此基礎(chǔ)上為我國音樂劇表演藝術(shù)提供發(fā)展的基礎(chǔ)。

情懷

從文化情感和內(nèi)涵的角度來說，我國民族歌劇大多都以革命戰(zhàn)爭為主要題材，將革命英雄所蘊含的高尚革命情懷和豪邁的英雄氣魄進行一定的體現(xiàn)，給人們留下了很多可歌可泣的動人故事和英雄形象。讓中國音樂劇也可以通過情感和內(nèi)涵的方式去感動人們，甚至可以影響和激勵人們的生活和成長，進而在一定程度上保證我國音樂劇可以擁有一個完整的文化內(nèi)核，并通過其所蘊含的文化來推動人們的情感發(fā)展，引起人們的情感共鳴。

無論每一種藝術(shù)形式和藝術(shù)表現(xiàn)手法，要想獲得一定的發(fā)展和繼承，就必須經(jīng)過學(xué)習(xí)和改變。源于西方國家的音樂劇在中國所進行的發(fā)展，就必須經(jīng)過更加專業(yè)化的路徑探究，其才能保證在文化多元化發(fā)展的中國，讓音樂劇可以產(chǎn)生特有的風(fēng)格和價值。中國音樂劇的發(fā)展不僅依靠專業(yè)化的路徑探索，更需要對中國歌劇的元素運用，通過中國音樂劇專業(yè)化路經(jīng)及歌劇元素運用探究，進一步幫助中國音樂劇創(chuàng)作出獨具中國特色的佳作，讓中國音樂劇可以得到進一步的創(chuàng)新和發(fā)展，進而以此帶動我國藝術(shù)文化的建設(shè)。