揚州清曲中揚琴的形制變化

錢旸

摘要：揚琴自傳入中國起就成為了曲藝音樂中不可或缺的伴奏樂器，而其形制也因為伴奏的需求一直變化不大。然而建國后經(jīng)過樂器的改革，揚琴的形制發(fā)生了巨大的變化。為獨奏和大型民族樂團而改良的現(xiàn)代揚琴，其音量和音色已經(jīng)不太能適應揚州清曲的需求了，而揚琴形制的下一步變革也正在進行之中。

關(guān)鍵詞：揚州清曲? 揚琴? 形制

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0017-03

一、清朝曲藝中揚琴的形制

揚琴傳入中國的過程，是從一件物品到一種樂器演變的過程。當明末清初“洋琴”傳入中國時，它是和其他一些“奇淫技巧”的物品一起傳入的，例如當時的望遠鏡和八音盒等等。因為它的聲音以及奏出的音樂十分動聽悅耳，被時人稱為“靡靡之音”①。一方面，“洋琴”的聲音和傳統(tǒng)的琴瑟笛簫等古樂器完全不同，它清脆入耳，不僅能適應陽春白雪，進入皇宮殿堂;更能適應下里巴人，為普通百姓所欣賞。但是這和正統(tǒng)的雅樂是互相排斥的。因此，“洋琴”在傳入中國以后，一直在鄉(xiāng)井市區(qū)間備受歡迎，但被文人雅士所抵觸。

也正是因為這個原因，揚琴基本上自傳入中國以來，就依附于曲藝音樂而生存，在建國之前的形制變化都不大。明朝末年至清朝的“洋琴”均為兩排碼，有七檔和八檔，樣式為梯形和蝶形。從現(xiàn)存的史料和被收藏留存下來的揚琴來看，梯形的揚琴大多出自蘇州地區(qū)，而廣東地區(qū)制造的揚琴多為蝶型。

據(jù)清朝顧祿的《桐橋倚棹錄》記載，在蘇州洋琴只有虎丘山塘街呂殿揚一架生產(chǎn)制造，琴作梯形，桐面中空，細桐琴弦四十二條，架在竹碼之上，宮商既調(diào)，以兩個小軟竹槌敲擊。②因此，蘇州制作的洋琴都是梯形形狀，和廣州產(chǎn)的蝴蝶形平分秋色。現(xiàn)存清朝的梯形揚琴有三處。一是日本島根縣舊藩家收藏的兩架揚琴，是道光十八年（1838年），由中國冊封使林鴻年帶到琉球的。林鴻年是一個音樂狂熱者，他把揚琴帶到琉球并留在那里，足以證明當時揚琴的受歡迎程度。揚琴作為外來樂器，在曲藝音樂中以及樂器合奏中的使用已經(jīng)非常廣泛了，也因此，揚琴的制造業(yè)也開始發(fā)展起來。二是河北易縣后部村的十番會，也保留了道光二十五年（1845年）的梯形揚琴。這架小揚琴有兩排碼，琴體內(nèi)側(cè)有一個小抽屜用來放置調(diào)音錘。還有就是背景密云縣提轄莊的一架梯形八檔揚琴，因其體型較小，音量也比較小，因此推測是為曲藝音樂伴奏所用的一架揚琴。

根據(jù)《廣州市志》記載，明朝末年有一位姓黃的藝人在廣州濠畔街開設(shè)了金聲館樂器作坊，主要從事專門的弦樂器制作，到了道光末年，又陸續(xù)開了八間樂器分作坊。琴體面板用桐木所做，用骨雕音窗來裝飾，弦用鐵弦制作。③現(xiàn)存最早的廣州制造蝶形揚琴于2012年在舊金山現(xiàn)身，琴體上的商標注明“本號在粵東省城濠畔街本館并無分支別店”可以推測出，這架揚琴是在道光末年（1850）金聲館樂器作坊開分作坊之前制作的。左側(cè)的弦釘是八角銅釘，右側(cè)的弦軸是四角銅釘，琴蓋畫有鴛鴦和蓮花，面板上飾以象牙龍雕音窗，琴體的內(nèi)側(cè)有一個精致的抽屜用來放置調(diào)音銅錘。這和揚州清曲名家王萬青遺物中金聲館制造的兩排碼七檔蝶形揚琴相似，除了琴蓋上的花紋，形制上基本上是相同的。此外，還有廣東佛山粵劇博物館收藏的恒生館制作的七檔蝶形揚琴，琴蓋上畫有牡丹和喜鵲等花鳥，還有龍形骨雕音窗;北京樂器收藏家白亞平收藏的正聲館（金聲館分作坊）制作的蝶形揚琴，骨雕為梅花圖案等等。

二、各代揚州清曲所使用的揚琴形制

清代的揚琴通常都放在桌面或者高腳架上演奏，這是為曲藝音樂所伴奏用的揚琴特有的放置方式。一方面是因為當時的揚琴體積比較小，另外一方面，揚琴在曲藝伴奏中處于中心位置，而中心位置都是擺放有桌子或者茶幾之類的擺放物，所以老一輩曲藝藝人都稱揚琴為“打琴”或者是“桌琴”。

王萬青老先生（1899-1967）是揚州清曲傳承人之一，在清末明初就開始學習清曲和昆曲，并擅長揚琴、二胡和琵琶等樂器。他的清曲唱腔被稱為“王派”風格，納百家之長，獨樹一幟。而他在清曲演唱中，就是邊彈奏揚琴邊唱，完美呈現(xiàn)出了揚州琴書作為全國其他琴書音樂及曲藝文化源頭的風采。從王萬青遺物中那一架保存最完好的蝶形揚琴來看，王老先生在所有形制的揚琴中最中意的還是廣州濠畔街金聲館造的蝶形揚琴。蝶形揚琴也是現(xiàn)代留存下來最多的揚琴，可見在以揚州清曲為源頭的現(xiàn)代曲藝中，蝶形揚琴的使用最為普遍，也最為受歡迎。

建國初期，從留下來的圖像資料來看，揚州清曲中所使用的揚琴已經(jīng)不再是清朝時期的梯形或蝶形小揚琴了。此時樂器改革正在進行之中，揚琴的琴體兩邊被加上了琴蓋，將弦釘和弦軸遮蓋了起來。而其體積無論是長和寬，還是厚度，都比清朝的小揚琴大了許多。琴體的擴大帶來的必然是共鳴的增強和音量的變大。但是，這時候的揚琴還是放置于桌面演奏，據(jù)此推測音窗還是置于琴體上側(cè)，因此音量的變大范圍還是有限的。而唯一不變的是揚琴在樂團中的位置還是在最中間，居于主要地位。

揚州清曲中的揚琴伴奏使用了改革后的初代“401型”揚琴。401揚琴采用的是可以轉(zhuǎn)調(diào)的四排碼，有50個以上音位，音域拓寬到四個八度。琴體無論是厚度，還是長和寬，都比清朝的揚琴大了許多。且現(xiàn)代揚琴都使用琴架來放置琴體，其音窗都開在了琴體下方，從而使得共鳴更大，音量更響。這種形制變化為了適應現(xiàn)代揚琴作為一個獨立樂器的獨奏和專業(yè)化需求。但是與此同時，現(xiàn)代揚琴對揚州清曲的伴奏也帶來了很多不利的地方。

揚州清曲藝人張壽宏在2004年接受王小龍采訪時提到揚琴時說，“這是打琴，這個好，揚琴不好，揚琴在清曲中不適合的，太響了。三弦，打琴，還有個小盤子”④。從這里可以看到，老一輩清曲藝人認為清曲伴奏中的打琴和現(xiàn)代改良過后的揚琴根本不是同一種樂器，有著最本質(zhì)的區(qū)別。他們認為揚琴不適合清曲的演奏，太過于響亮，這就直接否定了現(xiàn)代揚琴在清曲伴奏中的作用。但是，從揚州清曲現(xiàn)如今近乎失傳的局面來看，為揚州清曲重新來改良清朝時期的“打琴”似乎也不太現(xiàn)實，并且清朝時期的揚琴不論是音色還是音域都無法和現(xiàn)代揚琴相比。因此，唯一能解決的辦法就是從現(xiàn)代揚琴的一代代改良中尋找最適合揚州清曲伴奏的揚琴，為搶救揚州清曲貢獻力量。

三、作為曲藝伴奏揚琴改革的道路

現(xiàn)代揚琴為了解決古揚琴音域窄、音量小、不能轉(zhuǎn)調(diào)的缺點，并適應獨奏和大型民族樂隊的合奏，將琴碼排數(shù)和碼數(shù)增加，音域拓寬。首先出現(xiàn)的是“小轉(zhuǎn)調(diào)”揚琴，增加一排琴碼變?yōu)槿俅a，并首次出現(xiàn)了變化音。這樣揚琴演奏者就不需要在演奏時臨時調(diào)音來獲得變化音了。然后出現(xiàn)的就是“大轉(zhuǎn)調(diào)”揚琴，又增加了一排琴碼，高音碼條從10個音位增加到12個音位，因此，又被稱為“大型變音揚琴”。然后就是“401型”揚琴的誕生，再次增加了音位，后面現(xiàn)代最常用、最普遍的“402型”揚琴，比“401型”揚琴相比在演奏上更加方便，共鳴變得愈發(fā)宏大，音色也愈發(fā)具有個性化特點。這就使得中國揚琴往個性化方向發(fā)展，適應了各種傳統(tǒng)、民族和現(xiàn)代獨奏曲的需求，在大型民族樂團里也很好地生存了下來。

但是與此同時，揚琴的重量增加了，加上琴架，十分不利于便攜。與此同時，各家揚琴制造廠家在追求音色的同時，也注意到了這一點。唐山貴軍樂器有限公司的創(chuàng)始人潘貴軍在2002年研制出了高音揚琴，比“402型”揚琴高八度，后來調(diào)整了弦號以后和402型同度，稱之為便攜式402型揚琴⑤。在不影響音色的情況下，琴體大為縮小，而琴架也設(shè)置成了三只腳的樣式，在琴體下方有三個螺紋孔可以將琴腳旋進去，方便攜帶。而琴體的縮小帶來的是音量的控制，這點正好能適應曲藝音樂的伴奏。此外，近年來唐山貴軍樂器有限公司還制造了更小的便攜式四排碼和五排碼揚琴，還有四排碼微型揚琴。

還有就是2017年由李玲玲設(shè)計，粵升樂器實業(yè)有限公司制造的二排碼迷你小揚琴。這種小揚琴比清朝的蝶形揚琴還要小，可以放在桌子上或者琴架上進行演奏，適合隨身攜帶。但是這種迷你小揚琴的音域窄，音量也不夠大，適合自娛自樂的邊彈邊唱，而不適合在曲藝音樂中作為伴奏樂器之一進行合奏。

揚琴是依附于民間曲藝音樂中生存和發(fā)展的，它長期在鄉(xiāng)井市區(qū)之中傳播，因此近代以來曲藝音樂中修習揚琴的大部分為業(yè)余藝人。而現(xiàn)代生產(chǎn)的揚琴是根據(jù)專業(yè)揚琴的需要而研制的，音域非常廣。最具廣泛及普遍的402揚琴音域從E到a3，橫跨了四個八度。因此，這對于大部分自娛自樂的業(yè)余揚琴藝人來說，首先是學習難度過高，每到半音換一排琴碼，需要進行長時間的學習和訓練。其次，琴碼上半音過多，雖然轉(zhuǎn)調(diào)方便，但是對于大部分曲藝音樂來說，基本調(diào)只有一到兩個，不需要如此多的半音用以轉(zhuǎn)調(diào)。最后，曲藝音樂的伴奏音域大部分都在中音區(qū)兩個音域之中，并不需要四個八度的跳躍。所以為曲藝音樂專門制作揚琴是非常有必要的。

現(xiàn)如今在全國各個揚琴廠也根據(jù)需要開始研究并定制曲藝專用揚琴。唐山貴軍樂器有限公司在2020年為山東琴書專門定制了曲藝專用的揚琴，只有三排碼，低音碼為7個音位，高音碼為8個音位，是根據(jù)山東琴書的基本調(diào)和音域定制的。揚州清曲的音域在兩個八度到三個八度之間，因此如果根據(jù)需要定制揚州清曲專用揚琴，和山東琴書定制揚琴相似，也只需要三排碼，根據(jù)基本調(diào)定音，去除琴碼上過多轉(zhuǎn)調(diào)需要的半音，這樣減小了琴面面積，既方便攜帶，又能方便藝人演奏，減輕弦數(shù)過多帶來的不便。目前揚州清曲的傳承青黃不接，學習清曲的年輕一輩非常少，而專門為清曲伴奏的樂器藝人也越來越少。為揚州清曲專門定制專用揚琴非常有必要，可以讓退休后對清曲感興趣的老年人和年輕一輩學員更快地學習簡易版曲藝揚琴，以便于進行排練和演出。

揚琴的一代代改革和新式揚琴的出現(xiàn)都需要時間，而揚州清曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)已經(jīng)瀕臨絕境。揚州清曲的現(xiàn)代發(fā)展已經(jīng)無法再現(xiàn)清朝時期的揚州曲藝的盛況了，而器樂伴奏里除了揚琴，其他的樂器也經(jīng)過現(xiàn)代化改革后不太能重現(xiàn)清曲的原汁原味。揚州清曲中最有特色的樂器“酒杯”和“瓦碟”，也不再是以前獨具特色的粗瓷酒杯和瓦碟了。因此，揚州清曲的保護和發(fā)展除了要保護其曲牌、曲目和獨特的唱腔，更是要思考樂器形制上的變革，從更新?lián)Q代的樂器之中找尋最適合揚州清曲的形制，在繼承中獲得發(fā)展。

參考文獻：

[1]張翠蘭.稀見清代洋琴史料二題[J].中國音樂，2006（03）：55-58.

[2]張翠蘭.存見清代洋琴考述[J].人民音樂，2007（12）：50-52.

[3]鄭世連，張翠蘭.廣州濠畔街樂器作坊遺存洋琴輯考[J].藝術(shù)百家，2009（S1）：167-173.

[4]王小龍.揚州清曲音樂穩(wěn)態(tài)特征研究[D].上海：上海音樂學院，2005年.

[5]楊佳.揚琴中國化研究[D].北京：中國音樂學院，2013年.

[6]王杰.廣西文場揚琴音樂曲牌類型及來源研究[J].大眾文藝，2016（06）.

[7]秦楓，桂梅.貴州揚琴與黔劇聲腔[J].民族藝術(shù)研究，1993（05）：36-44.