打好自己表演的伏筆

2020年的5月底，我們?nèi)唷秺W賽羅》開始了為期45天不間斷的排練。在這部《奧賽羅》巡演的過程中，各地的記者一直在問陳薪伊導(dǎo)演，為什么要用主持人演話劇。她說了兩點：其一，主持人的語言表達(dá)能力比較好，莎劇最主要是語言的表達(dá)，主持能力對駕馭舞臺能力是有幫助的。其二，主持人有一定的文化底蘊(yùn)，社會接觸面廣，有豐富的文化生活和社會生活能力。我有18年的電視主持經(jīng)歷，但是戲劇和主持節(jié)目還是很不同的。在82歲的導(dǎo)演陳薪伊的指導(dǎo)下，我們這些對話劇表演一知半解的主持人、戲曲演員、博主開始了快速進(jìn)入、精準(zhǔn)打磨的創(chuàng)作過程，在這個過程中感受到了舞臺表演的魅力所在。

為了更好地原汁原味體現(xiàn)莎劇的風(fēng)貌，主創(chuàng)團(tuán)隊回到了英文原版文本，著力挖掘莎士比亞在劇本中留下的提示和密碼，還在排練廳張貼了一份1604年劇本創(chuàng)作時的歐洲地圖，并在地圖上標(biāo)出了劇本中出現(xiàn)的三個重要地理位置：威尼斯公國、塞浦路斯島和奧賽羅的故鄉(xiāng)毛里塔尼亞，無形中給演員的內(nèi)心生發(fā)表演的落腳點和視像感。

莎劇的臺詞特點是帶有詩的韻律。莎士比亞在英文劇本中已經(jīng)很清楚地用“抑揚(yáng)頓挫五步格”規(guī)定好，每句十個音節(jié)，若有第十一個音節(jié)，第十一個音節(jié)一定是重音并且是整句話主題的所在。這個節(jié)奏在翻譯成中文的過程中是很難保留下來的，但有一個隱藏的彩蛋不會消失，就是莎士比亞把用來表示情感延續(xù)、產(chǎn)生愛意或是激烈沖突的兩個人物的對話寫在了同一格中，表明兩人甚至三人需要在不停頓的節(jié)奏中講出自己的臺詞，仿佛聯(lián)唱和重唱。排練每幕演員行動線前，陳薪伊導(dǎo)演會率先召集演員在一起坐下來對詞，一字一句細(xì)化到每一個停頓和氣口上，塑造不同音量、不同音質(zhì)的人聲交響樂。

我們演繹的是400多年前威尼斯公國一群少男少女的故事，“如初春，如朝日，如百卉之萌動，如利刃之新發(fā)于硎”，有著蓬勃的朝氣，也有著悲慘的結(jié)局。導(dǎo)演一直強(qiáng)調(diào)悲劇的質(zhì)感。舞臺上行走的女神雕塑，加上莎士比亞的臺詞，每個人物就是每尊雕塑，“立”在舞臺上。我飾演的苔絲德蒙娜是公國的貴族，所以要貴氣十足。生活中的我活潑好動，于是在舞臺上我收起了眼花繚亂的小動作，努力用化繁為簡的優(yōu)雅氣質(zhì)，受辱也高貴的儀態(tài)表現(xiàn)人物。

在角色塑造上我還從對手的話里借鑒人物。奧賽羅說她是“溫柔、可愛、貌美多姿、獨具慧眼、插翅的愛神”;勃拉班修說她是“年輕貌美、嬌生慣養(yǎng)、完美的人兒”;羅德里戈說她 “圣潔、禮貌”;凱西奧說她 “賢德”;伊阿古說她 “性情是那么慷慨仁慈，那么體貼人心，大家請她出十分力，她要是沒有出到十二分，就覺得好像對不起人似的”;艾米莉亞說她 “是個天使，多情、癡心、好妻子”，連作家本人莎士比亞也說，苔絲德蒙娜是他心中完美妻子的形象。所以演員不光要準(zhǔn)備自己的臺詞，還要熟讀劇本研究別人的臺詞，才能更加豐富自己的表演。

戲劇藝術(shù)是時間和空間的藝術(shù)，表演的交流不僅對對手，還要對觀眾，做到三點交流，點送明白，提升戲劇語言的醒目感，讓觀眾得到思考和共鳴。因為話劇畢竟是三維的空間，要服務(wù)的人就是觀眾，于是我研究臺詞一找到機(jī)會就和臺下的人交流。莎劇的臺詞中有大量的獨白，為了更好地增加和觀眾的交流感，我把臺詞中“島上的那些貴人們”手勢指向觀眾，“那些男人、那些男人”說給觀眾中分別一位女性、一位男性聽。哪怕唱《楊柳歌》時也在腦海里想象苔母的侍女芭芭拉那個在異世界里和我揮手的幽靈，把歌唱給她聽，并在收光的那一刻無聲喊著“媽媽”表達(dá)自己的內(nèi)心的恐懼和孤寂。

人物塑造上，我著力突出苔絲德蒙娜的“善”。夏目漱石說，世上沒有像模子刻出來一樣的惡人。平時大家都是善人，至少大家都是普通人。然而正因為一到緊要關(guān)頭就會突然變成惡人，讓人害怕，所以才不能大意。但苔絲德蒙娜是“善”的，到死都為自己的愛人說話，維護(hù)自己心中崇高的愛情信仰，因此我在這個人物的塑造中，著力突出她的“善”。

當(dāng)艾米莉亞問她誰干了這樣的事，她說：“誰也沒有干，是我自己。再會吧，替我向我仁慈的夫君致意?！彼皇怯掴g，而是真的純潔，因為她自己曾說過：“他的無情也許會摧殘我的生命，可是永不能毀壞我的愛情?！彼恰懊馈钡?，然而什么是美？所謂美人者，以花為貌，以鳥為聲，以月為神，以柳為態(tài)，以玉為骨。伊阿古說她：“她的眼睛多么迷人！簡直在向人挑戰(zhàn)。”凱西奧說她：“一雙動人的眼睛，可是卻有一種端莊貞靜的神氣?！泵蓝蛔灾敲?，性之本善讓她更美。善起于感性而終于理性，對于一個生命，哪怕自己蒙害，不生起害人的嗔心，希望他得到快樂，這就是善，是大善。

陳導(dǎo)說，悲劇的概念，不是讓人哭，是讓人恐懼，讓自己犯下的罪惡讓自己心生恐懼。悲劇就是把美毀滅給人看;悲劇的詠嘆是痛苦的詠嘆，但是演員不能掉落到情緒的泥沼之中;要學(xué)會在臺詞中吸氣，因為氣口是語言的骨架，根據(jù)內(nèi)容的需要，從而接過對手的思想和語言再糅進(jìn)自己接下來的臺詞和表演中;演員在演莎劇時可以借鑒戲曲的適應(yīng)和話劇的行動，京劇的鑼鼓經(jīng)就像莎士比亞的詠嘆。

苔絲德蒙娜不是傳統(tǒng)意義的“花旦”，我在她的聲音塑造上，對奧賽羅和她的父親以及她的小伙伴們時是“花旦”，但對羅德維科和公爵時往“青衣”上靠的。臥久者，行必遠(yuǎn)， 伏久者，飛必高，先開者，謝必早。打好自己表演的伏筆，享受戲劇的起承轉(zhuǎn)合，我始終想著陳導(dǎo)說的“表演就是一個一個段落的珍珠，最后串成整出戲劇的珍珠項鏈”，盡力用主持人對臺詞的把握，準(zhǔn)確表現(xiàn)人物內(nèi)心，讓人物進(jìn)入自己的軌道，讓觀眾記住屬于我萬蒂妮的塑造。

這出戲需要大量自我克制的眼淚，對于一個在臺上習(xí)慣性微笑的主持人能做到“真聽、真看、真感覺”是容易的，但是外化為觀眾能感受到的動作是有難度的。我要求自己做到以下這幾點：

1.借鑒想象，幻想著是對著觀眾席不同角度的鏡子自言自語散發(fā)磁場，再引導(dǎo)觀眾設(shè)身處地想主人公的處境。

2.明確指出臺詞中的物件、場景或人物，如手帕、元老院、地獄、奧賽羅、凱西奧等，幫助自己表達(dá)臺詞和加深觀眾理解。因為這次《奧賽羅》的空間處理是在空空如也的黑匣子，用燈光區(qū)分場景，連原劇本中第五幕重頭戲的道具——床也沒有了。于是我就在開演前不停地在舞臺上想象哪里是苔絲德蒙娜的床，哪里是她的梳妝臺，哪里是她的花園，又曾經(jīng)在哪里和她的愛人有過美好的記憶。

3.白描人物畫像。在形容奧賽羅的“奇?zhèn)サ膬x表”“迢迢出征”上，用手勢的推波助瀾把已知的快速表達(dá)給觀眾讓觀眾知道。

4.生活在舞臺上。每天提前半小時拜臺后，用舞臺人物的動作來加深對空間的熟悉感。

這次《奧賽羅》的創(chuàng)作除了啟用全女班來演之外，我認(rèn)為，還有三個導(dǎo)演創(chuàng)意值得書寫：

其一，擯棄了苔絲德蒙娜被殺死的床。在有了干凈的燈光籠罩的空間后，舞臺上并不需要一張多余的床了。苔絲德蒙娜穿著薄紗睡衣赤腳立于光區(qū)正中，如大理石雕塑般潔白無瑕，似睡非睡，像是給了觀眾一個特寫鏡頭來細(xì)細(xì)端詳她的美，任誰都想一親香澤卻又不忍打擾美人的酣眠，這樣的美被打破才更讓人心疼。

其二，用來殺死苔絲德蒙娜的是那方定情的手帕，而不是原劇本中寫到的徒手殺死再補(bǔ)上一劍。這個處理非常巧妙，將手帕這個全劇最重要的道具在最重要的地方又使用了一次，增加了苔絲德蒙娜的美感，也深化了奧賽羅的可悲，更呼應(yīng)了劇首奧賽羅掏出愛情信物——他的父親交給他母親的那方手帕，蓋在祈禱中的苔絲德蒙娜頭上仿佛逃婚途中私定終身的凄美情節(jié)。

其三，為苔絲德蒙娜的最后一句臺詞加上了一一六首十四行詩的前十二行：

我絕不承認(rèn)兩顆真心的結(jié)合/會有任何障礙;愛算不得真愛/若是一看見人家改變便轉(zhuǎn)舵/或者一看見人家轉(zhuǎn)彎便離開/哦，決不！愛是亙古長明的塔燈/它定睛望著風(fēng)暴卻兀不為動/愛又是指引迷舟的一顆恒星/你可量它多高，它所值卻無窮/愛不受時光的播弄，盡管紅顏/和皓齒難免遭受時光的毒手/愛并不因瞬息的改變而改變/它巍然矗立直到末日的盡頭

這是莎翁對愛情的詮釋，也是導(dǎo)演認(rèn)為的對奧賽羅與苔絲德蒙娜的詮釋，雖然刪掉了最后兩行“我這話若說錯，并被證明不確/就算我沒寫詩，也沒人真愛過。”但加在這里也有著非同尋常的意味。這是苔絲德蒙娜的最后一句話，她仍堅持著向殺死自己的夫君奧賽羅道別，在上帝視角的觀眾自然清楚奧賽羅是受了蠱惑，苔絲德蒙娜是冤死的，為她仍深愛奧賽羅而怨她傻。但莎士比亞真正的意圖也許就是要一個完美的愛情，他要給這完美的愛情下一個結(jié)論，所以用這首詩再合適不過了：若你可以看到我的完美愛情，那是你能懂我;若你看到的只是傻傻的人，那就算我沒說，你也沒有罪過。

2020年11月底我們?nèi)嗳笋R去杭州巡演，讓我對劇本有了新的體會。同樣講愛情，《羅密歐與朱麗葉》兩位相愛的主角雖然最后都悲劇般地死去，但是仍然讓人感到愛情在延續(xù)。寫《奧賽羅》時，莎士比亞40歲了，這是莎士比亞寫給愛情的訣別信。他向我們展示了這個世界如何共謀消滅愛情，從此他再也不會如此深入到愛情的核心，因為愛情被人謀殺了。這是一個異族男人和一個純情少女真實的愛情，跨越種族、跨越階級。意大利人有句諺語，熱烈的愛等于強(qiáng)烈的痛苦。是的，經(jīng)歷過愛的人都懂得。愿你愛著，被愛著，疼著，仍愛著。其實苔絲德蒙娜送出去的每顆糖都去了該去的地方，地球是圓的，她做的好事終會回到她的身上。她和殺死她又用生命贖罪的愛人在天堂匯合了，善良的她會原諒他嗎？答案在觀眾的心里。

陳導(dǎo)曾經(jīng)在2007年中國話劇百年時說過：“下一個百年讓我們走向高貴。”我想我已經(jīng)在2020年感受到了排練和演出中高貴的靈魂和無窮的養(yǎng)分。謝謝全體演職人員，謝謝苔絲德蒙娜。“苔花如米小，也學(xué)牡丹開”，希望我這次的人物塑造在眾多老師的幫助下是成功的、有貢獻(xiàn)的。

（作者為東方衛(wèi)視主持人）