“小”劇場，戲曲的“大”課題

編者按：上海的小劇場戲曲展演已經(jīng)走過了6年，2020年舉辦的第6屆展演正式升格為“中國小劇場戲曲展演”，掛上了“國字號”，具有了更明確的行業(yè)標桿意義。從2015年到2020年，這個年度性的戲曲活動越來越受到全國戲劇界的重視，吸引了越來越多從業(yè)者的參與。本次上海越劇院青年創(chuàng)作沙龍以“云筆會”的方式邀請了一線的青年戲曲從業(yè)者，以此為題來談談他們參與小劇場戲曲創(chuàng)作的感受，以及他們理解的小劇場戲曲。

小劇場戲曲實踐感想

俞鰻文|青年導演

大概因為我是以小劇場話劇出道的，所以切換到小劇場戲曲也比較早、比較自然，創(chuàng)作了《夫的人》《望鄉(xiāng)》《流光歌闋》《宴祭》《桃花人面》等作品。我的小劇場戲曲代表作品主要可分為兩個方向，即西方經(jīng)典文學的東方化和中國古典故事的當代化，它們亮相過全國各地的小劇場戲曲節(jié)。我在小劇場創(chuàng)作中所堅持的實驗性、樣式感，跟我自身“西學中業(yè)”的發(fā)展軌跡是分不開的。于我而言，小劇場不僅是演出區(qū)域的空間，它更應是創(chuàng)作維度的空間，所以“小劇場”是一種精神。這種精神護航我去求索戲曲的可能性，可能性即是生命力。而這種“可能性”并不僅僅是樣式上的探索，它可以是講故事的結(jié)構(gòu)、可以是表演的方式等等。對我來說，大劇場、小劇場都不可避免有我個人的審美屬性，它們對我作為一名舞臺劇導演的專業(yè)能力的考察側(cè)重不同，所以我?guī)缀醪粫阉鼈兎旁谝黄鸨容^。

忻雅琴|(zhì)青年演員

2018年我第一次參與創(chuàng)作了小劇場戲曲《再生·緣》，這完全打破了之前我的所學所感，也給我?guī)砹撕艽髥l(fā)。站在創(chuàng)作者的角度，我有幾點分享和體會：一是小劇場戲曲為我們年輕演員帶來了很大的創(chuàng)作空間。《再生·緣》的創(chuàng)作打破了我們往?！氨话才拧钡膭?chuàng)作思路，演員走到了前面，開始了前置性創(chuàng)作，主動性更強，經(jīng)過實踐我們也深刻體會到主動創(chuàng)作的益處。二是小劇場的創(chuàng)作打開了我們傳統(tǒng)表演手段?！对偕ぞ墶凡坏窃趥鹘y(tǒng)題材上有所汲取，更重要的是演出樣式的改變，我們打破傳統(tǒng)鏡框式舞臺，嘗試性地運用了“沉浸式”概念，觀眾與演員的距離近了，對演員的細節(jié)性表演要求就更高了，特別是觀眾作為演出的一部分，也增加了不確定因素的發(fā)生，演員如何運用自己的表演將觀眾“帶回”演出，這是我們傳統(tǒng)表演舞臺上很難遇到的“考題”。

裘丹莉|青年演員

當下的小劇場戲曲基本是題材先鋒的實驗性戲曲為主，希望能贏得當下年輕人的喜愛。對戲曲我內(nèi)心也充滿著“新鮮感”的渴求，看了很多小劇場戲曲，我覺得不少作品帶給我驚喜。2019年，我參與了小劇場戲曲越劇《宴祭》的創(chuàng)作，擔任了該劇的策劃和主演，這也是我第一次參與了小劇場戲曲創(chuàng)作。《宴祭》取材于西方故事，對于如何把西方故事改編成適合越劇來演繹的東方故事，在和編劇們和導演一次次的探討過程中，最后定的主題是：一個極致的、唯美的愛情故事，在“愛情”之外，又生發(fā)了東方式的主題——大仁大義、至情至性。我們設(shè)定《宴祭》的觀眾群是以80后到90后的年輕觀眾為主，但在后來的創(chuàng)作過程中，我們還是決定要照顧到越劇很多老觀眾們的觀感體驗。實驗性、先鋒性的創(chuàng)作，并不是完全拋卻了以前所有的表演方式一股腦兒地棄舊圖新，而是應該在保留戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的本體上，再進一步探索和創(chuàng)新。就越劇而言，昆曲和話劇是越劇的兩個“奶娘”，越劇吸取昆曲程式化的寫意，也結(jié)合了話劇的寫實——博采眾長的吸取和探索，并不代表越劇要變得“純話劇化”，這樣只會造成劇種特征的弱化。我概念中的小劇場戲曲，是先鋒的、時尚的，也是具有劇種特色的本體性和審美風格的?？葱鲈絼∽髌罚^眾一聽一看覺得這就是越??！越劇該有的流派特色和古典神韻都在，但展現(xiàn)方式可以是新穎的、大膽的、讓人耳目一新的！帶著本體的核心與時俱進、兼容并包、兩相融合，才能做出屬于我們這個時代的優(yōu)秀小劇場戲曲作品。

趙? 斌|青年音樂創(chuàng)作者

我曾參與過越劇《再生·緣》、越劇《小城之春》等小劇場戲曲作品的音樂創(chuàng)作。我個人感覺，小劇場給予我們的創(chuàng)作空間是非?！按蟆钡址浅！半y”的?！按蟆敝饕w現(xiàn)在藝術(shù)包容與藝術(shù)創(chuàng)新方面，只要符合本劇種的前提下，各種音樂元素、唱腔元素都可以加入進來，對創(chuàng)作者來說既有實驗性，又有挑戰(zhàn)性，要嘗試如何讓戲曲藝術(shù)更貼合社會發(fā)展與現(xiàn)代觀眾的審美趣味。一說起戲曲，可能很多觀眾就認為傳統(tǒng)京劇是聽不懂、不好聽、節(jié)奏太慢，那我們小劇場戲曲就是要先做一種讓觀眾能感興趣、能進入劇場來觀看的，讓觀眾通過小劇場來喜歡我們戲曲、進入戲曲的審美。比如我擔任《再生·緣》的音樂設(shè)計，導演給我的要求是音樂要有電影感，因為這部戲是沉浸式越劇體驗，需要有強烈的代入感。我借鑒了電影中類似宇宙空間這樣的場景的音樂，用一個特別慢速的長音八拍來把觀眾帶入主題，使觀眾快速進入劇中。還有在伴奏手法上，加入流行、古典、搖滾等不同音樂風格來伴奏我們的越劇唱腔，使很多第一次看戲的觀眾眼前一亮，被我們越劇迷上了。

其次，“難”也是最大的問題，因為每個劇種都有自己的本體，雖說我們是小劇場創(chuàng)新，但是其他任何手段上的創(chuàng)新，都不能把聲腔與念白丟了，這是我們地方劇種最大的特點，也是最大的象征。所以唱腔上我們非常扎實地傳承本劇種的特點與特色唱腔流派，在傳承之后再考慮創(chuàng)新。比如在小戲《小城之春》中，我擔任唱腔與音樂設(shè)計，在音樂上大刀闊斧的同時，對唱腔我堅持保留原汁原味的越劇流派唱段，因為越是大改革的劇目越要保留傳統(tǒng)唱腔，不然就聽不出你是哪個劇種的了。然后，流派還必須分明，我在劇中為各個主人公分別設(shè)計了花旦王派、呂派，小生尹派，老生張派，比較有代表性的越劇唱腔板式“囂板”和“流水”也運用其中，讓人一聽就知道是越劇。這也是老先生教我們的：夾縫之中求生存！既要創(chuàng)新更要傳承好！

小劇場戲曲的探索意義

魏? 睿|青年編劇

二十余年來，小劇場戲曲方興未艾，是古老戲曲藝術(shù)和現(xiàn)代文明共同孕育的新生命，踴躍地成為創(chuàng)新的先鋒，開辟出一方綠洲，充滿自由的藝術(shù)新鮮空氣。

藝術(shù)家們對小劇場戲曲的定義基本已達成共識，小劇場并不指小型劇場里的戲曲演出，而是指戲曲創(chuàng)作敢于突破傳統(tǒng)固有思維模式，敢于挑戰(zhàn)既定價值理念，以獨立的思辨精神，新穎的表現(xiàn)形式，以小見大，別有洞天，用戲劇真文學傳達人性深度。

我想在一定程度上，小劇場戲曲并非憑空出現(xiàn)，而是有意無意間向20世紀80年代中國現(xiàn)代戲曲黃金時代致敬，有掀起新一輪“文藝復興”之希望。在思想空前大解放的80年代，戲曲藝術(shù)在文學層面完成了現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，劇作家們激情迸發(fā)，才華釋放，然而二度創(chuàng)作層面尚未尋找到全新的轉(zhuǎn)型途徑，這一輪戲曲藝術(shù)的脫胎換骨便被動地中斷了。這不能證明現(xiàn)代戲曲脫離了時代發(fā)展，而是證明了一個殘酷的事實：現(xiàn)代戲曲剛剛萌芽便淺嘗輒止地停止了發(fā)育，面臨淪為案頭劇的危機。相比同時代話劇，戲曲慢了一拍。如今，隨著上海和北京兩地一年一度小劇場戲曲節(jié)的舉辦，小劇場戲曲越來越普及，為都市年輕受眾所歡迎。我認為，小劇場戲曲一方面在文學性思想性上努力對接80年代的高峰，另一方面在二度創(chuàng)作上不斷創(chuàng)作新語匯，揚棄傳統(tǒng)，學習借鑒話劇、影視、舞蹈等藝術(shù)的優(yōu)勢，彌補80年代未完成的遺憾，雖然成長之路艱辛，但是相信“文藝復興”終會姍姍來遲。

鐘海清|青年編劇

近些年，隨著小劇場戲曲節(jié)的舉辦，每年都會涌現(xiàn)出數(shù)量可觀的作品。對新銳編劇或體制外的編劇而言，創(chuàng)作小劇場戲曲劇本是一種很好的選擇，既可以自由表達自己的想法，劇本也容易被劇團采納。但是現(xiàn)在一些小劇場戲曲的創(chuàng)新形式已被大劇場的作品所接納和借鑒，而小劇場戲曲的創(chuàng)意和形式也似乎走到了一個瓶頸，想再提升恐怕還有待實踐。小劇場戲曲的藝術(shù)性是因為它的主題有新意、有反思，將現(xiàn)當代西方文藝思潮融進來。它的商業(yè)性，在于相對容易操作的運營空間，以及吸引到一些年輕化的文藝觀眾群體。當下兼有藝術(shù)性、商業(yè)性的小劇場戲曲作品一般來源于原本就有實力的戲曲院團，能夠在劇本質(zhì)量、演出質(zhì)量上有所保障。因此重點不是小劇場戲曲作品所體現(xiàn)的藝術(shù)性和商業(yè)性，而是如何在作品的質(zhì)量上更有所保證。小劇場戲曲有其獨特的創(chuàng)作主體和演出機制，跟小劇場話劇不一樣。然而本質(zhì)上同樣追求思想性、藝術(shù)性，以及探索新的觀演關(guān)系。因此它們不是看齊的關(guān)系，而是都要繼續(xù)在思想性和探索性上有所追求。在我的概念中，小劇場戲曲應該不僅僅有創(chuàng)意、有形式、有風格，還可以追求文學性，追求文化內(nèi)涵，以及劇作技法。

王柔桑|青年演員

無論從現(xiàn)代觀眾的欣賞習慣、新媒體時代的特點，或是從市場經(jīng)濟的需求來看，如今眾多短小精悍、易于傳播的藝術(shù)形式展現(xiàn)出了極強的競爭力，這一切正是信息化時代帶來的不可抵擋的發(fā)展潮流。同樣，中國傳統(tǒng)戲曲也正面臨如何順應時代變化發(fā)展的課題，也許小劇場戲曲正是在這股時代潮流下應運而生的一種探索吧。我認為，作為專業(yè)的戲曲藝術(shù)團隊除了質(zhì)量上乘的大型“拳頭”作品，同時也應該大力探索、鼓勵、發(fā)展小劇場形式的劇目，為傳承、弘揚中國傳統(tǒng)戲曲做出切實的貢獻。

也許有人擔心戲曲小劇場表演形式會被話劇同化，但從藝術(shù)特征來說，每個傳統(tǒng)劇種都有它獨特的屬性，只要遵從藝術(shù)的傳承規(guī)律，揚長避短、吐故納新，就不會被歷史淘汰。再說，戲曲的本質(zhì)即“歌舞演故事”，因此我認為小劇場戲曲只要本質(zhì)不變，適時適度地改變表現(xiàn)形式未嘗不可。同時，正因為小劇場戲劇容量小、時間短、距離近，使得觀眾對于作品與現(xiàn)實生活的契合度、立意高度、思想深度，以及對演員的表現(xiàn)力要求更高了。我想作為戲曲人更要力求充分發(fā)揮表演能力，要么在思想性和表演節(jié)奏上更貼近現(xiàn)代觀眾的審美觀，要么就把傳統(tǒng)戲曲的四功五法做到極致、精益求精。

徐? 偉|青年導演

在筆者看來，大家對于“小劇場”這個概念的界定存在模糊，好像很多人認為在小劇場演出的戲曲就是小劇場戲曲了，所以當下會存在著“大戲小演”的情況，大家只是把戲放到了小型劇場進行演出，有了小劇場的“表”，卻未有小劇場的“里”。除體量外，大多數(shù)的小劇場戲曲與大劇場的作品似乎并未存在明顯的差異。但小劇場運作的特點是實驗性，“通過調(diào)整觀、演距離，進行小規(guī)模的探索和實驗，來實現(xiàn)話劇自身的突破與提高”。當我們將“小劇場”這一舶來的概念嫁接到中國傳統(tǒng)的戲曲身上時，我們要追求的亦應該是其精神的“里”，要探索試驗的是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在新時代的發(fā)展方向及可能性，畢竟戲曲藝術(shù)的產(chǎn)生是有其歷史局限性的，我們不能將它供上高高的神壇，而是要找到它在當代的位置。

從這個角度來說，賦予其當代意識，應該是小劇場戲曲探索的最主要方向。這個當代意識要包括其當代思想、當代內(nèi)容、當代語匯、當代觀演關(guān)系，從實驗和探索入手，開辟傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在新時代發(fā)展的各種可能性，這樣小劇場戲曲才能真正抓住“小劇場”這一概念的“里”。藝術(shù)性及探索性在前，商業(yè)性在后，而且強調(diào)商業(yè)性，也非“小劇場”的精神內(nèi)核。小劇場戲曲不同于小劇場話劇，其探索之路可能會更加艱難，畢竟這是一條嫁接的路，所以我們應該給予小劇場戲曲更寬容的態(tài)度，去接受它所有可能的實驗，當然，不管如何試驗，“以歌舞演故事”的本體寫意性這一戲曲藝術(shù)的根本特點不可偏頗，這也是戲曲藝術(shù)的“里”。