裝置藝術中的文字

袁佳輝

摘 要：自裝置藝術在中國的出現(xiàn)起，中國文化的象征元素——文字和裝置藝術呈現(xiàn)出來的便是一種共生的狀態(tài)，文字成為裝置表現(xiàn)的一種可借用形式，并且這樣的藝術表現(xiàn)在很多前衛(wèi)藝術家的藝術作品中出現(xiàn)。本文將裝置藝術的表現(xiàn)元素——文字作為分析對象，來探究文字之出現(xiàn)在裝置藝術中的觀念意義。

關鍵詞：裝置藝術;文字;觀念意義

杜尚是裝置藝術的“創(chuàng)始人”，從二十世紀初他的第一個作品《泉》被擺放在美術館的一隅開始。裝置藝術在杜尚的藝術作品的基礎上不斷的進步，不斷的演變，自此掀起了一股裝置藝術的熱潮，裝置藝術也因此漸漸成為近代的潮流藝術之一。

二十世紀八十年代的中國，文革的結(jié)束，政治上趨于緩和，藝術界對藝術新形式的探索不斷推進，受西方的影響，西方的藝術形式成為國內(nèi)藝術實踐的寵兒。裝置藝術作為一種區(qū)別于繪畫、雕塑等形式的非架上藝術展示方式，是在一定的空間中，藝術家將日常生活中的物品加以改造、挪用，進行藝術化塑造，從而達到作品藝術價值化目的藝術。裝置藝術并不是單純的材料裝配組合的藝術，它是可以包含多種藝術門類的藝術，這里的藝術門類比如說行為、影像等。

八十年代中國前衛(wèi)藝術家將裝置藝術帶入國人的視野，使之成為中國當代藝術的一種新的表達形式，在這樣的藝術時代語境中與之相呼應存在的文字，也逐漸變成那個時代裝置藝術中的一個特有出現(xiàn)的要素。

谷文達、吳山專、徐冰等，都是使用文字的先行者，他們對漢字進行了解構(gòu)和重組，這是對中國傳統(tǒng)的一種戲謔甚至說是一種挑戰(zhàn)，但是這種挑戰(zhàn)并不是只針對文字，而是以文字為根基所建造起來的龐大的文化體系，這樣的一個文化體系實際上也就是傳統(tǒng)的另向衍生。

藝術家對于觀念藝術的把控在挪用和篡改基礎上，傳統(tǒng)的資源包括文字的獲取和使用，是一種潛藏在裝置作品背后的推動作品思想化的推動力。這樣的裝置藝術有很多，谷文達的《靜則生靈》;吳山專的紅色幽默系列;徐冰的《析世鑒——天書》等。在這些藝術家的作品中文字是意識的產(chǎn)物，文字的意識性是突出的，也是可尋的。

文字符號在藝術中的運用，很少有人能完完全全理清楚，很多批評家都喜歡用德里達的解構(gòu)主義思想去分析藝術的走向，這在藝術家自己看來是不能理解的，“這么多人愛把我做的事與這個八桿子打不著的‘德里達’扯到一起”這是徐冰的口述。在他的口中，他創(chuàng)作的藝術作品和德里達的思想并沒有什么直接的聯(lián)系。在讀過德里達的書，聽過德里達的講座之后，他坦言“如果我當時懂了，也許就不會做這些作品了”。歸根究底這些藝術家不是思想家，他們的根在中國，雖然不排斥接受西方思想的浸染，但是就其而言更適合他的應該是中國的禪宗思想。很顯然，藝術家都是聰明的，在他們作品中多少可以感受到對于禪宗方式、思想樂此不疲的使用，那是一種隨心，隨性，不驕不躁的禪宗心性。像是一個“苦行僧”，用“參經(jīng)悟到”急不得的心態(tài)，臆造著屬于他們自己的觀念世界，這是一個由文字一點點堆積起來的“文字世界”。

文字的出現(xiàn)及其扮演的素材和媒介的作用，注定了文字是藝術家觀念表達的符號化身。文字裝置藝術中所呈現(xiàn)出來的思想性，是依托文字表達出來的。文字的藝術表現(xiàn)是一類藝術家裝置藝術中的一種手段，也是必不可少的手段。將徐冰和吳山專、谷文達放在一起進行一番對比論述，他們有著共同的創(chuàng)作形式——選取古老的文字藝術，將它放置在當下的藝術語境中進行藝術實驗，從而形成獨特的文字介入藝術的現(xiàn)象。也不難發(fā)現(xiàn)他們之間存在著思維上的差異，谷文達的文字在受其中國畫經(jīng)歷影響下，一貫注重的都是文字的水墨結(jié)合;吳山專對于文字的“玩弄”是建立在對于文革時期給他帶來的深刻記憶和對文革的戲謔，但是他對于文字的使用并沒有一直延續(xù)下去;對于徐冰來說，文字和他的創(chuàng)作是與他的經(jīng)歷和感受所息息相關的，他對于文字的使用是全方位的，是將文字放入文化語境中深刻思考后的產(chǎn)物，因此在徐冰的藝術中的文字是多樣化呈現(xiàn)的。多樣化不僅僅是表現(xiàn)形式上的多樣化，同時也是表達思想上的多樣化，徐冰是一個隨著時代大流的人，他的作品是緊貼著時代潮流，從《天書》到近些年的《木、林、森》等，盡管作品之間有著不一樣的藝術表現(xiàn)形式，但是藝術中所呈現(xiàn)出來的問題都是和當下密切相關的。與當下社會問題保持密切聯(lián)系，這同樣也是他作品得以保持新鮮活力的一個策略。因此徐冰的藝術也可以說是有“問題”的藝術，這里的問題不是藝術有問題，而是藝術是針對社會問題，而這揭露社會問題的方式在徐冰手里就是用文字。

文字是平面化的形象，因此不會給予裝置藝術以材料化的立體感，而給予裝置藝術的是作為裝置藝術中的一種造型元素;作為裝置藝術的發(fā)生起點;作為提供對裝置藝術的開放解讀。文字的出現(xiàn)既可以是裝置藝術的藝術呈現(xiàn)的組成，又可以是裝置藝術的內(nèi)在表現(xiàn)寄托。文字的思想情感性是自古以來約定俗成的，因此出現(xiàn)在裝置藝術中的文字也就順利的被注入了藝術家自身的情感。在裝置藝術中的文字，基本上充當著三種角色：一，文字是裝置的組成部分，發(fā)揮著文字的表現(xiàn)意義;二，文字是裝置本身，所呈現(xiàn)的文字就是裝置所要的呈現(xiàn)效果;三，文字是裝置的思想寄托，裝置所想表現(xiàn)出來的思想，就是從文字中可以挖掘出來的。

在裝置藝術中的文字，始終脫離不開文字本來固有的那些屬性，藝術家只是在那些屬性的基礎上進行改造和重組，再加入他們對當下的認知所生成的觀念?？v然文字形象不是裝置藝術中必不可少的存在，但是文字可以是靈魂，盤活裝置藝術的靈魂。

參考文獻：

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