中職美術(shù)課堂示范教學(xué)的十大原則
——以基礎(chǔ)素描訓(xùn)練為例

福建省福州經(jīng)濟技術(shù)開發(fā)區(qū)職業(yè)中專學(xué)校 湯川瑋

戰(zhàn)國時期著名教育家荀況指出：“聞之而不見，雖博必謬?！保ā盾髯印と逍А罚┧渍Z有云，“百聞不如一見”，示范教學(xué)形象、直觀，學(xué)生一見豁然開朗，為此它在中職學(xué)校技能教學(xué)中備受各科教師的推崇。盡管長期以來美術(shù)課堂示范教學(xué)成了公認的學(xué)習(xí)美術(shù)最直接最有效的方法，然而一線美術(shù)教師沒有將這獨特的優(yōu)勢發(fā)揮好，而是簡單地把美術(shù)課堂示范教學(xué)當(dāng)成范圖的現(xiàn)場制作，以致還有許多觀察力正常、模仿力正常的學(xué)生沒學(xué)會。由此中職美術(shù)教師必須根據(jù)中職生的實際特點，深挖美術(shù)課堂示范教學(xué)的本質(zhì)，探索中職生能夠吸收的示范原則，讓每一位中職生都能更好地理解和吸收。那么如何才能讓每一位學(xué)生都能吸收得更好呢？筆者認為課堂示范應(yīng)遵循以下十大原則，現(xiàn)分述如下。

一、步步跟蹤原則

示范教學(xué)的目的，就是讓學(xué)生能夠更好地模仿。當(dāng)前職專學(xué)生上課注意力普遍不夠集中，跟著教師示范進行模仿大多無法從始至終，往往跟幾步后，就有學(xué)生因跟不上教師的步驟而途中放棄；也有一部分學(xué)生的注意力不知不覺地分散到別處去了；更有一部分學(xué)生開始裝作很認真地模仿，幾分鐘之后拿畫筆的手就變成拿手機的手。因此教師示范時必須步步跟蹤學(xué)生是否跟上來了，時時刻刻注意停下來監(jiān)督和提醒學(xué)生，看看學(xué)生模仿是否到位，看看哪些學(xué)生因水平原因跟不上、哪些學(xué)生思想開小差根本沒去模仿，還有哪些學(xué)生提前畫了好幾步了。

二、畫具一致原則

眾所周知，不同的畫具所產(chǎn)生的畫面肌理效果是完全不一樣的。這種畫具所達到的效果，另外一種畫具怎么也達不到，即使同種畫具也會因品牌不同而產(chǎn)生不同的偏差。倘若教師示范的畫具與學(xué)生模仿的畫具不同，那么學(xué)生再認真、時間花得再長，也難以達到教師的效果。當(dāng)學(xué)生盡力后看到自己的畫面效果與教師的效果還是不像時，就開始懷疑自己的水平有問題，這對于本身就不夠自信的中職生來說，無疑是潑上了一盆冷水。因此教師上課之前一定要考慮到示范工具和模仿工具的一致，要求學(xué)生帶上相應(yīng)的畫具，上課時也不妨接過學(xué)生手中的畫筆在學(xué)生的畫面上做示范。

三、難點重復(fù)原則

在完成一幅畫的過程中，每一個步驟的難度系數(shù)是不一樣的。同一組靜物也一樣，有些地方明暗交界線一眼就能看得出，有些地方似是而非，連教師分析起來都很吃力。顯然難度大的地方中上程度的學(xué)生畫起來還相當(dāng)困難，難度小的地方可能一般程度的學(xué)生都不在話下。難度大的地方學(xué)生不可能看一遍示范就掌握，所以教師示范時一定要把難度大的地方單獨畫幾遍，讓學(xué)生也單獨跟幾遍，跟到會為止。倘若學(xué)生還跟不會，千萬別為趕進度而勉強去畫下一步，應(yīng)在這一步中多做些停留，多留一些時間讓理解能力本就薄弱的中職生去琢磨、去消化。

四、邊講邊畫原則

畫畫和了解其他事物一樣，既要知其然，又要知其所以然。學(xué)生看到教師示范時心中也難免會問：老師這一筆為什么這樣畫？為什么先畫這幾筆，而不是先畫那幾筆？盡管上理論課時學(xué)生已經(jīng)懂得了繪畫的基本步驟和原理，但是具體的每一步、每一筆為什么要這樣畫，學(xué)生心中還是沒有底，對于究竟怎么畫才算理論聯(lián)系實際心里也沒譜。如果教師在示范時沒有邊畫邊說明，并結(jié)合學(xué)生已知的理論知識進行對照詳解，學(xué)生即使看完了，充其量只能知其然，照樣不知其所以然。其結(jié)果必然導(dǎo)致作畫時模棱兩可下筆猶豫。

五、步驟細化原則

按照目前通識的作畫步驟，一幅素描大致可分為構(gòu)圖、打形、大體明暗、深入刻畫、整體調(diào)整五個步驟。這五個步驟之間跨度大、變化突然，很難從畫面上看到一步步漸變的影子。從構(gòu)好圖到打完形之間，其變化就像兩幅畫，這就足以讓中職生無所適從，因為原來是簡單的幾根線（構(gòu)圖），一步就變成縱橫交錯、密密麻麻的線（打完形）。面對成好幾倍增加的線條，面對一根根擺放講究的線條，學(xué)生肯定弄不明白哪幾根先畫、哪幾根后畫、哪幾根留到最后畫。其他各步之間變化更是如此。因此每兩步之間還要細化，多設(shè)好幾步，讓學(xué)生懂得一步一步是怎么變過來的。這樣學(xué)生真正地懂得一步步演變的來龍去脈，才會有果斷下筆的勇氣。

六、取材典型原則

提高素描的基本功源于長期而又刻苦的訓(xùn)練，盡管它沒有捷徑可走，但是訓(xùn)練內(nèi)容不同在很大程度上直接影響著訓(xùn)練的效率。不同的形體結(jié)構(gòu)都有針對基本功訓(xùn)練的相應(yīng)模塊，訓(xùn)練球體來了解五調(diào)子變化要比訓(xùn)練立方體的效率高，訓(xùn)練立方體來理解透視變化規(guī)律顯然比其他形體效率要高。同樣，在書法教學(xué)上訓(xùn)練“永”字來理解筆畫和結(jié)構(gòu)也比練其他的漢字效率高，20 萬字的名著看一本肯定比看好幾本同樣字數(shù)的小說強。職專生本身學(xué)習(xí)效率低，畫畫磨蹭，如果時間允許，有好幾倍的時間，當(dāng)然可以不擇對象就畫，問題在于其他科目還要耗去學(xué)生大量的學(xué)習(xí)時間，留給美術(shù)課堂上的時間是有限的。因此美術(shù)教師在示范內(nèi)容的選擇上需要動點腦子，思考什么形體多畫、什么形體少畫，什么形體畫完抵得過好幾個其他形體，什么形體畫得再多也沒用，畫什么形體目的是解決什么問題，哪些形體畫好了就可以觸類旁通了。

七、步驟規(guī)范原則

初學(xué)的學(xué)生則不然，必須要按照正規(guī)的步驟一步接一步地畫完，因為正確的步驟始終要求保持整體的關(guān)系，使畫面該出現(xiàn)的要素及時出現(xiàn)，不該出現(xiàn)的要素推遲出現(xiàn)。這樣便于學(xué)生作畫時一步步對比，有了充分的對比才能在下一步及時發(fā)現(xiàn)前一步的問題，而不是到快畫完了才發(fā)現(xiàn)前幾步?jīng)]畫準確。如果美術(shù)教師給學(xué)生做示范時，在學(xué)生面前“秀功夫”有意從局部開始畫，不一會兒就完了，這樣學(xué)生看了肯定是一頭霧水，連自己原有的正確作畫理念也會產(chǎn)生動搖。因此教師示范時一定要放下架子按照正規(guī)步驟，一步一個腳印，一步踩實一步，一步讓學(xué)生看懂一步，一步為下一步做鋪墊。

八、筆跡清晰原則

清晰的筆跡不僅如實地記錄了整個作畫的過程，而且很容易分辨出哪里是起筆、哪里是行筆、哪里是收筆，哪一組排線先畫、哪一組后畫，這個物體的暗部共有幾組排線、那個物體的中間調(diào)又有幾組排線，甚至一個物體共有幾組排線都看得一清二楚。當(dāng)學(xué)生看到清晰的筆跡，十有八九就知道從哪里開始畫，這樣臨摹起來就胸有成竹。

九、錯誤預(yù)防原則

素描調(diào)子中常見的錯誤猶如人身上的常見病一樣，非常容易染上，而且這些常見錯誤的染上是在不知不覺中出現(xiàn)的。以學(xué)生現(xiàn)有的注意力是難以避免的，以學(xué)生現(xiàn)階段的造型能力是難以克服畫面的形不準的問題的，以學(xué)生現(xiàn)有的調(diào)子把控能力是難以克服“臟”“灰”“花”“糊”“焦”“松”“板”“浮”“平”等常見毛病的，所以教師示范時應(yīng)該及時將常見的幾種錯誤提前給學(xué)生講清楚，做到錯誤以預(yù)防為主，而不是等到出現(xiàn)錯誤了再返工。

十、輪流觀察原則

教師的角度（視點）和最遠學(xué)生的角度（視點）至少差2—3 米，就會出現(xiàn)學(xué)生觀察到的形狀和教師畫面上的形狀不一樣，會出現(xiàn)教師能看得到的面學(xué)生根本看不到的情況，也會出現(xiàn)教師沒畫到的面學(xué)生卻能看到的情況。全班學(xué)生又不可能在同一視點看教師的示范，所以教師示范時需要讓學(xué)生分批進行觀察，讓學(xué)生在相同的位置觀察感受與教師原先的觀察感受一致，這樣學(xué)生才會更好地理解教師畫畫的用意。

俗語有云：“傻瓜過年看鄰居?！憋@然模仿可以讓一般智商的人群很快學(xué)會一定的知識和技能。盡管美術(shù)技能的模仿比過年的布置難度大得多，美術(shù)技能的提高也不是一朝一夕的事，但是對剛?cè)腴T的中職生而言無疑是一條最實在、最科學(xué)、最有效的方法。盡管以上十條原則無法保證所有中職生都能學(xué)好，但對沒有基礎(chǔ)、無從下筆的中職生來說，其至少可以認真跟著教師畫到最后，盡管他們一開始畫跟得不是很像，但是長時間堅持下來相信他們一定會有明顯的進步。