從繪畫藝術(shù)中看舞臺燈光

劉毓

摘要：從西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展中分析不同階段藝術(shù)家在繪畫中對光的理解和運(yùn)用，結(jié)合不同時期戲劇演出的不同形式思考燈光要求問題。淺談繪畫對燈光發(fā)展的影響。

關(guān)鍵詞：空氣透視法;倫勃朗光;印象主義

在不同的歷史時期里，根據(jù)藝術(shù)的發(fā)展，演出形式的不斷演變，舞臺燈光在上千年的戲劇歷史舞臺上也不斷的發(fā)展。在戲劇產(chǎn)生后很長的一段時間里，人們對燈光的理解僅僅是將表演場地照亮即可。從古希臘、古羅馬，再到中世紀(jì)，無論是露天劇場，還是教堂和宮廷的演出，都是白天借助于太陽光，夜晚則借助于油燈或者火把來進(jìn)行照明。可以說最早期的舞臺演出，燈光只擁有讓人看清事物這種簡單的媒介價值，完全沒有藝術(shù)價值可言的。

從文藝復(fù)興開始，藝術(shù)家逐漸意識到照明的光對演出效果的重要作用，開始從過去的不加控制的隨意照亮慢慢轉(zhuǎn)向?qū)⒄樟恋姆秶械窖莩龅膮^(qū)域，突出表演對象。再后來還出現(xiàn)了從舞臺不同位置布置光源的思考與實踐，同時有意識的運(yùn)用不同顏色的光來照明。

進(jìn)入了巴洛克時期，藝術(shù)的風(fēng)格從文藝復(fù)興時期的靜態(tài)、理性、重秩序演變成為動態(tài)、感性和有節(jié)奏。演出從可控光的初始階段逐漸開始朝著創(chuàng)造自然幻覺的方向發(fā)展。如何顯示劇情時間的變化，創(chuàng)造演出環(huán)境的空間，成為藝術(shù)家們越來越重視的問題。雖然這些也能夠通過布景和演員傳遞給觀眾，但是對于整體的藝術(shù)表現(xiàn)而言，光已經(jīng)成為不可缺的一個重要組成了。

到了印象派的出現(xiàn)，藝術(shù)家們進(jìn)入了真正大膽抒發(fā)自己主觀藝術(shù)情感的時期，尤其在光和色彩上有著前所未有的大膽運(yùn)用，整個藝術(shù)體系在這個階段發(fā)生了翻天覆地的變化。自此之后的舞臺燈光也從求真的寫實藝術(shù)轉(zhuǎn)向進(jìn)入了用光和色去表現(xiàn)抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀思想和情感的時代。

我們從歷史的進(jìn)程可以看出，燈光從原始的照亮功能到有意識的模仿自然，再到舞臺美術(shù)主張創(chuàng)作者的內(nèi)在情感表達(dá)或者體現(xiàn)自己的某種觀念，從求真再現(xiàn)的功能到抒發(fā)思想和情感，如今演變成為當(dāng)代舞臺表現(xiàn)重要的組成部分，審美的意義和美學(xué)價值也實現(xiàn)了飛速的發(fā)展。這些跟繪畫藝術(shù)的發(fā)展可以說是緊密相連的。

在繪畫不同的發(fā)展階段，藝術(shù)家們始終都沒有離開對光的探索。早在文藝復(fù)興時期達(dá)芬奇就提出了著名的空氣透視法。空氣透視法里闡述了“在陽光中空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用下，一定距離后物體偏藍(lán)，越遠(yuǎn)則越偏色越重;受到比較明亮的背景環(huán)繞的那些按物體顯得較小，而與黑暗背景相接的明亮物體則顯得較大;眼睛如果不移動，單靠線的透視，很難知道一件物體和另一件物體之間的距離，除非依靠光與色彩?！?。雖然達(dá)芬奇所提出的這些理論看似簡單，但是直到今天，這些知識都是當(dāng)代視覺藝術(shù)范疇中不可缺少的基本理論。

因為文藝復(fù)興時期繪畫是講究素描的，所以那時的畫家對素描“形“的準(zhǔn)確追求看得高于一切。但是到了巴洛克時期一些藝術(shù)家開始在自己的作品里大量的運(yùn)用光色的元素。比如魯本斯便是吸收了提香的暖色調(diào)，在他的畫作里有強(qiáng)烈浪漫的光色用法，使他的繪畫風(fēng)格與文藝復(fù)興時期的藝術(shù)有了明顯的時代性區(qū)別。后來倫勃朗在他的作品里創(chuàng)造了獨(dú)特的布光方法，被后世稱為倫勃朗光。他的油畫采用“光暗”處理法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重表現(xiàn)在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強(qiáng)光打在他的臉上。倫勃朗對光的使用令人感受深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明和暗，靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，讓暗部去弱化和消融次要的事物。他這種精妙的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩。一直到現(xiàn)代戲劇及人像攝影中倫勃朗光都是常用的布光法。

不過在印象主義誕生以前，畫家們關(guān)注的是素描、色彩、構(gòu)圖這些造型的整體，著重觀察和表現(xiàn)形體，認(rèn)為色彩是物體固有色的明暗關(guān)系，認(rèn)知停止在天水為藍(lán)，草木為綠的概念。而印象派的出現(xiàn)把一切自然中的事物都還原為光和色，利用光的變化的微妙狀態(tài)表達(dá)自己的情感。印象派的畫家拋棄了從前發(fā)展中變化微小的褐色調(diào)子，追求光在物體上的變化，陰影下的微妙色彩體現(xiàn)。他們把光當(dāng)作唯一真實的對象，并強(qiáng)調(diào)要根據(jù)畫家自己的眼睛的觀察以及直觀感受，再結(jié)合自己的視覺主觀性，在自己的眼中自動調(diào)色，增減明度，否定固有色，從而表現(xiàn)自己情感，以色彩分析和內(nèi)心的真誠來構(gòu)建對藝術(shù)表達(dá)的態(tài)度。

我們從發(fā)展歷程不難看出，繪畫與燈光兩者包含著千絲萬縷的聯(lián)系，繪畫的每一步跨越式的發(fā)展，總會對同期的舞臺光的藝術(shù)產(chǎn)生重要的影響。對于一副繪畫作品來說無論是圖形還是線條，拋開了光便不存在了。而對于舞臺的表演，失去了光的表達(dá)，也仿佛缺少了靈魂。光線時時刻刻都在影響著藝術(shù)家的色彩感受。光在繪畫和舞臺中都有著共同的作用。

在空間的藝術(shù)氛圍中，光的不同色調(diào)和冷暖給人的不同情緒，都可以為觀眾營造出更為和諧身臨其境的感受。在時間空間的轉(zhuǎn)換里如果不借助燈光的色彩明亮度變化，只靠演員的演繹是很難讓觀眾體會到變化的。而角色內(nèi)心的壓抑、緊張、興奮等情緒通過燈光的運(yùn)用設(shè)計將變得更貼切和強(qiáng)化觀眾的理解。這一系列的發(fā)展都離不開繪畫領(lǐng)域的創(chuàng)作者在不同時期對藝術(shù)的感悟和探索，他們潛移默化的影響著燈光在舞臺演出中的發(fā)展和呈現(xiàn)，使得燈光變得更具有美學(xué)的價值和意義。

當(dāng)今伴隨科技的發(fā)展，燈光設(shè)備在技術(shù)上已經(jīng)可以極大程度滿足創(chuàng)作者的需求了。當(dāng)代的舞臺藝術(shù)和繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)形式和創(chuàng)作者的情感表達(dá)上也都有著更加緊密的關(guān)系了。不過越是在這種狀態(tài)下，創(chuàng)作者越不能迷失在只顧著疊加技術(shù)的層面。藝術(shù)發(fā)展到今天，現(xiàn)代的構(gòu)成學(xué)和色彩學(xué)都深入的為用光提供了寶貴的理論支撐。在未來的發(fā)展里我們反而更應(yīng)該回歸到對藝術(shù)的思考，加強(qiáng)美學(xué)的意識，投入到對生活的觀察和體驗中去。我們應(yīng)該認(rèn)真的體會感受當(dāng)代人的生活狀態(tài)，吸納古今中外視覺藝術(shù)的作品，從而形成自己獨(dú)有的美學(xué)觀，探索出屬于這個時代的藝術(shù)語言，這才是創(chuàng)作者們應(yīng)該追尋的道路。我相信在這個時代的文化環(huán)境里，燈光也會留下屬于這個時代的印記。