淺析惲壽平的沒骨花藝術(shù)

楊玉紅

（黑龍江幼兒師范高等?？茖W(xué)校，黑龍江 牡丹江 157011）

惲壽平（1633 年-1690 年），江蘇常州人。本名格，字壽平。號(hào)南田，又稱甌香散人、白云外史、云溪外史、東園草衣、南田老人等，是清初著名的花鳥畫家，常州畫派的開山鼻祖，工詩(shī)古文辭，被譽(yù)為毗陵六逸之首，家境貧寒，生性聰慧，能寫詩(shī)，精通行楷書，喜歡畫山水，尤其擅長(zhǎng)花鳥畫。[1]后人把他與王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷合稱“清六家”，或稱“四王吳惲”。他出生在書香世家，堂伯父與堂叔父都是明末清初有學(xué)問、有氣節(jié)的知名人士，這些長(zhǎng)者對(duì)惲壽平的品行、繪畫都有潛移默化的影響。其堂伯父是明代末年著名山水畫家，在繪畫觀點(diǎn)與技法上，有著獨(dú)特的理解與業(yè)績(jī)，畫風(fēng)在倪瓚、黃公望之間，筆沉墨厚，氣象不凡。惲壽平自小秉承家傳，在繪畫上有著很堅(jiān)實(shí)的功底，山水畫早于他的花鳥畫而遠(yuǎn)名畫壇，被列入清初“六大家”。壽平與“清初四王”中的王翚感情深厚，經(jīng)常在一起探討畫藝，他們所作山水畫風(fēng)格頗為相似， 后來(lái)王翚畫名逐漸升高，壽平感覺難以超越，又念友誼之情，決心改畫花鳥，對(duì)王翚說(shuō)：“是道讓兄獨(dú)步，格妄，恥為天下第二手?！庇谑巧岫鴮W(xué)習(xí)花卉。從他留傳下來(lái)的作品看，其山水畫，用筆用墨清新俊逸也稱得上大家風(fēng)范。但是他最拿手的還是花卉，作畫生動(dòng)清致，設(shè)色明快艷麗，物趣天機(jī)，華集筆端，觀者稱其為天仙化人，不食人間煙火，超絕古今，為寫生正派。惲壽平的沒骨花鳥畫，在清代名聲很高，世人爭(zhēng)相模仿，在清初被稱為最正宗的花鳥畫，并開創(chuàng)“惲派”，引領(lǐng)了花鳥畫創(chuàng)作的新風(fēng)尚。

一、惲壽平?jīng)]骨花藝術(shù)的由來(lái)

我國(guó)花鳥畫的發(fā)展至五代時(shí)期已經(jīng)很成熟，出現(xiàn)了不同的繪畫風(fēng)格，即以黃筌為首富麗工細(xì)的“黃家富貴”風(fēng)格的工筆，和以徐熙為首的野逸風(fēng)格的寫意。徐熙的孫子徐崇嗣，其畫初承家學(xué)，后改學(xué)黃筌、黃居寀父子。又有所改變，作畫不用勾勒設(shè)色，而是以彩筆直接暈染，被人稱為“沒骨圖”，也謂“沒骨花”。但因無(wú)人傳習(xí)，消失很久，到了元時(shí)期，錢選、趙孟頫讓“水墨沒骨花鳥”勃發(fā)生機(jī)，經(jīng)陳琳、王淵、張中等畫家的繼承和發(fā)展，元末已成規(guī)模。明時(shí)期“吳門畫派”的沈周，文征明將元代沒骨水墨花鳥變化為寫意花鳥，直到清朝初年，在惲壽平的極力恢復(fù)、倡導(dǎo)下，“沒骨花鳥”再次煥發(fā)生機(jī)，并成為清時(shí)期花鳥畫的主要表現(xiàn)手法。惲壽平所繪花鳥畫，常常寫到仿徐崇嗣，或師其他名家，實(shí)則上他的手法多從明代的“吳門畫派”而來(lái)，尤其是從唐寅得法最多，變唐寅水墨寫意花鳥為設(shè)色沒骨，廣泛涉取宋元名家，并注重對(duì)花寫生，細(xì)心表現(xiàn)花卉的韻致風(fēng)采，與花傳神。他對(duì)沒骨花鳥畫法大膽進(jìn)行挖掘，斟酌古今，賦有獨(dú)創(chuàng)性地復(fù)興和發(fā)展了沒骨寫生花鳥的優(yōu)良傳統(tǒng)，給當(dāng)時(shí)的畫壇注入了新的活力。[2]北宋徐崇嗣用“沒骨法”畫花草，是“沒骨花”的首創(chuàng)者。對(duì)惲壽平的沒骨花卉有潛移默化的作用，加之其勤奮并篤志研究，開創(chuàng)了具獨(dú)特自我風(fēng)格的新畫風(fēng)，取明時(shí)期寫意花鳥畫的筆法，工寫兼?zhèn)?，用筆瀟灑靈動(dòng)，用色艷而不俗，以雋秀、豐逸代替了冶艷富麗的風(fēng)格并且擅長(zhǎng)詩(shī)和書法，他的畫、詩(shī)、書法，當(dāng)時(shí)被稱為“三絕”，經(jīng)過(guò)個(gè)人的不斷努力，終成一代名家。惲壽平在其《畫跋》中提出，用沒骨方法畫牡丹，起源于徐崇嗣，歷經(jīng)幾百年這種畫法沒有再傳。我為前人重新煥發(fā)生機(jī)，想讓后人了解并喜歡徐崇嗣的這種畫法。他創(chuàng)新地發(fā)展了“沒骨畫法”，這一繪畫方法的復(fù)興，引起時(shí)人的爭(zhēng)相追仿，在當(dāng)時(shí)的常州及周邊非常流行，創(chuàng)立了“寫生沒骨花卉”風(fēng)格流派，即史上的“常州畫派”。

二、惲壽平?jīng)]骨花畫法的藝術(shù)特色

在中國(guó)畫繪畫技法中，用墨筆勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染而成，就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來(lái)的畫就稱為沒骨畫，也稱為無(wú)骨畫。古代山水、花鳥畫都有用無(wú)骨法進(jìn)行繪畫的，我們可稱之為無(wú)骨山水畫、無(wú)骨花鳥畫。沒骨的畫法是指不用勾線，直接染色之法。此種方法與工筆勾勒法接近，將畫稿放在宣紙或絹的下邊，省去勾線的步驟，根據(jù)底稿圖案直接暈染，也可以打底色之后再染色，雙勾法畫花卉可以只勾勒主筋而省略復(fù)筋，沒骨花鳥畫則要運(yùn)用主復(fù)脈絡(luò)構(gòu)成完整的圖案，所以畫葉子時(shí)葉脈的復(fù)筋不能不畫，畫之則使畫面更生動(dòng)自然，以達(dá)到“曲盡造物之妙”的效果。[3]沒骨畫法不同于傳統(tǒng)筆墨，它超越了筆墨的限制，同時(shí)又有工筆敷色的巧妙，對(duì)畫家水平要求頗高。惲壽平用筆清秀雋逸，富有靈氣，用色明艷清雅，筆下的花卉讓人覺得越發(fā)清香怡人，豐姿可人宛若仙境。傳統(tǒng)花鳥畫要想畫得細(xì)致入微，往往先白描，勾出畫面的形象，再一步一步地渲染顏色，使畫面能夠逼真生動(dòng)。而惲壽平所繪沒骨花，卻能達(dá)栩栩如生，生動(dòng)傳神的境界，可見他具備很強(qiáng)的寫實(shí)塑造才能。這不僅是由于他的天賦、用筆巧妙，更多的是他用心研究花卉的姿態(tài)和特點(diǎn)，別人摘花贈(zèng)佳人，他卻折枝來(lái)畫花。他對(duì)自己要求甚高，據(jù)說(shuō)每次畫花，常常插在瓶中，用心觀察，細(xì)致描繪，一定要形色具佳，得其神韻方可作罷。壽平作畫很細(xì)膩，勤于寫生，力求達(dá)到與花傳神的境地。他在《南田畫跋》中提到要以古人為師，更要以自然為師。他說(shuō):“世人皆以不似為妙，余則不然，惟能極似，才能與畫傳神?！彼漠嫹ㄊ且环N點(diǎn)花時(shí)用粉筆帶色，點(diǎn)花之后再用色暈染使之完善，清代畫家方薰稱贊其 “前人未傳此法，是其獨(dú)造”的新風(fēng)范，將工筆與寫意之精髓合而為一，繼承了工筆花卉的惟妙惟肖，更兼具寫意花卉的神采。

（一）獨(dú)到的理論和清秀的畫作

惲壽平在繪畫理論上，亦有自己獨(dú)特的想法和見解，通過(guò)詩(shī)、畫跋的方式以娟秀的行書在他的繪畫作品中抒寫出來(lái)，這也是惲壽平?jīng)]骨花的獨(dú)到之處，縱觀其詩(shī)詞畫跋，把花卉創(chuàng)作與詩(shī)詞文采完美交融在一起，來(lái)抒發(fā)自己的情感，為觀者帶來(lái)美好的畫面與精彩的詩(shī)詞，他的沒骨花與他的詩(shī)、書法渾然一體，展現(xiàn)一幅幅才華橫溢的美妙畫面。當(dāng)時(shí)學(xué)習(xí)惲壽平繪畫風(fēng)格的人很多，但很少有人達(dá)到這種秀麗清幽、雅俗共賞、渾然天成的韻味?！赌档D》便是一幅典型的作品，在32 cm×25 cm 的宣紙上，一朵粉色的牡丹花婀娜多姿，花瓣的根部是較重的粉紅色，花瓣邊緣為淡淡的白色，僅憑顏色便描繪出花瓣的層次與立體感，使整朵花顯得超凡脫俗而有靈氣，葉子是散發(fā)著淡淡綠味的墨色，豐富的筆觸刻畫出葉子的空間感，用墨線細(xì)致流暢地畫出葉脈，葉柄上的紅色同牡丹花的顏色遙相呼應(yīng)， 顯得生動(dòng)而和諧，畫面落款處附詩(shī)一首：“錦障曾遮洛浦塵，鳳簫還憶舊華春。北方誰(shuí)唱延年曲，猶有傾城獨(dú)立人，” 唯美的詩(shī)情、秀勁的書法與自然靈動(dòng)的畫面完美結(jié)合在一起，觀者無(wú)不為之贊嘆。 惲壽平不僅喜歡畫牡丹，菊花也是其喜愛的題材。他認(rèn)為 “牡丹以姚黃為君，魏紫為后。 月令菊有黃華，黃菊亦稱尊于金節(jié)，以方姚魏何多讓焉”，可見其對(duì)菊花的喜愛之情。他畫的菊花色彩雅致脫俗，最常畫黃色和紫色的菊花，給人一種高貴雋逸，搖曳生姿，美不勝收之感。用筆干凈灑脫，顏色清新艷麗，有種飄然若仙的風(fēng)范。詩(shī)文畫跋中不乏對(duì)菊花不畏霜寒傲居秋風(fēng)的贊譽(yù)之情，彰顯壽平雅致淡泊、對(duì)高尚品格和情趣的不懈努力與探求。其曾在臨趙昌絹本的《菊花圖》中賦詩(shī)道：“黃鵝初試舞衣裳，耐得秋寒斗曉?shī)y。一片綠濤云五色，更疑巖云起扶?！?，優(yōu)美的詩(shī)句為其生動(dòng)自然的沒骨菊花更添風(fēng)采。

（二）精妙的技法和溢香的繽紛

惲壽平在繪畫上不但追求形似，又在對(duì)花寫生的基礎(chǔ)之上，添加了一種文人情懷，既畫出了神韻，又表現(xiàn)出情趣。他畫的鳶尾花，盛開者如紫色的蝴蝶在振翅飛翔，并且顧盼生情，剛開的花就好象紫色蝴蝶收起翅膀，花瓣之間疏密聚散得法，前后相互襯映。鳶尾花長(zhǎng)形的葉子，顯得飽滿、錯(cuò)落有致并且生動(dòng)自然，秀氣挺拔的花莖，虛實(shí)相間，使花朵看起來(lái)偏偏舞動(dòng)，令人心生愛慕。惲壽平的另一幅《粉痕牡丹》也是他沒骨花技藝比較高超階段的代表。 他把筆下的牡丹比作含情脈脈的美人，盛開之中的牡丹花，花瓣層層疊疊，昭顯著旺盛的生命力與動(dòng)人的姿容，他獨(dú)特的暈染方法在此表現(xiàn)得淋漓盡致。落款處提詩(shī)一首：“吹罷瓊簫咽風(fēng)塵，粉痕暗減鏡中春，低垂翠袖紅妝側(cè)，舞倦龍絹一美人?！狈▏?guó)印象派畫家塞尚認(rèn)為繪畫中沒有線，只有色彩之間的對(duì)比。塞尚與惲壽平相差百年，藝術(shù)觀點(diǎn)竟有些許相似，有的時(shí)候不由得讓人感到藝術(shù)的神奇。嬌艷可人的牡丹花經(jīng)惲壽平的沒骨描繪，顯得雍容又不失妖嬈，高貴尚顯脫俗，這樣恰如其分的敷染設(shè)色，可以說(shuō)是前無(wú)古人，牡丹花在他的筆下，一改往昔富貴逼人的形象，反而多了一絲婀娜多情，惲壽平的一支妙筆，賦予了牡丹新的內(nèi)涵。惲壽平一方面注重寫生，一方面又學(xué)習(xí)借鑒文人畫的情趣，給清初的畫壇帶來(lái)極大的震動(dòng)，這些震動(dòng)所帶來(lái)的影響，也指引著今天的畫家們。

（三）沒骨的畫風(fēng)和“傲骨”的品格

正因?yàn)閻翂燮綄?duì)花卉結(jié)構(gòu)的細(xì)心鉆研，胸中有清晰的花卉形象，才能心手相應(yīng)，運(yùn)筆如有神助。他高超的畫技被世人推崇，一時(shí)間“無(wú)論大江南北，無(wú)不家家南田，戶戶正叔?！睘榍宄跄曛饾u衰落的花鳥畫注入一線生機(jī)。其筆下的花葉雖然無(wú)線無(wú)骨，卻有一種天然的風(fēng)骨和神韻，清麗脫俗，一如他高潔的品行。畫法雖無(wú)骨，卻勝似有骨，他那一幅幅精美的“沒骨花”，抒寫了他的傳奇人生。惲壽平因祖上和父輩受過(guò)朝廷的恩澤，所以從小就受到忠君愛國(guó)的思想熏陶。清朝入關(guān)后，惲壽平隨父親參加武裝抗清運(yùn)動(dòng)，1648 年清軍圍困建寧，年僅十六歲的惲壽平因守城之戰(zhàn)失敗不幸被俘，并且與父親失散。便在獄中作畫消遣，畫的金釵樣式新穎漂亮，又長(zhǎng)得清秀俊朗，言談舉止從容，被人推薦給閩浙總督陳錦的夫人收其為養(yǎng)子，待他如掌上明珠。但惲壽平依舊思念離散的父兄，懷念明朝故國(guó)。后因陳家為遇刺身亡的陳錦做法事的時(shí)候，認(rèn)出藏在眾僧人中的父親，因有家將兵丁在場(chǎng)，他不敢上前貿(mào)然相認(rèn)。便找百般理由執(zhí)意要留在寺中，惲壽平寧愿舍棄唾手可得的富貴爵祿，也要與生父團(tuán)聚，這既是一種孝道，也是忠義之舉，他視富貴如浮云，一直堅(jiān)守自己的信念，哪怕是到了生活貧困的時(shí)候，也寧愿甘守清貧，絕不仕清。

三、惲壽平?jīng)]骨花藝術(shù)的影響

惲壽平是我國(guó)明末清初有名的花鳥畫家，他復(fù)興了沒骨花鳥畫的奇特畫風(fēng)，成為清代花鳥畫風(fēng)格的主流，是常州畫派的創(chuàng)始人。他將文人寫意花鳥畫的用筆、用墨以及構(gòu)圖方式，融入到?jīng)]骨花鳥畫中，有文人畫的韻致來(lái)支撐。他的沒骨花卉自然清雅別致，清新脫俗，他的沒骨花鳥畫，名聲很高，在當(dāng)時(shí)被人爭(zhēng)相效仿，被奉為清代初期花鳥畫的正宗，形成了“惲派”，開創(chuàng)了花鳥畫發(fā)展的新風(fēng)貌，在我國(guó)花鳥畫發(fā)展史上占有特殊的地位。惲壽平不光是一位成就非凡的畫家，更是一位才華橫溢的詩(shī)人，他勤奮、高潔的品性為世人贊許和仰慕。

惲壽平在我國(guó)的花鳥畫發(fā)展史上占有一席之地，除了他用精純的手法表現(xiàn)怡人明媚的沒骨花，其詩(shī)學(xué)修養(yǎng)的淳厚與仙風(fēng)道骨的高尚品質(zhì)也是首要原因。古人說(shuō)，文如其人，以畫而論也是如此。作為常州畫派開山祖師，他既擅長(zhǎng)專研繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，并能在繼承的根基上，融入自然，仔細(xì)研究考察，并融合了自己的真情實(shí)感。他獨(dú)特的沒骨花卉，以高尚美妙雋逸的神韻，明艷脫俗的韻致風(fēng)采，清潤(rùn)高雅的暈色以及富有詩(shī)意的格調(diào)，開拓了清朝初年沒骨花鳥畫的新風(fēng)貌，并在我國(guó)繪畫史上有著不可替代的名望與深遠(yuǎn)的影響。

以惲壽平為代表的惲氏藝術(shù)家在明末至清代中期形成了龐大的藝術(shù)家族。如果說(shuō)晚明的惲向（1586—1655）開啟了常州惲氏家族由詩(shī)文轉(zhuǎn)向藝術(shù)的先河的話，惲壽平則是將惲氏家族的藝術(shù)推向了頂峰。在惲氏藝術(shù)家族中，惲壽平不僅在藝術(shù)成就方面首屈一指，而且對(duì)于惲氏家族及清代畫壇產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。一方面，惲壽平的沒骨花鳥畫風(fēng)直接澤及惲氏家族數(shù)代畫家，經(jīng)久不衰；另一方面，在清代畫壇上，惲壽平是開宗立派的一代名家，他既是“常州畫派”的開創(chuàng)者、領(lǐng)軍人物，同時(shí)對(duì)清初以來(lái)各地花鳥畫風(fēng)影響甚巨，其流風(fēng)余韻綿延畫壇數(shù)百年。近代畫壇大師任伯年、吳昌碩等都深受惲壽平的影響。吳昌碩評(píng)論惲壽平說(shuō)：“正叔之花卉，以濃為厚，以淡為遠(yuǎn)，以秀為骨，以靜為容，陰陽(yáng)向背，妙極自然，其一花一葉即一丘一壑，大都從經(jīng)營(yíng)慘淡中來(lái)，荊、關(guān)、黃、倪何以易此？”表現(xiàn)了對(duì)惲壽平?jīng)]骨花卉的推崇。[4]惲壽平的沒骨花藝術(shù)的影響還反映在社會(huì)的各個(gè)階層，上有皇家宮廷，中有文人士大夫，下有平民百姓，民間藝術(shù)也不例外。如清代后期的磁州窯青花瓷器上的繪畫就明顯繼承了惲壽平?jīng)]骨花藝術(shù)的技法和風(fēng)格，俗中見雅，十分可愛。惲壽平的沒骨花藝術(shù)，體現(xiàn)了宋代院體工筆與元代文人寫意畫的完美結(jié)合。惲壽平對(duì)于傳統(tǒng)的良好繼承與勇于創(chuàng)新的精神，值得我們后人汲取其中的精華，但怎樣繼承和發(fā)揚(yáng)這一藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，則是擺在所有中國(guó)美術(shù)工作者面前的嚴(yán)肅課題。