探究民族聲樂教學(xué)與實踐新思路

【摘要】民族聲樂承載著幾千年的歷史文化，蘊(yùn)含著濃郁的民族氣息，具有豐富的表現(xiàn)力、獨特的發(fā)音，吸引了人們的高度關(guān)注。欣賞、發(fā)揚與傳承民族聲樂，有利于陶冶人們情操、激發(fā)對民族聲樂的熱愛。高職民族聲樂教學(xué)，要求理論與實踐結(jié)合起來，充分發(fā)揮民族音樂的特色，在掌握樂理知識的同時，掌握演唱技巧，從而促進(jìn)民族聲樂教學(xué)效果的提升，推動民族聲樂的進(jìn)步與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】高職院校;民族聲樂;教學(xué)實踐;思路創(chuàng)新

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0175-03

【本文著錄格式】陳韻 .探究民族聲樂教學(xué)與實踐新思路[J].北方音樂，2020，11（22）：175-177.

引言

民族聲樂是在傳統(tǒng)戲曲、民歌、曲藝等基礎(chǔ)上經(jīng)過幾千年的傳承與創(chuàng)新而發(fā)展起來的，是一種根植于本民族土壤且具有鮮明民族特色的歌唱藝術(shù)。早在兩千五百多年前，就產(chǎn)生了我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》，然后經(jīng)歷了“原始歌唱”“風(fēng)雅詩歌”“樂府歌曲”“教坊大曲”“元清戲曲”等漫長的演唱實踐過程，其中，積累了豐富的演唱經(jīng)驗、演唱技巧及以“吐字”為核心的演唱方法，同時也成就了大批的民族聲樂歌唱家。他們的演唱在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了對民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展，取得了輝煌的成就?？梢哉f，民族聲樂作為我國精神文化中的瑰寶，在藝術(shù)百花園中已經(jīng)馨香四溢、炫彩奪目，是我們音樂教學(xué)中取之不盡、用之不竭的寶藏。高職院校民族聲樂教學(xué)要求學(xué)生掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，在努力學(xué)習(xí)和繼承我國民族聲樂演唱方法的基礎(chǔ)上，借鑒西方聲樂演唱中的先進(jìn)理念與訓(xùn)練方式，促進(jìn)民族聲樂的創(chuàng)新與發(fā)展。

一、在繼承傳統(tǒng)民族聲樂中掌握發(fā)聲方法

民族聲樂，顧名思義是一種具有鮮明民族特色的歌唱藝術(shù)，是在長期實踐中通過不斷完善而成長起來的。民族聲樂歷來深受本民族的喜愛，學(xué)習(xí)民族聲樂，需要我們在繼承中通過反復(fù)的練習(xí)與實踐，掌握正確的發(fā)聲方法，領(lǐng)會民族聲樂的魅力。從我們傳統(tǒng)的聲樂唱法中可以簡明扼要地掌握一些演唱方法與技巧。作為從事民族音樂的教師與歌唱者，應(yīng)積極思考與探索如何學(xué)習(xí)與繼承傳統(tǒng)民族聲樂中的演唱藝術(shù)，并在教學(xué)實踐中做到融會貫通。

（一）引導(dǎo)學(xué)生向優(yōu)秀的民族聲樂歌唱家學(xué)習(xí)

歌唱本身就是一種表演藝術(shù)，可以通過耳朵聆聽，可以通過眼睛觀看，可以通過心區(qū)感受和體驗，一聽、一看、一體驗，音樂自然而然地就通過大腦下意識地儲存在人們的記憶中。民族聲樂有著悠久的歷史和文化內(nèi)涵，在《樂府雜錄》中對民族聲樂的演唱方法有著這樣的描述：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，即得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！蔽覀冊谄匠Ｂ晿方虒W(xué)中所提及的民族聲樂精髓，體現(xiàn)在眾多民族歌唱家、戲曲家、曲藝家的演唱藝術(shù)中。比如京劇的代表梅蘭芳、尚小云、陳少云等;川劇的代表陳書舫、周慕蓮等;豫劇的代表常香玉、漢劇的代表陳伯華等，還有著名的民族歌唱家才旦卓瑪、哈扎布、朱仲祿等，這些優(yōu)秀的藝術(shù)家站在前人的肩膀上，在學(xué)習(xí)與繼承的同時，通過自身的努力不斷地進(jìn)行創(chuàng)造、創(chuàng)新，使得民族聲樂既有鮮明的民族特色，又有新時代的音樂特色，從而更加符合人們的審美觀和藝術(shù)偏好。為此，在教學(xué)中，我們利用多媒體教學(xué)，帶領(lǐng)學(xué)生欣賞這些藝術(shù)家們在舞臺上的完美表演和風(fēng)采。當(dāng)學(xué)生們聽到那甜美明亮、韻味醇厚、寬厚圓潤、聲情并茂的嗓音和演唱時，會被他們技藝精湛的表演深深感動，同時也給學(xué)生留下了深刻的印象，這樣引導(dǎo)學(xué)生向優(yōu)秀的民族聲樂歌唱家們學(xué)習(xí)，無疑是幫助學(xué)生掌握“字、聲、情”表達(dá)手段的最佳途徑，也更容易激發(fā)學(xué)生對民族聲樂學(xué)習(xí)的興趣，只有產(chǎn)生了興趣，學(xué)生才會積極、主動地投入到民族聲樂的理論學(xué)習(xí)與演唱實踐中。

（二）聘請著名的民間藝術(shù)家到學(xué)校授藝

我國民族眾多、地域遼闊，這就形成了不同的民族都有其各自的民族藝術(shù)品種，以及風(fēng)迥異的演唱風(fēng)格。近年來，隨著京劇、越劇、粵劇、滬劇等民族藝術(shù)不斷的納入到學(xué)校的民族聲樂課堂教學(xué)中，其目的是讓學(xué)生通過課程的學(xué)習(xí)，熟悉民歌、戲曲和曲藝等民族聲樂的演唱特色和豐富多彩的演唱方法，從而在潛移默化中增強(qiáng)學(xué)生對民族傳統(tǒng)文化的熱愛之情?！跋蛎耖g學(xué)習(xí)”是在民族聲樂課程實踐教學(xué)中常用的一種教學(xué)手段。為了讓學(xué)生獲得更為直接的情感體驗和熏陶，也為了拓寬學(xué)生的眼界，我們通過聘請著名的民間藝術(shù)家，對學(xué)生進(jìn)行發(fā)音、吐字、唱腔等方面的輔導(dǎo)，通過這種面對面的教學(xué)，讓學(xué)生能將一些最為珍貴的演唱技巧真正學(xué)到手。比如，藏族民歌中改變元音的手法、蒙古族中富有草原特色的顫音、維吾爾族注重運用聲音位置改變音色的手法、漢族民歌中善于運用滑音、頓音、顫音等多種潤腔手法，還有回族民歌中擅長運用真假聲交替的手法，等等。這些都是民間藝術(shù)家在深刻體會歌曲內(nèi)容和風(fēng)格特色上，并經(jīng)過多年實踐形成的具有屬于自己顯著特色的演唱風(fēng)格。這些對于學(xué)生掌握不同民族藝術(shù)形式的知識和技能、繼承民族聲樂唱法具有十分重要的意義，這種教學(xué)效果是我們傳統(tǒng)單一的理論式教學(xué)效果所無法比擬的。

二、在借鑒西方聲樂唱法中實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展

“藝術(shù)貴在創(chuàng)新。”近年來，隨著世界共同體的發(fā)展，西方聲樂的演唱藝術(shù)不斷的涌入我國，一種不同于民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式呈現(xiàn)在我們面前，那具有西方顯著特色的音域、音色和唱法，打開了我國民族聲樂發(fā)展與創(chuàng)新的通道，也讓我們充分意識到在繼承民族傳統(tǒng)文化的同時，也要積極地借鑒西方的優(yōu)秀藝術(shù)，在繼承中借鑒，在借鑒中繼承，經(jīng)過長期的實踐，才能促進(jìn)民族聲樂的發(fā)展創(chuàng)新。

只有這樣才能更好地讓民族聲樂與時俱進(jìn)，適應(yīng)當(dāng)代人們的審美理念和音樂興趣，最終形成具有我們中華民族特色的歌唱理論和藝術(shù)形式。這也為我們的民族聲樂教學(xué)帶來了新的思考，在課堂教學(xué)中，除了向?qū)W生傳授傳統(tǒng)民族聲樂中豐富的演唱理論與經(jīng)驗之外，還應(yīng)廣泛吸收西方一切聲樂學(xué)派的成功經(jīng)驗，尤其是西方聲樂演唱訓(xùn)練方法，比如美聲唱法等，所以，我們在教學(xué)實踐中，在傳統(tǒng)民族聲樂中字、聲、情相結(jié)合的發(fā)聲訓(xùn)練方法基礎(chǔ)上，有機(jī)融合西方聲樂演唱訓(xùn)練中的一些成功理論與經(jīng)驗，這樣才能讓學(xué)生在中西合璧的過程中通過借鑒得以創(chuàng)新。那么，我們從西方聲樂演唱中借鑒些什么呢？我們又該如何在繼承傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上通過借鑒使得民族歌唱更加趨于完美，并實現(xiàn)發(fā)展創(chuàng)新呢？

（一）吸收西方傳統(tǒng)聲樂的先進(jìn)理念

西方聲樂發(fā)聲最為顯著的一個特點，就是融合了聲學(xué)、物理學(xué)、生理解剖學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科領(lǐng)域知識，演唱者在進(jìn)行發(fā)聲時，通過調(diào)整自己的各個發(fā)聲器官，使之達(dá)到一種完美的配合，進(jìn)而能夠發(fā)出充滿泛音色彩、寬廣音域的嗓音。在以往的教學(xué)中，我們教師更多注重的是從本土特色出發(fā)，以民族唱法唱民族歌曲，而忽視了西方聲樂帶來的影響。因此，學(xué)習(xí)和吸收這些先進(jìn)的聲樂理念和方法，有助于開闊我們教師的教學(xué)思路、豐富課堂教學(xué)手段，同時，也能讓學(xué)生在感受異域風(fēng)情的過程中通過借鑒，實現(xiàn)對民族傳統(tǒng)聲樂的改進(jìn)與創(chuàng)新。

（二）借鑒西方傳統(tǒng)聲樂的發(fā)聲方法

1.呼吸法的借鑒

在西方的傳統(tǒng)聲樂唱法中，常用的是一種胸腹式聯(lián)合呼吸方法，通過橫膈膜和肋間肌之間的擴(kuò)張，形成壓力，從而讓人體的胸廓與腰圍之間充滿氣息，然后通過有節(jié)奏的收縮腹肌，形成一呼一吸的對抗，從而達(dá)到穩(wěn)定的歌唱氣息。這種呼吸法與我們民族聲樂唱法中的運用“丹田呼吸”的方式比較類似，相比而言，胸腹式聯(lián)合呼吸法，對于歌唱經(jīng)驗比較缺乏的學(xué)生而言，更易于操作和控制氣息，為此，在課堂上我們可以借鑒這種呼吸法，訓(xùn)練學(xué)生的歌唱氣息。

2.共鳴的運用

在歌唱過程中，恰當(dāng)?shù)剡\用共鳴，可以達(dá)到增強(qiáng)演唱表現(xiàn)力、美化音質(zhì)和擴(kuò)大音量的效果。而在我們民族聲樂唱法中，并沒有“共鳴”這一個概念，然而，在實際的歌唱實踐中，“共鳴”，尤其是頭腔共鳴、鼻咽腔共鳴等多種歌唱方法，都得到了廣泛運用。為此，在民族聲樂教學(xué)中，我們可以大膽地借鑒西方聲樂中有關(guān)歌唱共鳴的相關(guān)理論與方法，引導(dǎo)學(xué)生掌握共鳴的技巧，這樣可以讓他們的歌聲變得更加具有穿透力、更加圓潤。

3.換聲的運用

所謂“換聲”，是指在歌唱過程中，通過調(diào)節(jié)聲帶機(jī)能，使得人體發(fā)聲，從中低聲區(qū)向高聲區(qū)過渡，從而達(dá)到真假聲相結(jié)合發(fā)聲的狀態(tài)，這樣可以避免在歌唱時產(chǎn)生聲區(qū)之間的裂痕，尤其是在向高音過渡時，能夠獲得一種更為圓潤、洪亮、輕松、豐滿且具有感染力、穿透力的高音。雖然，在我國的民族聲樂唱法中，也沒有“換聲”的說法，但在實際演唱過程中，很多演唱家、藝術(shù)家都根據(jù)自身的特點巧妙地進(jìn)行換聲。真假聲的混合，既能保護(hù)聲帶，也能拓寬演唱音域、增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，在民族聲樂教學(xué)中，我們通過開展大量的換聲訓(xùn)練，讓學(xué)生通過自主探究與思考，尋找到適合自己的換聲方法，能夠?qū)崿F(xiàn)聲區(qū)之間的平穩(wěn)過渡，并唱出自如的高音。

雖然，西方聲樂唱法中有很多值得我們借鑒的理論與方法，但中西方文化的差異是顯然存在的，西方聲樂唱法是無法取代我國民族聲樂唱法的。我們在借鑒西方聲樂唱法的過程中，可以通過引導(dǎo)學(xué)生對比中西方文化的差異，讓學(xué)生在了解差異的基礎(chǔ)上，有取舍地進(jìn)行借鑒，使其更加符合我國傳統(tǒng)民族聲樂的審美要求。

三、在藝術(shù)實踐中形成自己的歌唱風(fēng)格

“實踐出真知。”在長期的教學(xué)過程中，我深深感受到民族聲樂教學(xué)是一個需要經(jīng)過長期實踐的過程。對于任何一位優(yōu)秀的藝術(shù)家或歌唱家而言，他們能夠獲得令人矚目的成就，必定是在長期的、艱苦的、勤奮的實踐中，不斷完善、改進(jìn)與提高自己而形成的。所以，在教學(xué)實踐中，我們要以現(xiàn)代化的教學(xué)理念，開展豐富多彩的歌唱訓(xùn)練。同時，根據(jù)每位學(xué)生不同的發(fā)聲狀態(tài)與習(xí)慣，采取因材施教、因人而異的訓(xùn)練模式，這樣，在師生的共同努力下，促進(jìn)學(xué)生發(fā)聲方法和演唱技巧的進(jìn)步，最終達(dá)到教學(xué)相長。

（一）注重中國特色科學(xué)發(fā)聲方法的訓(xùn)練

發(fā)聲訓(xùn)練是民族聲樂教學(xué)中的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，也是幫助學(xué)生掌握發(fā)聲技巧的關(guān)鍵。為此，在教學(xué)中，我們結(jié)合胸腹式聯(lián)合呼吸法，同時，通過運用適度的共鳴方法、換聲方法，在借鑒西方發(fā)聲訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，充分體現(xiàn)出我們民族的鮮明特色，注重中國特色科學(xué)發(fā)聲方法的訓(xùn)練。比如，在女聲的低聲區(qū)，要注意運用適度的聲帶，要注意聲音不能飄、不能虛，在聲音上行的過程中，可以慢慢的增加一些混音，這樣可以幫助學(xué)生自然進(jìn)行聲區(qū)過渡。而在女生的高聲區(qū)，要通過調(diào)節(jié)自身的氣息，唱出具有感染力和張力的高音，但要注意的是，喉嚨不能開得過大、唱的高音不能過分，這樣才能保持聲音的透明度和流暢度。

（二）注重聲、字、情、表的融合訓(xùn)練

相比于西方聲樂唱法，民族聲樂唱法更加注重聲、字、情、表的完美結(jié)合，所以，在教學(xué)中，除了對學(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)的聲、字、情的訓(xùn)練之外，我們還加強(qiáng)到了對學(xué)生形體表演基本功的訓(xùn)練。在教學(xué)實踐中，我們將民族歌曲中一些具有濃郁風(fēng)格特色的曲目作為練聲曲進(jìn)行訓(xùn)練，比如，利用歌劇選曲《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》中的第一段，可以訓(xùn)練學(xué)生的發(fā)音和吐字，同時，還可以通過形體的表達(dá)和訓(xùn)練，讓學(xué)生在歌唱過程中達(dá)到聲、字、情、表的融合。

（三）注重歌唱語音的發(fā)音規(guī)范訓(xùn)練

在進(jìn)行民族聲樂學(xué)習(xí)時，除了聲、字、情和表的訓(xùn)練之外，還要規(guī)范學(xué)生歌唱語言的發(fā)音，可以通過引導(dǎo)學(xué)生正確的咬字、吐字，掌握聲母、韻母的發(fā)音規(guī)律，讓學(xué)生做到字頭清晰有力、連接平穩(wěn)流暢，這樣才能避免因為發(fā)音不準(zhǔn)而影響歌唱演唱的整體效果。同時，為了更好地貼合中國語言的特色，我們還注重學(xué)生“說”的訓(xùn)練，引導(dǎo)學(xué)生正確運用氣息、唱腔，唱出具有泛音色彩的聲音，從而達(dá)到“字正腔圓”的演唱效果。

（四）注重不同演唱風(fēng)格訓(xùn)練

我國地域廣闊、民族眾多，不同民族聲音具有不同的風(fēng)格，不同的演唱技巧，為了讓學(xué)生更加熟練地掌握這些技巧，我們除了邀請民間藝術(shù)家授藝之外，還通過開展大量的藝術(shù)綜合實踐活動，讓學(xué)生通過自編、自演、自唱等多種方式，充分發(fā)揮自己的潛能，熟練的運用民族聲樂中的不同演唱技巧，盡可能多的練習(xí)民族優(yōu)秀歌曲或創(chuàng)造歌曲，并能生動地表現(xiàn)歌曲的情感色彩、人物特色及藝術(shù)風(fēng)格，從而完美地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性、思想性和審美性，只有這樣才能讓學(xué)生在實踐中不斷地學(xué)習(xí)、總結(jié)、豐富自己，并形成自己的一套演唱方法和演唱風(fēng)格，還可以積累豐富的民族聲樂演唱曲目。

四、結(jié)束語

“臺上十分鐘，臺下十年功。”民族聲樂是一門復(fù)合型藝術(shù)，是我國源遠(yuǎn)流長的精神文化。發(fā)展民族聲樂藝術(shù)，需要我們不斷大膽地探索與創(chuàng)造性的教學(xué)實踐，將理論與實踐有機(jī)結(jié)合起來，堅持不懈地為學(xué)生傳授基礎(chǔ)知識和訓(xùn)練基礎(chǔ)能力，有利于更好地反映聲樂教學(xué)“實踐育人”的本質(zhì)要求，讓民族傳統(tǒng)文化得以傳承與發(fā)揚，并在世界各地的民族歌唱藝術(shù)中綻放出絢麗的色彩。

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作者簡介：陳韻（1989—），女，安徽安慶，本科，研究方向：聲樂。