淺析攝影之“真”
——讀《羅丹藝術(shù)論》有感

孫瑞瀟

南京師范大學(xué)，江蘇 南京 210023

一、攝影的“客觀真實性”是它作為科學(xué)技術(shù)產(chǎn)物的固有屬性

隨著現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，衍生出攝影藝術(shù)這一新興的紀(jì)實性造型藝術(shù)。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或者景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出的可視的藝術(shù)形象。作為一門現(xiàn)代的紀(jì)實性造型藝術(shù)，攝影除了與繪畫等其他造型藝術(shù)具有共同的審美特征外，攝影還具有自己所特有的審美特征，最為突出的是它的紀(jì)實性。在攝影術(shù)誕生之初，尼埃普斯在白蠟版上敷上一層薄瀝青，然后利用陽光和原始鏡頭，拍攝下窗外的景色，再經(jīng)過薰衣草油沖洗，獲得了人類拍攝的第一張照片——《窗》。只是肉眼可見的影像得以用科學(xué)技術(shù)的手段記錄下來，這是對傳統(tǒng)的追求客觀再現(xiàn)現(xiàn)實的繪畫的一次挑戰(zhàn)，也是攝影的求“真”之路的開啟。

二、羅丹藝術(shù)思想核心之一—求“真”在攝影創(chuàng)作中的應(yīng)用

“青年們，要真實啊！”羅丹這樣囑托新一代的藝術(shù)創(chuàng)作者們，這里的“真”，筆者從外在的真和內(nèi)在的真兩個方面來論述。外在的真即為形似，內(nèi)在的真即為神似。中國美學(xué)史上關(guān)于這方面的論述也是不勝枚舉，例如西漢時期的劉安，在《淮南子》中有這樣一段話“畫西施之面，美而不可說；規(guī)孟賁之目，大而不可畏；君形者亡焉。”這也就是講，如果藝術(shù)家在創(chuàng)作時只注重人物的貌而不注重人物的神，只關(guān)注人物的外形而不重視內(nèi)涵，那么所塑造出的藝術(shù)形象是不成功的。從中國的傳統(tǒng)畫論來看，東晉時期的顧愷之就強調(diào)繪畫要“以形寫神”，南齊謝赫論繪畫六法時，其中第一條就是“氣韻生動”，都強調(diào)了繪畫不但要形似，而且更為重要的是要神似?！八荑T不及我雕刻的真”，羅丹這樣評價自己的雕塑作品。在他的雕塑作品中，觀者看到的不僅僅是被塑者的外型，透過那些冰冷的材料，每個雕像都有著它活生生的溫度。

“藝術(shù)之源，是在于內(nèi)在的真”羅丹這樣指導(dǎo)我們。勇于追求真實，將對象的特性在作品中真實的表現(xiàn)出來，是對于藝術(shù)創(chuàng)作者們的挑戰(zhàn)，也是羅丹藝術(shù)思想的核心內(nèi)容之一。在肖像攝影之中，無論是美的或是丑的，都是人物的重要組成部分。加拿大攝影師卡希的《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》是具有代表性的傳神的攝影作品。在作品中，丘吉爾的表情憤怒而威嚴(yán)，他雙目圓睜，憤怒的看著鏡頭，左手叉腰，右手握杖，就像一頭即將要跳起來把敵人撕碎的雄獅。在這幅相片中，沒有一種蒙蔽，矯偽可以掩飾住觀者的眼睛，丘吉爾的形象被淋漓盡致的表現(xiàn)出來，它充分體現(xiàn)出了在二戰(zhàn)中英國人民在反法西斯戰(zhàn)爭中同仇敵愾、不屈不撓的大無畏氣概。正如羅丹所啟示我們的，所謂真實的攝影作品，透過相片上人的面孔，可以窺探到整個心靈的秘密。

圖像本身具有優(yōu)于文字的更強的情感喚起能力。羅丹強調(diào)，真正的藝術(shù)在于無須借助于文學(xué)，即能直接喚醒觀眾的想象。對于攝影藝術(shù)來講，藝術(shù)形象的喚起性直接源于它內(nèi)在的真實性。莎莉曼采用犀利的手法將童年和青春期絲絲入扣的刻畫，以及對天真、感性、叛逆、不安、驕傲與成長的生理和心理上的探索，無限真實的在她的相機中表現(xiàn)出來。在她對丈夫的攝制過程中，各種污跡、劃痕、色斑和飛濺都成為莎莉曼進行藝術(shù)表達的藝術(shù)語言，揭示出她丈夫的身體疼痛和已逝去的健康。比起被磨皮和美顏充斥著的人像攝影照片，莎莉曼的作品擁有更強烈的情感喚起能力，也正體現(xiàn)了羅丹所講述的“對于靈魂肖似的探求”。

三、自然的“真”才是藝術(shù)的“美”

“奉自然為你唯一的女神罷”，羅丹囑托后輩藝術(shù)創(chuàng)作者們要虔誠的愛我們的前輩大師，我們尊崇布列松的“決定性瞬間”攝影觀念，在他的作品中，我們觀察到大師對于自然場景“真”的精確捕捉。作品《男孩》是以一個日常生活中再普通不過的題材進行創(chuàng)作的，在創(chuàng)作這幅作品時，布列松運用熟練的抓拍技術(shù)將男孩最幽默的畫面保存在了底片上。攝影的抓拍和搶拍是攝影紀(jì)實性審美特征的體現(xiàn)，同時也是攝影中對“真”的追求的體現(xiàn)。一位優(yōu)秀的攝影師，應(yīng)該是獨具慧眼，可以注視到一切眾生萬物之核心，透過事物的外殼，看到存在于其內(nèi)在的“真”。正如羅丹在進行創(chuàng)作時，沒有讓模特僵硬的擺好姿勢，而是讓模特自然行動，當(dāng)遇到一個滿意的姿勢時，他則立刻抓起手中的黃土記錄下來。在羅丹看來，如果研究過深，動作稍慢，那這曇花般浮現(xiàn)的“真”就極易逝去。這與布列松“決定性瞬間”的理論不謀而合，自然是每一位藝術(shù)創(chuàng)作者最好的創(chuàng)作素材。尊崇自然，抓住自然的“真”，即是藝術(shù)的“美”。

作為工業(yè)革命產(chǎn)物的攝影，外在的形似是它天生的才能，而對于內(nèi)在之真的追求，附加了攝影額外的藝術(shù)天分。攝影的“真”是攝影的內(nèi)涵所在，在圖像信息爆炸的今天，能在千萬照片中脫穎而出能稱為攝影作品的，是那些蘊含著創(chuàng)作者獨到慧眼的“真實”的攝影作品，每一幅作品中都擁有鮮活的靈魂，它們必然是創(chuàng)作者和自然合作的結(jié)果。