淺談劉天華及其《悲歌》

楊 博

河南理工大學(xué)，河南 焦作 454100

劉天華（1895-1932），江蘇江陰人，是中國(guó)近代著名的作曲家、演奏家、音樂教育家。1932 年5 月底因不幸身染猩紅熱病逝于北京，年僅37 歲。他的代表作有《閑居吟》、《月夜》、《空山鳥語(yǔ)》等。他所創(chuàng)作的十首二胡曲大都旋律生動(dòng)，個(gè)性鮮明，反映了一定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，是二胡傳統(tǒng)作品的重要組成部分。他發(fā)展了二胡的演奏技法，并在教學(xué)實(shí)踐與創(chuàng)作作品中使得二胡這件樂器由民間逐漸走上近代專業(yè)的道路。

《悲歌》是劉天華先生在1927 年冬創(chuàng)作的一首二胡作品，該曲又名《處世難》。當(dāng)時(shí)軍閥割據(jù)混戰(zhàn)，時(shí)局動(dòng)蕩，教育事業(yè)也被遭到大肆摧殘，當(dāng)時(shí)剛剛建立的高等音樂教育事業(yè)良好局面也被毀于一旦。劉天華先生說(shuō)“目睹藝專音樂系及北大音樂?？频耐＾k，凡我同人無(wú)不痛心疾首”。在這種處世艱難、悲痛欲絕的形式下，他創(chuàng)作了這一曲《悲歌》（《處世難》）。樂曲體現(xiàn)了劉天華先生對(duì)國(guó)家、對(duì)民族前途命運(yùn)的關(guān)懷，表達(dá)了對(duì)時(shí)局的不滿以及強(qiáng)烈悲傷之情，是他內(nèi)心強(qiáng)烈悲憤情感的宣泄與表露。但在“大悲大憤”的情感之余，也有著對(duì)未來(lái)美好理想和希望的探索與寄托。包含了中國(guó)知識(shí)分子對(duì)報(bào)國(guó)無(wú)門的無(wú)奈以及劉天華本人的悲憤、掙扎、探索、寄托的復(fù)雜情緒。

《悲歌》這首作品是一首節(jié)奏十分自由的單段體散板式的宣敘調(diào)。在樂曲的開始，既沒有引子也沒有鋪墊，單刀直入直接進(jìn)入主題。樂曲的旋律線條似乎是帶著情緒的起伏而上揚(yáng)、下落。這首作品和以往作品不同，明顯帶有西洋作曲技法的印記，不僅出現(xiàn)了大量的變化音（#I）（#5），也有西洋小提琴的演奏技法“頓弓”的出現(xiàn)。作品中雖然出現(xiàn)大量的變化音，但旋律聽來(lái)卻十分自然，并不別扭，恰好的用音樂來(lái)表達(dá)情感。調(diào)式看像是西洋調(diào)式，但全曲在總體上仍是中國(guó)五聲音階商調(diào)式，且體現(xiàn)了中國(guó)民族音樂的風(fēng)格。

這首曲子也是筆者最近在學(xué)習(xí)和練習(xí)的。剛開始練習(xí)時(shí)，對(duì)樂句的處理總是覺得不流暢，到后面高音區(qū)的變化音的音準(zhǔn)把握也是不確定的，這首曲子也是演奏劉天華曲子中變化音最多的一首曲子。隨著聽錄音、查找資料和反復(fù)練習(xí)，慢慢的能夠淺淺的理解曲子，拉奏樂曲時(shí)也能有點(diǎn)自己的體會(huì)。從樂曲開始的前幾個(gè)音的出現(xiàn)就好像是作者的一聲長(zhǎng)嘆，也有那種大悲之事墜心的感覺。然后在第六小節(jié)和第七小節(jié)出現(xiàn)的兩個(gè)6，分別用內(nèi)弦與外弦演奏，好像一個(gè)是作者內(nèi)心憤懣，一個(gè)是作者的無(wú)奈。接下來(lái)的第八、九小節(jié)出現(xiàn)的兩個(gè)相同音型，是作者內(nèi)心情緒悲憤的遞進(jìn)，一層層直至到十七小節(jié)的連頓音出現(xiàn)，用了小提琴常用技法連頓音，但這里的連頓音并不像《霍拉舞曲》等所出現(xiàn)的那么歡樂輕快，是每一個(gè)音都是像帶有著身心極度的悲切、悲憤出來(lái)的。但是到下個(gè)頓音4 又出現(xiàn)了那種無(wú)奈之情，后面的樂句出現(xiàn)是樂曲的高潮，也是樂曲的高音與變化音出現(xiàn)最多的地方，要做到對(duì)音準(zhǔn)的高度把握和控制，才能把作者內(nèi)心憤懣與掙扎體現(xiàn)的淋漓盡致。樂曲的最后幾句表面覺得要回歸平靜的心情，但實(shí)質(zhì)上還有著跌宕不平的情緒在里面，又到了高音區(qū)，除了對(duì)音的控制還有對(duì)情緒的控制，直至最后一個(gè)音漸漸消失……每次用心拉完這個(gè)樂曲，體會(huì)著作者的心情，心中也會(huì)有股悲切之感，眼淚會(huì)在眼眶里打轉(zhuǎn)。覺得曲子雖然短小、精煉，字字句句無(wú)不是那么清楚，感染與感動(dòng)著，可稱為精品。

現(xiàn)代出現(xiàn)的新作品也是不斷涌出，有著強(qiáng)烈的時(shí)代感，高難度的技巧與華麗的炫技，這無(wú)不是技巧與作曲的進(jìn)步的體現(xiàn)。對(duì)于熱血沸騰的年輕的二胡學(xué)習(xí)者，這無(wú)不是更為吸引人的，而對(duì)劉天華的這些曲調(diào)緩慢，技巧難度不高的曲子不太感冒。另外對(duì)劉天華的樂曲理解又不深刻，拉奏他的曲子時(shí)只是在拉樂譜，而沒有用心去演奏，就更為覺得沒有意思。其實(shí)不然，先生的曲子雖然簡(jiǎn)單易學(xué)，但想拉好，絕非一朝一夕，而且隨著時(shí)間與年紀(jì)的增長(zhǎng)，每一個(gè)學(xué)習(xí)的階段、成長(zhǎng)的階段去拉奏他的作品都有著不同的理解和心情。雖然樂句緩慢，但卻更體現(xiàn)出基本功的好壞，像《悲歌》這首曲子就是如此，需要有著對(duì)于運(yùn)功、音準(zhǔn)扎實(shí)的基本功，以及還有個(gè)人好的領(lǐng)悟力與樂感，演奏時(shí)能感到作者的心情，與作者心靈上會(huì)一定的交流，不但演奏者心有感觸，也能感染到欣賞音樂的聽眾。今年是劉天華誕辰125周年，每年各地院校、團(tuán)體也在舉辦不同的音樂會(huì)、講座等來(lái)紀(jì)念劉天華先生。他對(duì)我國(guó)的民族音樂的貢獻(xiàn)是巨大的，他的創(chuàng)作的樂曲不僅在過(guò)去，在當(dāng)今的社會(huì)也是精品中的精品，永遠(yuǎn)不“過(guò)時(shí)”。