匡茨《G大調(diào)協(xié)奏曲》古典音樂風(fēng)格的體現(xiàn)

張靜 （中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

一、匡茨的生平簡介及創(chuàng)作

約翰·約阿希姆·匡茨(Quantz)，他是歐洲古典主義時期特別有名氣的長笛演奏大師，他在8歲時演奏的低音提琴，1718年他還吹奏過雙簧管樂器。在外學(xué)習(xí)長笛之后，就在樂隊中擔(dān)任了長笛手。1724年他學(xué)習(xí)了對位法。在1741年時，腓特烈即王位，匡茨就任職了皇室宮廷的室內(nèi)演奏家和樂團(tuán)的指揮以及作曲家?？锎谋救嗽陂L笛方面有著極其高的演奏技巧，在長笛演奏理論這方面，匡茨寫了對后世有著舉足輕重地位的不朽著作《長笛演奏法論稿》，到現(xiàn)在為止，音樂家匡茨被大家公認(rèn)為18世紀(jì)里極其重要的音樂理論家之一。他寫過長笛協(xié)奏曲就有300首，還有200首是其他樂器的作品，就算是這樣，到現(xiàn)在為止匡茨很多曲子都沒能出版，音樂界對匡茨最早以前音樂教育的背景和表演經(jīng)歷都不是很了解，匡茨對長笛進(jìn)行制造并且進(jìn)行加以改造，他所作出的這些貢獻(xiàn)知道的人也是少之又少。匡茨有兩個身份，其一是演奏家，其二就是作曲家，每當(dāng)寫出一部作品匡茨都會在這個作品的頂端加以自己對樂曲的詮釋，匡茨創(chuàng)作的樂曲中有的并不出名，但是在拿到樂譜時對他所寫的內(nèi)容都應(yīng)該認(rèn)真品讀并理解。與此同時，匡茨的音樂作品更能將巴洛克晚期和古典前期的一般風(fēng)格形象具體的表現(xiàn)出來。

在1752年匡茨出版了《長笛演奏法初稿》，在這本書中包含了很大一部分樂器在演奏中的一般性法則問題，這本書對后來的C.P.E.巴赫、D.G.蒂爾克等德語著述家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。菲利普·當(dāng)斯是美國有名的音樂學(xué)家，他看了匡茨這本書以后夸獎這本書和C.P.E.巴赫的《鍵盤樂器的正確演奏法》以及萊奧波德·莫扎特的《小提琴演奏要義》為音樂教育事業(yè)做出了很大的貢獻(xiàn)，就這樣看來匡茨寫的這本書對音樂歷史有著很重要的作用，不容窺視。

二、《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

（一）1752年長笛樂器形制的改革

長笛從古埃及時代出現(xiàn)，是幾個世紀(jì)的產(chǎn)物，歷史悠久。在1732年之后，長笛開始漸漸出現(xiàn)在樂團(tuán)中，并成為不可缺少的一種樂器。在十九世紀(jì)初期，特奧巴爾德·波姆對長笛進(jìn)行了改造，他在在原有指孔基礎(chǔ)上又添加了一個按鍵裝置，長笛就此進(jìn)一步的被完善，并且還明確了長笛的外在形象。增加了按鍵后長笛的音色還有音域都有了空前的發(fā)展。慢慢地，每當(dāng)有交響樂團(tuán)演出都會看到長笛的身影，由此長笛也成了樂隊中必不可少的一種樂器。隨著時間的發(fā)展，長笛這個樂器在大家生活中出現(xiàn)的頻率越來越多，學(xué)習(xí)這個樂器的人也逐漸增加，由此長笛被越來越多的人做了解并熟知。

（二）創(chuàng)作背景

匡茨出生的時候，長笛樂器就已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的改變，就算是這樣，長笛就算是已經(jīng)被很多人知曉但是還是不能與當(dāng)時廣為人知的小提琴、撥弦古琴、魯特琴平起平坐。持續(xù)到了十八世紀(jì)初，那個時候在皇室的影響下，有了巴赫還有其他著名的音樂家對長笛的改造與創(chuàng)作，這才能使得長笛在應(yīng)用音域與普遍性上的發(fā)展更加廣闊，就在這個時候匡茨跟隨名師進(jìn)行了長笛的學(xué)習(xí)，這為他成為一名專業(yè)的長笛演奏家做了堅實的基礎(chǔ)，再到后來匡茨還擔(dān)任了腓特烈二世國王的御用音樂家一職。

匡茨從小學(xué)習(xí)音樂，在自己平時的音樂教學(xué)中還有演奏方法中，總結(jié)羅列出許多長笛在演奏過程中會用到的技巧和方法，匡茨在結(jié)合自己所學(xué)到的音樂知識中提出了一些自身對協(xié)奏曲作曲的一些問題，后來他把這些問題思考出來的答案都寫在了他的著作中，并且敘述的及其詳細(xì)。

這首樂曲的第一樂章，匡茨覺得在在吹奏時，吸氣一定要將氣息吸到飽滿，在吐氣時要有氣勢，讓氣息充滿整個長笛，讓人有種雄偉壯觀的畫面浮現(xiàn)腦海，節(jié)奏有兩種奏法，一種就是按照4/4拍進(jìn)行，另一種就是按照2/2拍進(jìn)行。在這個過程中中間聲部的音色要輕巧、靈敏，更要保持低音聲部平穩(wěn)發(fā)展，旋律要演奏出讓人輕松愉悅的快樂感。該第一樂章演奏下來的時間是五分鐘左右。

第二樂章中，一定要按照“快—慢—快”這樣的節(jié)奏變化進(jìn)行演奏，在這當(dāng)中會運用到慢板，與此同時也要顧全整體的節(jié)奏，必須能和第一樂章進(jìn)行前后呼應(yīng)。另外第二樂章的演奏效果上來說，一定要讓聽眾有一種感情上的起伏變化，“快—慢—快”的節(jié)奏就算吹奏到位了。相對于第一樂章來說，第二樂章就是緩慢的風(fēng)格的體現(xiàn)，這樣風(fēng)格的音樂經(jīng)常不容易很快打動聽眾的心，所以，大家吹奏時不僅要注意技巧問題，更要注重旋律與和聲的表現(xiàn)，旋律是最能直入人心的地方，因此旋律如何進(jìn)行演奏也是需要注意的問題，看似簡單卻又大方，這樣的演奏會在很短的時間里讓觀眾期待，由此樂曲進(jìn)入了高潮部分。第二章演奏下來大概就是六分鐘。

第三樂章運用到了快板，在這一章節(jié)中，我們要注意的是音樂風(fēng)格不能和第一樂章相似，正常情況下，這一樂章該運用諧謔潑辣的演奏風(fēng)格了，我們在這個樂章中也可以選擇適合自己的拍子進(jìn)行演奏，第一種就是三拍子，第二種是復(fù)合拍，最后一種是2/4拍。這首樂曲的發(fā)展走向應(yīng)當(dāng)是朝著快樂的、激烈的輕巧活潑有趣的方向發(fā)展，并且伴奏形式與和弦的部分同樣要與整首樂曲相吻合，要給人一種輕快感而不是沉重或拖沓，第三樂章演奏結(jié)束大約四分鐘。

匡茨運用自己所學(xué)到的音樂知識編創(chuàng)出了《G大調(diào)協(xié)奏曲》。這首樂曲總體吹奏下來大約需要十五分鐘。但凡學(xué)習(xí)長笛的同學(xué)這首樂曲都會演奏，可以說是長笛專業(yè)的必修曲目之一。

三、從作品與演奏方面找尋古典音樂風(fēng)格

（一）主調(diào)音樂、終止式、譜面

匡茨的《G大調(diào)協(xié)奏曲》是一首古典時期的音樂作品，整首樂曲結(jié)構(gòu)較為簡單，該曲是由三個風(fēng)格不同的樂章結(jié)合而成，三個樂章之間構(gòu)成對比，在調(diào)性方面來分析，這首樂曲從第一樂章的G大調(diào)到第二樂章轉(zhuǎn)為g小調(diào)，最后第三樂章又回到了G大調(diào)，這體現(xiàn)了調(diào)性回歸的原則。

第一樂章為三個樂段的樂段群構(gòu)成的一部曲式，速度為快板，節(jié)拍為4/4拍，主奏的旋律由G大調(diào)主和弦開始，從24到31小節(jié)為主題旋律，后面由一長串音階構(gòu)成，隨著音階的進(jìn)行，連線與跳音記號先后出現(xiàn)，旋律有了連貫與跳動的對比，更體現(xiàn)出旋律的生氣活力。75小節(jié)開始為主題旋律的變化反復(fù)，130小節(jié)為主題旋律的又一次重復(fù)。作曲者認(rèn)為樂曲的第一樂章應(yīng)該是富有生氣的，在演奏上要突出主旋律的明快，但不能因為突出主旋律的特點而忽略樂隊伴奏，主奏與伴奏間要保持平衡，這樣才會使主奏旋律更加的動聽。

第二樂章較短，為一個樂段，結(jié)尾結(jié)束在g小調(diào)的主音上，15至20小節(jié)第一拍為第二樂章的小引子，20小節(jié)第三拍開始至41小節(jié)為第一樂句，樂句的結(jié)尾停在g小調(diào)下屬和弦上，42小節(jié)開始到結(jié)尾為第二樂句，是第一樂句的變化重復(fù)，結(jié)束在g小調(diào)主和弦上。這一段以g小調(diào)為主調(diào)，節(jié)拍為3/4拍，包含了許多半音階與復(fù)雜的節(jié)奏型，使整段的風(fēng)格與第一樂章形成對比，讓人聽之感到憂郁和哀傷。因為舒緩的旋律容易讓人注意力渙散，所以在演奏時要注意突出旋律和聲，以和聲來打動聽眾，從而將全曲帶入高潮。

第三樂章與第一樂章相似，節(jié)奏同樣是快板，節(jié)拍為2/4拍，調(diào)式由G大調(diào)經(jīng)過D大調(diào)，最后又回到了樂曲的主調(diào)G大調(diào)上。第一樂句從第147小節(jié)到197小節(jié)，樂曲由G大調(diào)的屬音D開始，最后回到了屬，屬于一個樂句，樂曲剛開始從一個兩拍子的高音D，上方重音記號標(biāo)注下方一個f，有氣勢的開始了這一章節(jié)，緊接著又出現(xiàn)了連續(xù)的跳音，彰顯活潑愉快的場面。

從267小節(jié)到370小節(jié)為D大調(diào)的主音開始，最后回到了b小調(diào)的主音b，因為在古典主義時期，作曲家習(xí)慣把同名大小調(diào)看作是一個調(diào)，所以第267—370這一段旋律可以看作是從主音回到了主音。由于第147小節(jié)到370小節(jié)具有D—T的呼應(yīng)關(guān)系，所以我們把它看作是一個樂段，從第371小節(jié)到末尾，旋律由G大調(diào)屬音開始，結(jié)束在了G大調(diào)主音上，結(jié)尾的終止式為K46 D7—T的完滿終止。

第三樂章為離調(diào)的復(fù)樂段，盡管與第一樂章相似，但旋律中包含的感情仍是不同的，在演奏時，第三樂章的感情應(yīng)該是熱烈的、歡快的。

（二）演奏中節(jié)奏強弱規(guī)律，斷奏演奏的技巧

整首樂曲的最后一段，運用了許多十六分音符的寫法，幾乎每個音符都有跳音記號，這樣的節(jié)奏讓聽眾聽起來更加愉悅，在吹奏跳音時，每個音吐音都要干凈利落的發(fā)音，不能拖泥帶水的攜帶出支支吾吾的聲音，所以吹奏跳音的時候必須短促輕巧，每組十六分音符一定要時值平均，我們會發(fā)現(xiàn)在每組跳音前都有兩個連音，有了它就可以更好地突出跳音的跳躍感，使每個音聽起來更加有彈性。作曲家在創(chuàng)作時很好的運用了這一點，這種處理方式使樂曲更加具有強烈的感染力。

結(jié) 語

古典主義早期，匡茨就成為長笛的代表作曲家，他的創(chuàng)作為古典樂派的產(chǎn)生與發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)，他的長笛作品更具有獨特的旋律色彩。我們從匡茨的長笛協(xié)奏曲中的音樂風(fēng)格、演奏技巧等方面的分析探究，進(jìn)一步認(rèn)識了古典主義時期長笛協(xié)奏曲作品在創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格等方面的特點，使我們在演奏時，對該曲有了更好地把握，通過對這首樂曲的分析，我們也更進(jìn)一步掌握了古典主義時期長笛協(xié)奏曲音樂作品的整體的風(fēng)格和特點，接著又分析了作品的曲式結(jié)構(gòu)和演奏技巧，這樣更強化了對作品音樂風(fēng)格的認(rèn)識和掌握，最后達(dá)到更深入地了解古典時期長笛協(xié)奏曲的目的。

我認(rèn)為，要更好地演奏古典主義時期的長笛協(xié)奏曲，就需要更進(jìn)一步地了解演奏作品的時代背景，一定要在作品的音樂結(jié)構(gòu)、演奏技巧進(jìn)行仔細(xì)分析，還要通過不同的角度進(jìn)行比對與探究，強化對作品音樂風(fēng)格的了解與掌握，這樣能夠更好地使演奏者的演奏技能與實力大大提高，最后達(dá)到更加深層次地了解古典時期協(xié)奏曲的目的。