淺析領(lǐng)先世界的宋朝審美

劉璟

中國藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，直至今日中國的藝術(shù)思想一直在影響著世界美術(shù)的發(fā)展，無論是在繪畫領(lǐng)域，還是設(shè)計領(lǐng)域中國獨特的審美品位都占據(jù)著一席之地，對于中國審美的研究也成為藝術(shù)單純性、獨特性的一種研究。當(dāng)今的藝術(shù)領(lǐng)域強調(diào)“個性表現(xiàn)”，真正的個性表現(xiàn)不是盲目地?zé)o根基地亂來，必是具備其文化背景下的，具有獨特風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)，比如宋朝審美風(fēng)格就是一種獨特風(fēng)格的表現(xiàn)，只有對宋朝審美產(chǎn)生的背景、根源、文化等深刻領(lǐng)悟，才能真正理解宋朝審美的先進性、獨特性，才能夠更好地理解與體驗宋朝審美精神的精髓。研究宋朝審美的先進性、獨特性首先應(yīng)理解宋代領(lǐng)先世界千年的雅致生活，宋代三百年昌運盛世，文人雅士將對自然感悟、禪意生活融入藝術(shù)創(chuàng)作之中，宋朝藝術(shù)不似盛唐藝術(shù)那樣氣象萬千的強者之美，展現(xiàn)出閑適淡雅、寧靜飄逸、綿軟細(xì)膩的獨特風(fēng)格。宋朝審美一直給人以“積貧積弱”的印象，但事實上，宋代生活的雅致，講求藝術(shù)的品位是宋朝審美的基礎(chǔ)，以至宋朝審美綿延三百余年使宋朝藝術(shù)神韻、形態(tài)表達(dá)都達(dá)到了藝術(shù)的巔峰。本文主要希望從宋朝審美的人文精神、意境、格物、筆墨等方面中汲取雅致生活的智慧，為現(xiàn)代人們的生活服務(wù)，為當(dāng)今的社會主義現(xiàn)代化建設(shè)服務(wù)。

一、宋朝審美強調(diào)人文精神

宋朝審美強調(diào)人文精神，宋朝審美已經(jīng)演變成為中國藝術(shù)史中一個獨特的美學(xué)符號。史學(xué)大師陳寅恪曾說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世?！币馑际撬纬瘜徝朗侨A夏藝術(shù)文化的巔峰。宋朝審美以強烈的人文精神和成熟的哲學(xué)思想，成就了具有獨特的至純至雅的審美個性風(fēng)貌，是中國傳統(tǒng)審美的文化源頭。宋代審美產(chǎn)生之初就十分重視人文精神在藝術(shù)中的啟示作用，有“文以載道”之說。中國古代典籍《易經(jīng)》中曾最早提到人文“關(guān)乎人文以化成天下”的敘述。哲學(xué)家唐君毅先生在《中華人文與當(dāng)今世界》中提出“人文”這個名詞，是中國特有的。宋朝藝術(shù)強調(diào)人文精神是畫家在創(chuàng)作中要注重對藝術(shù)哲學(xué)、精神、道理、文化、理想、感情等的表達(dá)，強調(diào)通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)畫家對藝術(shù)本質(zhì)的思考，對藝術(shù)價值的探究，對自然哲學(xué)的尊重。這種人文精神具有三方面的特點：一是與“成教化、助人倫”的教育功能，通過作品傳達(dá)道德觀念；二是通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)對大自然的熱愛；三是通過作品實現(xiàn)對社會現(xiàn)實的關(guān)注，是畫家對社會責(zé)任感的體現(xiàn)。用這樣的人文精神來指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作標(biāo)志著宋朝藝術(shù)已經(jīng)開始從單純抒發(fā)畫家胸中逸氣轉(zhuǎn)變到關(guān)注大眾的生存狀態(tài)上來。充分說明了宋朝審美中人文精神的先進性、獨特性。宋朝人文精神直接表現(xiàn)在宋朝藝術(shù)中的“托物言志”“立象盡意”的審美標(biāo)準(zhǔn)上，是通過對物象的表達(dá)來展現(xiàn)畫家本身的感受和想法，注重對自然物象進行全方位的人文精神和思想情懷的表現(xiàn)。例如，北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》中，人只是行于大山大水里極其微小的存在，深諳人生不過匆匆過客，所以用“行旅”來表達(dá)對自然的敬畏，對人生的思考，留下謙卑之心。《溪山行旅圖》中，無不是宋朝審美人文精神理想的體現(xiàn)，此時畫面所借助的物象已不是純粹的自然景物，而是寄予了畫家的情感和對人生的體驗，是畫家主觀意識的表現(xiàn)手段，思想與現(xiàn)實交匯與融合的產(chǎn)物，是自然物象的人格化，更是畫家藝術(shù)理想的視覺展現(xiàn)。畫家的人文意識通過畫面物象所傳達(dá)出來的形式與韻律之美相配合又形成了意境之美，這就是宋代審美不同于西方審美的特殊之處，也是領(lǐng)先之處。

二、宋代審美表達(dá)深遠(yuǎn)的意境

宋代審美表達(dá)深遠(yuǎn)的意境，宋朝審美不僅追求精益求精的藝術(shù)表現(xiàn)技術(shù)，更追求藝術(shù)更深層次的意境表現(xiàn)。首先我們談一下“意境”一詞，意境是一種無需言傳又能使人感受領(lǐng)悟、意味到的一種無窮境界。在藝術(shù)作品中可以把描繪的生活圖景與思想情感融為一體的藝術(shù)表現(xiàn)境界，最終達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的景中有情，情中有景，情景交融的視覺效果。意境一詞是藝術(shù)審美研究的重要問題，內(nèi)容極為豐富，包含“意”與“境”二者形與神統(tǒng)一的境界，“意境”是兩者統(tǒng)一過程中情理形神相互滲透，相互制約而形成的審美標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)作品中往往可以充分呈現(xiàn)出意境的情景交融、虛實相生、韻味無窮的特點。宋代藝術(shù)充滿了展現(xiàn)出對意境氛圍的理解與表達(dá)，極具強調(diào)世間萬物從個人清雅的意境出發(fā)，宋代美術(shù)常常借助景物進行細(xì)致的意境描述，進而表達(dá)復(fù)雜的心境或是對現(xiàn)實的憧憬、不滿等，委婉含蓄地傳遞情感，體現(xiàn)了文人的胸懷、思想和心境。例如，宋代畫家郭熙提出了山水畫創(chuàng)作應(yīng)注重意境表達(dá)的觀點,認(rèn)為鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”的觀念。宋朝繪畫意境的表達(dá)，是一種胸懷，是一種意味的美術(shù)傳遞形式，因而宋代山水畫卷真正讓中國繪畫大放異彩，走向成熟并影響至今的輝煌時代。與唐代繪畫酷愛濃墨重彩不同，宋代藝術(shù)偏好黑白淡雅水墨，強調(diào)用水墨語言來體現(xiàn)藝術(shù)家對生活的體會和感悟，以感性的“意境”表現(xiàn)形式來表達(dá)對現(xiàn)實的人文精神和審美判斷。展現(xiàn)當(dāng)時文人雅士的精神面貌，宋代藝術(shù)改變了之前水墨繪畫固定的模式和規(guī)范，傳承了水墨繪畫的精神的同時把寫意的表現(xiàn)形式加以深化。在宋代藝術(shù)作品中，水墨的意境表達(dá)代表著我國藝術(shù)審美創(chuàng)新的標(biāo)志，宋代水墨繪畫的創(chuàng)新使我們對“水墨世界”的意境表現(xiàn)感受更加深刻。宋代水墨繪畫并不是逐漸遠(yuǎn)離寫實墨繪畫模式，而是向更有個人趣味、藝術(shù)表現(xiàn)方式、視覺傳達(dá)和風(fēng)格獨特方向轉(zhuǎn)變，在對宋代水墨語言的探索中，我們深刻地感受到了宋代水墨語言的前瞻性和深遠(yuǎn)性，這種前瞻性和深遠(yuǎn)性無時無刻不提醒我們中國美學(xué)的博大精深。

三、宋朝審美重視“格物”

宋朝審美非常重視格物，格物是藝術(shù)哲學(xué)的一種表達(dá)形式，意思是凡事都要推究事物的道理，尊重科學(xué)規(guī)律，保持實事求是的基本態(tài)度。宋代美學(xué)倡導(dǎo)“格物致知”，既不試圖以技藝感人，更不容流于濫情，而是以敬畏之心回應(yīng)自然，在細(xì)節(jié)中體現(xiàn)對比之美，以理性的內(nèi)省態(tài)度，追求近乎理想的真實。走進宋畫，用心體味，會被一種前所未有的美感深深打動。它溫柔不失力量，內(nèi)斂間或飄逸，雅絕無燥氣，極盡物態(tài)之美，簡潔卻不簡單，于精雕細(xì)琢中張揚著自然生命的意象與精神。宋朝的藝術(shù)審美少了矯飾之氣，多了自然平和。這個時期山水畫最大的發(fā)展是：哲學(xué)影響了山水畫的技法，宋朝的藝術(shù)哲學(xué)非常重視“格物”，格物哲學(xué)運用于宋代繪畫，就是對于自然山川、巖石質(zhì)地、水流波紋、季節(jié)樹木等都研究的極為認(rèn)真細(xì)致，強調(diào)認(rèn)真仔細(xì)地觀察事物，找出構(gòu)成事物的道理。例如，北宋范寬的《溪山行旅圖》，瀑布水流從高處激流而下，下是茫茫水汽，高山肅穆莊嚴(yán)，矗立靜止，溪水潺潺流動，這樣的動靜結(jié)合，層次豐富，墨色線條力道十足，流露出一種非凡的力量，同時給人以身臨其境之感。再比如南宋馬遠(yuǎn)的《水圖》，用十二幅畫，來描繪不同水在不同地點、不同季節(jié)的表現(xiàn)，筆法雄奇簡淡，水墨蒼勁爽朗淺染。這些都是宋代繪畫格物精神的具體表現(xiàn)，同時也向我們展現(xiàn)了宋代藝術(shù)一絲不茍的藝術(shù)精神，在今天的中國藝術(shù)教學(xué)上，我們要解決的問題不是缺乏知識，也不是缺乏技法，缺乏的是對藝術(shù)精神的追求，缺乏的是我們對于藝術(shù)一絲不茍的探求精神，從根本上解決這個問題就是要我們對自己的文化樹立信心，對中國傳統(tǒng)繪畫的精神有個宏觀、準(zhǔn)確的領(lǐng)悟。

四、宋朝藝術(shù)的極簡審美

宋朝美術(shù)全盛時期，規(guī)模齊備，名家層出不窮，藝術(shù)思潮活躍，作繪畫品精湛。至北宋中后期，就不再講究線條氣勢，而更追求內(nèi)在神韻，精準(zhǔn)地描繪物象的外在形象，又充分表達(dá)畫者內(nèi)在的感情。寫實性的全景式山水畫發(fā)展到極致，發(fā)展成為宋朝藝術(shù)的極簡審美?！按蟮乐梁啞彪S之產(chǎn)生，宋代審美的“大道至簡”的意思是舍棄多余的過度雕琢，追求內(nèi)在的本質(zhì)之美，追求樸素的內(nèi)涵，簡潔中蘊含至高境界的意味。正如蘇軾用泉水做的比喻，絢爛之極歸于平淡，藝術(shù)也應(yīng)超越簡單的感觀美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。南宋四大家之首李唐開創(chuàng)山水新畫風(fēng)。代表作《萬壑松風(fēng)圖》，畫面的留白之風(fēng)更襯托出山水強烈的感情色彩，具有濃郁的浪漫主義情節(jié)。而馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》恢宏氣勢的山水不見，更多的是針對某個特定角度展開創(chuàng)作，講求秀麗和工整。雖然少了雄渾，但小巧精致的氣息撲面而來，取舍剪裁，水墨留白，讓畫面保持一種清遠(yuǎn)和空靈，營造出“此時無聲勝有聲”的意境，回味無窮，充分地體現(xiàn)了宋朝繪畫的極簡審美。宋代極簡審美是一個時代美學(xué)的集中體現(xiàn)，是基于宋朝人文精神、意境表現(xiàn)、格物哲學(xué)、筆墨運用等方面基礎(chǔ)上的美學(xué)的集中體現(xiàn)，宋代水墨山水畫，不再追求宏偉壯大，更專注于表達(dá)自我，追求平淡天真，空靈素雅的“大道至簡”的境界之美，將宋代審美提升到一個極致。宛如“雨過天晴云破處，諸般顏色做將來”，就是宋人的極簡至美的審美追求。

小結(jié)：

宋代審美體現(xiàn)為最極致絢爛，又極致平淡，用完美含蓄沖淡的細(xì)膩單純，成就了宋代審美的巔峰。宋人掌握了樸與拙、素與雅的完美結(jié)合，用特有的簡潔造型和淡雅清新，演繹著對自然生靈的敏銳感悟力，闡述著中華文化的博大精深及中國藝術(shù)的審美內(nèi)涵。如今雖然宋之風(fēng)雅已然隨歷史的洪流遠(yuǎn)去，但是其中蘊含的生活哲理與審美意趣，卻始終影響著我們，那是一種追求雅致，講究品質(zhì)的生活態(tài)度。宋代文人心中自有山水，堅信生命的質(zhì)感遠(yuǎn)比權(quán)力財富更具價值。要懂得舍棄，不沉迷、不固執(zhí)，生活可以很單純，很悠閑，很豐富。面對當(dāng)今生活節(jié)奏的加快，不妨去慢慢地發(fā)現(xiàn)生活中的美好，用滿滿的正能量去體味一下不一樣的生活，懂得理解、感受和體味生活的美好與艱辛才是一個生命的最高境界。